【感想・ネタバレ】うたうのレビュー

小野寺史宜

ベストセラー『ひと』 『まち』 『いえ』に続く感動の青春譚！

わたしは母を傷つけた。たった一人の肉親を、言葉のナイフで――。
あれから13年、後悔ばかりで大人になった。
でも、孤独に負けずにいられたのは、母の、仲間の、「うた」 があったから。
母がわたしを産んだ歳になった。今、わたしに、湧き出るものがある――。

27歳の古井絹枝には、晴らすことのできない後悔があった。
中学生の頃、地域の合唱団に所属する母に「一緒にうたおうよ」と誘われたものの、撥ねつけてしまったのだ。母が秘めていた想いも知らずに・・・・・・。
大学時代、絹枝はバンドを組んでいた。
ギター担当は伊勢航治郎。バンド解散後もプロを目指したが芽が出ず、だらしない日々を送っていた。
ベース担当は堀岡知哉。バリバリ働く妻がいるが、自分はアルバイトの身で、音楽への未練も僅かにある。
ドラムス担当は永田正道。大学卒業後、父が越えられなかった資格試験の壁に挑もうとするが・・・・・・。
かつての仲間が、次の一歩を踏み出そうとする物語。

[ブクログ · ★★★★★]

うたうこと。
それが母の好きなことで、
私が傷つけてしまったもの。
淡々と進んでいきながらも、コロナ禍などでの苦しい思いが伝わってくる作品。

[ブクログ · ★★★★★]

母がわたしを産んだ歳になった。
今、わたしに、湧き出るものがあるー
二十七歳の古井網枝には、晴らすことのできない後悔があった。中学生の頃、地域の合唱団に所属する母に「一緒にうたおうよ」と誘われたものの、撥ねつけてしまったのだ。
母が秘めていた想いも知らに・・・。
大学時代、絹枝はバンドを組んでいた。
ギター担当は伊勢航治期。バンド解散後もプロを目指したが芽が出ず、だらしない日々を送っていた。
ベース担当は堀岡知哉。バリバリ働く妻がいるが、自分はバーテンダーとしてアルバイトの身で、音楽への未練も僅かにある。
ドラムス担当は永田正道。大学卒業後、父が越えられなかった資格試験の壁に挑もうとするが・・・。
かつての仲間が、次の一歩を踏み出そうとする物語。

小野寺さんの作品はどれも文章が淡々としていて、大袈裟な形容表現などがなくとても読みやすい。中学時代の絹枝の視点から始まり、大学からのバンド「カニザノビー」のメンバーそれぞれの解散後が描かれる。バンドを解散し、プロを諦めた４人の新しいスタートを描く。大きな出来事はないが、やはり温かい物語。よかった。
東京の駅名や街並みが詳細に描かれていて、暮らしたことのある人はより楽しめるんだろうなあと感じた。

[ブクログ · ★★★★★]

物語としても面白かったけど、東京23区を中心に首都圏での生活が長かった私は、実名で登場する路線名や駅名等、懐かしくて、懐かしくて。あー、この道私も歩いたじゃん的な。新しい小説の楽しみ方を教えてくれた気がします。

[ブクログ · ★★★★★]

『ひと』→『まち』→『いえ』→『うたう』

次は、うたうのかぁ…

チャプター1【うたわない】

うたわないんかい！！
という最高のイントロダクションから入る本作。笑

まあ、ただ物語を読み進めていくと、その『うたわない』もちゃんと伏線として活き、最後の数ページで沸かせてくれます。
やっぱし、主人公たちが前進していく姿は、読んでいるこちらも前向きになれていいですね。

そして、何といっても作者さんお馴染みの、つらつらと読めてしまう文体。
どういう意味だろうって考えずとも、読んでいるうちに内容が頭に入ってくるのは作者さんのテクニックのような気がします。
毎度非常に読みやすい！

あと、共感したことは、動画の倍速再生と本の流し読みについて。

〈本書一部抜粋〉
話の筋がわかればいいだけなのか。登場人物たちの会話の間とか声の揺らぎとか、そういうのはどうでもいいのか。私はこれで楽しめているのか。何のためにこれをしているのか。（中略）
とりあえず見終えた。とりあえず読み終えた。その満足感はどこか虚しい。虚しい満足感。言葉自体が変だ。満足してないだろう、それは。

