あらすじ
この書物は、十四、五世紀を、ルネサンスの告知とはみず、中世の終末とみようとする試みである。中世文化は、このとき、その生涯の最後の時を生き、あたかも思うがままに伸びひろがり終えた木のごとく、たわわに実をみのらせた。古い思考の諸形態がはびこり、生きた思想の核にのしかぶさり、これをつつむ、ここに、ひとつのゆたかな文化が枯れしぼみ、死に硬直する――、これが、以下のページの主題である。この書物を書いていたとき、視線は、あたかも夕暮れの空の深みに吸いこまれているかのようであった。ただし、その空は血の色に赤く、どんよりと鉛色の雲が重苦しく、光はまがいでぎらぎらする。
いま、書いたものをよみかえしてみて、こう思う、もうすこし、この夕暮れの空に視線をとどまらせていたならば、にごった色もしだいに澄み、ついにはまったき澄明さにいたったのではなかったか、と。（「第一版緒言」より）
歴史家ホイジンガが、中世人の意識と中世文化の全像を精細に描きあげた不朽の名著。
【目次】
XIII 信仰生活のさまざま
XIV 信仰の感受性と想像力
XV 盛りを過ぎた象徴主義
XVI 神秘主義における想像力の敗退と実念論
XVII 日常生活における思考の形態
XVIII 生活のなかの芸術
XIX 美の感覚
XX 絵と言葉
XXI 言葉と絵
XXII 新しい形式の到来
史料紹介
参考文献
索 引
感情タグBEST3
Posted by ブクログ
自分が本書を読みこなす力がなく申し訳ない限り。
でも、上巻より少し中世人の精神構造が分かった気がする。
本書が扱うのは、１４，１５世紀のフランスからネーデルラントまでの地域。
聖職者への尊敬と蔑視が混在するのは、単に聖職者の堕落が進んだからというわけではない、という。
この地域ではキリスト教化が完全に進んでいたわけでなく、人々は騎士道にあこがれ、非暴力を唱える聖職者はどうも受けが良くなかった、という事情がある、なんて話が冒頭に出てくる。
だから、一人の人間の中で恐ろしい暴力と信心が矛盾なく同居することも起きてくる。
このあたり、自分の持っていたイメージも少し変わってくる。
中世末期の精神的傾向は、象徴主義から実念論、そして比喩（アレゴリー）に移行していくという話も興味深かった。
十分に理解できたとはいいがたいけれど。
象徴には「階層的身分関係」があり、低いものが他のある高い存在を示す。
そうすると、最高位の存在（神）は、恐ろしくたくさんのシンボルを持つことになり、「思考のポリフォニー状態」をなすというのだ。
なんというややこしいことを…と思っていたら、実際当時の人にとってもその通りだったようで、うまくシンボルを操ろうという「遊び」と堕してしまうとのこと。
そうやって、象徴主義は終わっていったようだ。
アレゴリーの話は、「象徴主義の侍女」ということで、ひとくくりにされてしまっているが、ゲーテを引用して説明した違い（アレゴリーは意味を画定するが、象徴はいいつくせないものを生む）はどこ？
読み飛ばしてしまったのだろうか？
ちなみに、こういうところに「遊び」というタームが出てくる。
ホイジンガと言えば『ホモ・ルーデンス』。
本書とどちらが先なのかと思ったら、本書の方が先だった。
後半は美学的な話に進んでいく。
面白く読んだのは、この時代の人々の美的感覚の特徴。
美しいものを感受した時、どう表すかという問題だ。
輝きと生き生きとした動きを感受する感覚に関わっているらしい。
特に光の概念を使って感じ取った美しさを表現する傾向があるという。
「絵と言葉」「言葉と絵」という章が並んでいる。
詩と絵画の分析であり、多くの作品が取り上げられていくが、残念なことに何一つ知っているものがない。
その違いは何か…が残念ながらうまく理解できなかった。
その中で、この時代の詩に見られる「フランス語のラテン語化」が取り上げられている箇所があり、それはしっかり日本語訳されている！
訳者のご苦労がしのばれる。
