あらすじ
「たとえば（パリ郊外）ジヴェルニーにあるモネの池は、手鏡。丸く広がり真ん中にかわいらしい花をちょこんとつける睡蓮は、ブローチ。モネは女性が『かわいい』と思うモチーフを追求し続けていた」「モネの睡蓮の池こそが、ジャポニスムの影響をふんだんに受けた作品」……。日本画家・平松礼二は24年前、オランジュリー美術館の「モネの部屋」で衝撃を受けて以来、モネの足跡をたどり、彼が北斎や広重をはじめ、ジャポニスムの影響を受けていたことを実感し、そのモチーフを日本画に変える挑戦を続けている。「彼の睡蓮の絵を見ると、驚くばかりに美の技術を極め、明白にモチーフを表現する画家の才能に感嘆するばかりだ」と語るのは、フランスのポンピドゥー美術館事務局長、ディエゴ・カンディール氏。こうして、美は永遠につながっていくのだ。本場フランスをはじめ、ヨーロッパの人びとを魅了してやまない日本画家が“画家の視点”で語る、いままでにないモネ論。
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Posted by ブクログ
ゴッホのジャポニズム愛はタンギー爺さんを通じて、あらかた知っていた。だが、モネも間接的に広重や北斎のような浮世絵を頻繁に取り入れたことは本書で初めて知った。
印象派以前のアカデミックな絵画に反旗を翻すきっかけとして、浮世絵のような風景画もモネなどを通じて少しばかりでも関与していたのか思うと、何だか感慨深い。
モネの絵画は柔らかな色彩とタッチが特徴的であるが、それらには下塗りの段階から計算されたものであると知り、絵画には感覚だけでなくロジカルも大切だと学べた。
平松さんの作品を通じて、モネへの愛が伝わったと同時に華美な金箔や赤をふんだんに使った睡蓮を再現していて、侘び寂びとはまた異なる感動を覚えた。
