【感想・ネタバレ】デザインの授業 目で見て学ぶデザインの構成術のレビュー

佐藤好彦

【良いデザインは、なぜ良いのだろう。 古今東西、デザインの名作30点を詳細解説！】

本書は『デザインの教室 手を動かして学ぶデザイントレーニング』の続編にあたります。前書ではデザインの「視覚的な表現としての論理」をどのように組み立てるかがテーマでしたが、基本的にそれは変わりません。前書がそれを「手を動かし」「線を引き」「オブジェクトを誌面に置く」ことで実現しているのに対し、本書では「目で見て」「論理を組み立て」「視覚的に理解する」ことで「良いデザインとは何か」を理解し、デザインの実践に活かすことをテーマとしています。

良いデザインをするためには何が必要か、を問われると、個人のセンスや能力に帰結しがちですが、それ以外に必要なものとして“デザインを組み立てる論理”であると著者は考えます。その客観的な能力＝引き出しを養う方法として、デザイン的に特徴のある名作を引用したうえで、その作品がどういった論理で構成されているのか、どういった特徴があり、なぜ良いのかを具体的に解説していきます。

取り上げるテーマ（および作品）はおよそ30点。古典的な作品から、日本古来の美術作品を含め、デザインの名作と謳われる作品を取り上げながら、実践的なデザイン力をつけることをめざします。

〈本書の内容〉
第1章 創作するためのデザインの読み方
第2章 レイアウトの構成術
第3章 色彩の構成術
第4章 タイポグラフィーの構成術

[ブクログ · ★★★★★]

本当にデザインの授業を受けることができる本です。
デザインの授業を受けた事がない自分のような人にはとても参考になる本でした。

この本の内容ですが、実際に著名なデザイナーの方々の素晴らしい作品を見ながら、佐藤好彦先生がその一つ一つについて詳しい解説をしてくれます。実際の作品を元にデザイン説明をすることにより、様々な作品を見ることで生徒（読者）は楽しく、そして生徒（読者）はよりデザインについて理解することが出来るのではないでしょうか。

様々な作品に触れれることで、脳や心に刺激を受け、きっと生徒（読者）のデザイン力は向上するでしょう。

[ブクログ · ★★★★★]

これはなかなか良いですね。グラフィックデザインにおける有名な作品たちを基に、デザインの基本から色々なことが解説されている。単純に知識だけは知っていたとしても、デザイン界の素晴らしい作品たちも共に知ることが出来て為になります。著者の前著「デザインの教室」も面白かったので、合わせて読むと良いかもしれません。デザイン独学派には良いかと。

[ブクログ · ★★★★☆]

クラシックな素材ですが普遍的なことを教示してるかと思います。視線の誘導についてはwebにも通じるかと。神はサイコロを降らないとか、サブテーマを持つこと等も勉強になります。

[ブクログ · ★★★★☆]

前作、デザインの教室が大変参考になったので購入。
今回はタイトルの通り、授業を受けているような内容だった。
私のようにデザインについて独学している人にとっては、大変親切な本だと思うが、きちんと学んできた人にとっては物足りないのかもしれない。
とにかく、デザインとは何たるか、というところから丁寧に説明してくれており、文章にも押し付け感が全く無く気持ちよく頭に入ってくる。章立てやレイアウトなど、まさに全て読み手のことを考えてよくデザインされていると思わせられる。この本自体がデザインについて教えてくれている。

[ブクログ · ★★★☆☆]

文字や要素の配置、フォント、色についてなど、デザインに関することが網羅的に書かれています。
デザインは素人でそれに関する本を読んだのは初めてだけど、浅く広くって感じなので、取っ掛かりには丁度いいと思いました。