高護の作品一覧
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作品一覧
ユーザーレビュー
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Posted by ブクログ
この本は、筆者の紹介によれば、「歌謡曲という日本に生まれたひとつの音楽ジャンルを紹介し、作品を通じて探究する書籍」である。
もう少し筆者の本書の紹介を引用する。
【引用】
本書が目指したのは以下の要素を横断しながら総合的に歌謡曲という音楽の全体像をまとめあげていく手法である。
①その発展の歴史と特性についての時代ごとの考察
②個々の作品の基礎情報の記述および楽曲としての構成要素の紹介と分析
③それに伴う歌手、作詞家、作曲家、編曲家の役割と個々の特徴および他に与えた影響
具体的には1960年代から1980年代までの約30年間を10年単位で区切り、各年代をジャンル、傾向別に分類した。
【引用終わり】
私自身は、本書の中で紹介されている1960年代の曲はほとんど分からなかったが、1970年代・1980年代のものとして紹介されている曲と歌手は、懐かしさを覚えながら読んだ。紹介されている曲や歌手についてのことを読むと、それを聞いていた当時のことが思い出されるのだ。
それらを紹介する筆者の博覧強記ぶりには驚いた。また、筆者の楽曲の音楽的分析の内容の詳細さにも驚いた。当時の曲をまた聴いてみたくなるような本だった。 -
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Posted by ブクログ
戦後の歌謡曲の歴史はミーハーなものではなく、しっかりと音楽理論に基づいた骨のある本でした。弘田三枝子、西郷輝彦、黛ジュン、ピンキラなどロカビリー路線であったが故のビートの効いた歌唱は私が好きなタイプでした。一方、舟木、ザ・タイガースの文芸路線は私には気だるいものでした。歌謡曲の作詞をした西條八十はフランス文学教授、詩人であったので、低俗な歌謡作者であることに自家中毒的コンプレックスを抱えていたと書かれていましたが、その奥の深さに驚きです。例えば次の1文（P137）「ＧＳの衰退とアイドル歌手の台頭と共に８ビート系の歌手は後退するが、７０年代を迎えてシーンは新たな局面を迎える。欧陽菲菲とアグネスチャンの登場である。２人とも全く新たなビートの解釈を導入したエポックな歌手で、アグネスは独特のスタッカートでフォーク/ポップス系に新規塾をもたらし、欧陽菲菲は８ビートだけでなく、１６ビートをも歌謡曲に取込んだ。同時期の男性歌手で、根源的なビート感覚を携えてロック・ヴォーカルと歌謡曲の融合をごく自然に達成したのが西條秀樹で、広音域だが、音圧を充分に伴う実声で８ビートを大変した新たなタイプのシンガーである。」 私にとっては、懐かしい曲の謎解きであり、音楽理論は読み飛ばし入門書的な読み方でしたが、音楽専門書としてもいろんな読み方が出来そうです。ここに登場した多くの歌を改めて聴いてみたいです。
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