→たしかに、自分が好きでしていることくらい、楽しく満たされている時間でありたいものです。

最後にわたしは、『ウオザノビー』笑

[ブクログ · ★★★★☆]

『ひと』『まち』『いえ』と同じく、若者が悩んだり、迷ったり、頑張ろうとする姿に共感できました。

大学の軽音楽サークルでバンド「カニザノビー」を組んだ4人の過去と現在が綴られています。

各章の最後が印象深い終わり方で、その先が気になって仕方なくなりました。

中高大学生の頃の自分を振り返り、バンド生活、親子関係、恋愛、就活、そして社会人になってからの悩みや迷いなどが綴られ、どこかにこんな若者がいるような感じがしました。

なかでも合唱を心から楽しんでいた母親の気持ちがようやくわかった絹枝の気持ちには、じんとくるものがありました。大人になって初めてわかって、そして納得した上で前を向く姿がとてもよかったです。


〈目次〉

うたわない 古井絹枝
うたう 鳥などがさえずる 伊勢航治郎
うたう 明確に主張する 堀岡知哉
うたう 詩歌をつくる 永田正道
うたう 音楽的に発生する 古井絹枝

[ブクログ · ★★★★☆]

日々の暮らしの中にある小さな幸せや、人とのつながりの温かさが心に残る物語でした。
登場人物それぞれが悩みながらも、誰かに支えられ、少しずつ前を向いていく姿が愛おしく感じられます。
何気ない毎日も、見方を変えれば大切な時間なのだと思わせてくれる、優しく心温まる一冊でした。

[ブクログ · ★★★★☆]

団地
コーラス
大学時代のバンドカニザノビー
オリジナル曲
3文字しばり
怒声が土星に届く
女1男3
就活からのコロナ
散歩
メンバーのその後、これから
コーラス

[ブクログ · ★★★★☆]

この本を読んで思いました。私に合った本だなと。
小野寺さんの書く小説、ぬるっとしていて、呆気なくって、でもそれが心地よくて、やっぱり好きですわー。
取り立てて大きな事件が起こるわけでもなく、どんでん返しがあるわけでもない。ただ、淡々と過ぎていく（過ぎていった）日常の断片を丁寧につなぎ合わせ、ある日の青春の1ページを、ふと呼び起こしてくれる。そんな小説でした。
合唱がメインの物語かと思いきや、途中からバンドの話へと舵を切る展開。元バンドマンの私としては、そこで一気に心を掴まれてしまい、気づけば最後まで一気読みでした。(私も主人公と同じく“V”のみでした)
少し脱線しますが、My Little Loverの「Hello, again」という私の大好きな曲があります。(特にこの作品に登場してくる訳ではないです)
歌詞の解釈は人それぞれだと思いますが、中でも「少しのリグレットと罪を包み込んで」というフレーズが、この作品の持つ世界観やノスタルジーとどこか重なっていて、当時を思い出したりなんかして、ちょっと感傷に浸ってしまいました。

[ブクログ · ★★★★☆]

表紙を繰ると、うた・う【歌う／謡う／唄う／謳う】と辞書的な感じで書いてあるのが心くすぐる。
そして、それぞれの「うたう」の意味に合ったストーリーが連なった作品でもある。
最終章、内から湧き上がってくるものがあった。
歌いたくなる。
どなたかが小野寺さん調として、台詞ではなく、内面の語りが多いことを書いていましたが、本作はほぼ内面の語り。私はそれがまた好きなのです。

[ブクログ · ★★★★☆]

大学時代のバンドメンバー4人のその後の話。

私は知哉が素敵だと思いました。

それぞれみんな社会に出てから、次の一歩を踏み出して行く感じがリアリティがあって共感できました。

私も歌いたくなりました！
今度1人カラオケ行こうかな〜♫

[ブクログ · ★★★★☆]

ささやかな関わりから描く群像劇かと思いきや、3話目から大学時代のバンドの登場人物繋がりという事に気がつく。１つのバンドを終わり後の人生を当時を回想しながら書いていく。時期をずらした導入が少し工夫されていると感じた。

[ブクログ · ★★★★☆]

うたうって気分転換やストレス発散になるし、何より気持ちいい。
私も子どもの学校役員でコーラスを２年間していたが歌うことは楽しかった。

小野寺先生の文章は読みやすいし時折、グサっと刺さる言葉がある。
愛さないひとは愛されない
って、なるほどな〜。深い。

[ブクログ · ★★★★☆]

