福井安紀の作品一覧
「福井安紀」の「職業は専業画家：無所属で全国的に活動している画家が、自立を目指す美術作家・アーティストに伝えたい、実践の記録と活動の方法」「美の共感思考：無名の専業画家が売れっ子的に活動できる地道な実践と考察」ほか、ユーザーレビューをお届けします！
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作品一覧
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完結美の共感思考：無名の専業画家が売れっ子的に活動できる地道な実践と考察
ビジネス・実用
3.7全1巻1,980円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 完全無所属の専業画家の、売れるカギは、｢共感される｣ことだった。百貨店での個展経験もなく、マーケティングもせず、売込み営業活動もしない著者が、なぜ、悠々と活動継続できるのか。なぜ、受注できるのか。 個展150回、8万人の鑑賞者に出会い、画家ならではの人間観察と豊富な対人経験をもとに、アーティスト、クリエーター、フリーランスがぶつかる諸問題(お金、メンタル、お客さんづくり)について、「共感される」をキーワードに、独自の活動方法や思考方法を公開します。 また、ギャラリーストーカーなど「迷惑な来場者」への対策や考え方も、著者の経験を踏まえ、迷惑行為のタイプ別に24ページにわたり具体的に、率直に記しています。 主な内容として、 ・ほんとうに「自分のしたいこと」をするときに起こる「逆風」について ・自分を支え、リピーターになってくれる「自分のお客さん」を得るには ・さまざまなお客さんとの出会いかた ・お客さんは何に対して共感し、応援するのか ・長く創作を続けていくためのお金の問題 ・値付け、個展などについての考え方と提案 ・お客さんからの注文を得るために ・創作者の性格（陽キャと陰キャ）と接客 ・不安定になりがちな心への対策 ・ギャラリーストーカーを含む「イヤなお客」のタイプと対策 などのほか、X（旧ツイッター）のフォロワー数2万6千人（刊行時）である経験から、SNSの活用方法と効果について、や「受注を増やす方法を」を、安価な金額設定でふすま絵を出張して描く『ふすま絵プロジェクト』立ち上げの経験から提案し、提言します。 いったい著者は、どうしてこんなに惜しみなく手のうちをさらすのでしょうか？ 終章「美について」と「200年後の未来の人たちへの手紙」で、著者が一生をかける「美」への想いと、今の美を未来の人に伝えたいという願いを語り、一見、美とは相反すると思われがちな「共感される」ことや「お金」の問題が、実は美の真髄に迫るものであることを語ります。 無名の画家が自分をさらけ出して書いた『職業は専業画家』（誠文堂新光社、2021年）がじんわり好評であることを受けて、第2作目『美の共感思考』の刊行が決まりました。画家をはじめアーティストやクリエーターが直面する多岐な問題をより深掘りする本作は、『職業は専業画家』同様、自営する人、起業を目指す人にも必携です。 -
職業は専業画家：無所属で全国的に活動している画家が、自立を目指す美術作家・アーティストに伝えたい、実践の記録と活動の方法
ビジネス・実用
4.01巻1,980円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 美術業界初！ 創作者が活動するときに直面する「お金」の問題、接客方法など、今まで語られなかった作家の手の内を公開!! 一生、絵だけを描くことに専念したいと考えた著者は、30歳のときから20年間、専業で絵を描く画家として、無所属でさまざまな創作活動を展開しています。 そして、より多くの画家、造形作家、アーティストたちが自立し、創作に専念することを希望して情報交換の場「話します会」を開いてきました。 本書では、専業画家を続けている著者の活動や独自の考え方を紹介するとともに、 ・なぜ24時間、100パーセント画業に専念することを目指すことが望ましいか ・どのように活動を展開させれば、本当のプロになれるのか ・「自分のお客さん」のつくり方 ・制作依頼の獲得をはじめ「仕事の取り方」をどのようにしているのか ・作品の価格はどのような根拠で設定すればよいか ・接客の仕方はどうするか など、今まで誰もオープンにしてこなかった「美術の世界で生活するノウハウと方法」を丁寧に、わかりやすく解説します。 「自分の絵で生活しようとする人は、自営業者です。 経営者に雇われる感覚ではなく、自分が経営者となって、どのようにすれば自分の美の活動が展開できるのか、継続できるのかを主体的に考え、行動することが大切だと考えています。」本書より
ユーザーレビュー
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Posted by ブクログ
ネタバレ創作活動を続けていくために、作者が徹底して実行している行動力が素晴らしい。
わたしも含め、最終学歴と現職に関連性がない人は多いと思うが、高校くらいから進路を見据えて、絵の練習をするだけでなく、社会の仕組みを知って独立した時にやっていけるように、筆者はあえて美大に進学し、自分の意志で就職している。学んだ内容が収入に直結している。
元々、絵の才能はきっとあって、それをご自身で磨き続ける事を怠らず、進路に反対してくるような親族もいなかったのだと思う。絵を学ぶために生きて、実際にそうしている。
この本は何も、芸術家として専業で生きていく人のみならず、一般の社会人にも大変参考になる教科書のような本だ。
嫌われる事を恐れずに自分を曝け出し共感を得る事、心を壊さないように自分を管理する事、最低限生活していくためには、何がどのくらい必要かを知る事、お金がなくても美を感じるために心が豊かになる発想、行動を取る事、などなど。
ネカフェでまったりしながら飛行機のファーストクラスにいると空想するなどのユーモアもある。
少し人とぶつかっても、自分を出して、されたら嫌な事、嬉しい事などを周りに伝える努力をすると、共感して味方になってくれる人は必ず現れる。仕事がやりやすくなったりする。
個展で嫌な客に会った時にちぐはぐな返をして会話を終わらせる方法や、ストーカー的な行動をしてくるお客をブロックする方法など、アーティストやフリーランスを目指す方以外にも勉強になる事が盛り沢山なので、読んだ方はきっと納得して共感してしまうだろう。 -
Posted by ブクログ
「共感してもらうために自分を発信しよう」というコアメッセージを掲げつつ、職業画家として活動するにあたり有用そうな事柄がとても網羅的に書かれている本。割とパラパラ読める。
駆け出し作家のような人に一番刺さるのかなと思った。
「いかに作品のクオリティを上げるか？表現の幅を広げるか？」等の技法の部分は皆興味を持ったり学校で教わったりするのではないかと思うが、本書ではそういった技法の話はほぼ無い。
その代わり、「お客さんとどう対話し、ファンになってもらうか？」や「お金やメンタルの問題とどう向き合うべきか？」など、作家活動においての制作工程以外の課題についてとても網羅的に触れられている。
そういった課題は画家だと苦手意識を持つ人がきっと多いと思うし、人に聞く機会も少なそうなので、1つの事例として文書化して提示してくれている本書は作家からすると有り難いだろうな〜と思った。
最終章では「何歳くらいの頃にどう考えて活動していたか」といった著者の作家としての歩みがまとめられており、画家ってスゲーーってなった。（自分はこんな色々考えて人生歩めてない…ヤダーー）
自分は画家ではなくて本書のメインターゲットじゃなさそうだけど、画家活動というものに対する解像度が上がり、多少親近感を持てるようになった気がする。（のでよかった）
