Before Okinawa, the unified and independent Ryukyu Kingdom existed for four hundred years―from the fifteenth century until the kingdom’s annexation by the Meiji government in 1879. What was this island nation like and what kind of world did it exist in? With maritime trade from China and Korea connecting Malacca and Siam at the heart of the kingdom’s golden age, this book centers on the ancient Ryukyu period. Passionate historian and Okinawa native, Takara Kurayoshi plumbs the depths of Okinawa’s distant and obscure past to piece together a comprehensive image of the Ryukyu Kingdom. The Legacy of the Ryukyu Kingdom is an ambitious work that raises penetrating questions with profound implications for contemporary concerns.

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「おもちゃ箱」の世界を描くDr.MORICKY初画集 日本を拠点に活動するイラストレーター、Dr.MORICKYの作品を約750点収録した、ファン待望の初画集です。 Dr.MORICKYが描くのは、かわいい、かっこいい、ちょっとへんてこなものたち。何が飛び出してくるかわからない、驚きに満ちた作品世界は、国内外で多くの支持を集めています。 本書では、不思議なねこの生きもの「NOJAO」シリーズをはじめ、小さいものたちを描く「toymini」、さまざまなかわいさを持つ女の子たちを表現した「GIRLS」まで、レトロでどこか懐かしい作品世界を全320ページにぎゅっと詰め込みました。 そのほか、お布団で眠るねこを描いた「mimir」シリーズをはじめ、繰り返し描いてきたさまざまなモチーフの解説や、創作のルーツとなった2014年の活動初期作品、未公開スケッチなども掲載しています。 「toy toy box」の名にふさわしい、Dr.MORICKYの「おもちゃ箱」の世界を、心ゆくまでお楽しみください。 《以下、Dr.MORICKY巻頭コメントより抜粋》 「今回の画集のコンセプトでもある『おもちゃ箱』は、わたしがこれまでイラストを描き続ける中で、ずっと大切にしてきたテーマです。（中略）この画集をめくるたびに『次はどんなものが飛び出してくるんだろう』と、おもちゃ箱を開けるようなわくわくを感じてもらえたら、とても嬉しいです。」 “The idea of “toy box”－the very concept at the heart of this art book－has been a constant theme throughout my illustration work. [...] I hope each page brings the same sense of wonder as opening a toy box, never quite knowing what treasure you’ll discover next.” 　■CONTENTS ・NOJAO FRIENDS ・toymini ・GIRLS 著者：Dr.MORICKY プロフィール：日本を拠点に活動するイラストレーター。かわいい、かっこいい、ちょっとへんてこなもの、何が飛び出してくるかわからない「おもちゃ箱」を永遠のテーマに創作活動を行う。レトロさやヴィンテージを意識し、どこか懐かしさを取り入れた作品が特徴。キャラクターとのコラボレーションや、海外でのイベント参加、POPUP SHOP開催など多彩な実績を重ねる。 X:@mmoriqomm / Instagram:@__toys_box__

「永遠の妖精」も生まれながらのスターではない―― 彼女の内面の輝きが、世界の「美」の基準を変えた。 今も世界中の人々を魅了している「美の象徴」、オードリー・ヘップバーンは、実はコンプレックスの塊だった――。 当時の「美」の基準から大きく外れた容姿や体型には自信がなく、実生活でも夫の浮気や、母親との関係などに悩む日々。 ただ彼女には、「不満」を成功のタネとする強さがあった。メイクや服を研究し、人を愛することや対人関係には、意識的に努力を重ねる。 そんな内面の輝きを写した言葉の数々は、人生において最も大切なことは何なのか、現代の私たちにも柔らかく問いかけてくれている。 「どんな言葉を語るか。どんな振る舞いをするか。 失敗を笑って許せるか。どれだけ人に優しくできるか。 幸せになるとは、そういうことの積み重ねなの。」 ●本書は2017年3月に刊行した単行本に加筆・修正し、文庫化したものです。 ●電子版では6つの章に1枚ずつ、オードリー・ヘップバーン本人の写真を挿入しております。 【CONTENTS】 Chapter１　ＨＥＡＲＴ Chapter２　ＭＹＳＥＬＦ Chapter３　ＷＯＲＫ Chapter４　ＬＯＶＥ Chapter５　ＡＣＴＩＯＮ Chapter６　ＬＩＦＥ

The United States postwar occupation of Japan likes to boast of having given the Japanese freedom of expression and freedom of the press. True, it freed the Japanese press from many wartime constraints. But at the same time, it imposed a large number of new constraints, replacing wartime censorship by the Japanese government with postwar censorship by the American occupation authority. Even before the war ended, planning for the occupation included a censorship and public relations efforts that would work to “re-educate” the Japanese and fold them into the postwar American international order. Similar efforts were made in Germany, but the effort in Japan was far more sweeping and far more sustained. This book documents that history in detail with extensive reference to primary resources held in U.S. archives and elsewhere. Was the occupation successful in reshaping the Japanese mindset? Citing not only the postwar Constitution but also, among other things, the widespread belief in the Tokyo Trials’ validity, Eto argues doggedly that it was so successful that its pernicious influence persists even today. Yet the heart of this heavily researched book is its meticulous documentation of how this censorship was planned and enforced.

東京に在住し、世界（スペイン、イタリア、ドバイ、オランダ、マレーシア、ドイツ、ニュヨークなど）で活躍するアーティストによる作品集。著者は「TAmAKI」の名で、太陽、光、風、樹木など自然界からのインスピレーションにより、癒しと元気と希望にあふれた美しい色彩の光の輝きを表現したアートを、ジデタル手法で創作してきた。本書は、その中から、癒やしと励ましになる心の声や生命の輝きを表現したアートを、テーマ別に編纂した初めてのデジタル・アート作品集である。 A radiant digital art collection from Tokyo-based artist “TAmAKI,” whose work spans the globe—from Europe and the Middle East to Asia and New York. Inspired by sunlight, wind, trees, and the quiet forces of nature, TAmAKI transforms elemental energy into luminous color and emotional depth.This first thematic anthology gathers artworks that reflect the whisper of the heart and the shimmering vitality of life—images created to heal, uplift, and inspire.