去年発売の新作。
解散したバンドメンバーのそれぞれの人生の話。
音楽諦める、次の人生どーする？
そんな話からやっぱり音楽ていいよね、歌うっていいよね。声を合わせて音楽を作る。会話とは違う声の出し方。上手く言えないけど歌うっていいなって思った。
いい意味で考えなくても声が出せる、決められた音、決められた歌詞を歌って発信できる。
なんか日頃コミュニケーションに疲れてる私に染みる話だった。

声がうたになる。
湧き出てくるものがある、それがうた

素敵だなぁ。やっぱり小野寺さんは染みる。
人間関係に疲れた時にはこのシリーズ読み返したい。

[ブクログ · ★★★★☆]

大学時代のバンドメンバーの話。

「うたう」とあるが、焦点はやはり「ひと」。小野寺さんらしい軽い文調で主人公含めた元バンドメンバー4人の物語。
それぞれ区切りをつけて、前に踏み出していくのがリアリティあって良い。直近で読んだ「モノ」にも共通するが、いろいろな「ひと」がいて、それぞれ自分の人生を歩んでいることを改めて伝えてくれて心が軽くなる。
自分も前向きに生きたい。

[ブクログ · ★★★★☆]

かつて同じバンドメンバーだった若者のその後の人生が描かれていました。それぞれ音楽とは一旦区切りをつけながらも、やっぱり日常から完全に音楽を排除できない様子がリアルでした。個人的には、トモの妻のオカリナさんがとても素敵な女性だなと思いました。

[ブクログ · ★★★★☆]

『ひと』『まち』『いえ』に続く『うたう』。
やっぱりこの雰囲気・空気感が好きだ。
大袈裟ではない、人と人との関わり、なにかリアルを感じさせてくれる。
あてもなく、歩いてみようと思う。

[ブクログ · ★★★★☆]

言葉のナイフで母を傷つけてしまったことを後悔
その母が子宮がんで亡くなってしまう

母を傷つけたことを、ずっと後悔しながら音楽を続け大学生でバンドを結成し解散するが
社会人になって母が大好きだったコーラスを始める

言葉のナイフは、一番怖い
言われた方も行った方も傷つく

[ブクログ · ★★★★☆]

バンド「カニザノビー」の4人の物語。

何か劇的な展開がある訳ではないけれども、リアル。
東京の駅名や路線、街の雰囲気が事細かに表現されていて、私は都内に住んだことがないから全くピンと来なかったけど、暮らしたことがある人はありありと情景が浮かんできてより物語を近く感じるんじゃないかな。
話に出てきたビリーホリデイやマウンテンを流しながら読み進めていくのもとてもよかった。

バンド解散後、それぞれの道を歩み出した訳だけれども、絹枝がお母さんの姿を追いかけそれと同じことをやるだけでなく、新しい挑戦に向かっていくラストはとても爽やかだった。

[ブクログ · ★★★★☆]

なんか楽やねんなぁ。
この人の書く文章、なんかええねんなぁ。
どこがどうって言われると
説明しにくいねんけど、
それはつまり、好きなんやろな、と。

なんでもないことを、なんか考えてる時の思考。
それがとてもよくわかる感じ。
いろんなことを逡巡し、迷い、惑う。
でも、なんだかんだで、前向きにいける。
それを少し、分けてもらう感覚。

[ブクログ · ★★★★☆]

登場人物みんながみんないい人ではないとは思うんだけど、全員に共感できる！

カニザノビー

そういう意味！なるほどよ。

[ブクログ · ★★★★☆]

1章の終わりにちょっと驚き。短編をつなぐ形なので絹枝は最後まででてこないのかなって思ってま
した。が、その後の話もつながっていて、キャラクター同士の繋がりがおもしろかったです。夢やぶれた人が、希望を取り戻すところがいい。

[ブクログ · ★★★☆☆]

うたう

あらすじの印象から受けるほどの、強い言葉ではなかったけれど、主人公が母を傷つける言葉を言ってしまったことを後悔しながら大人になったということがよく分かりました。
大学のサークルでカニザノビーというバンドを組んだメンバーたちの、解散後の暮らしを挟みながら、主人公の成長が描かれる小説です。

本業(子育て含む)のほかに、打ち込めることがあるっていいよな〜と改めて思いました。楽器も然り、歌もしかり。

お母さんが、一軒挟んでお隣さんに誘われて合唱団に入って、笑顔で本番を迎えられた姿を、主人公が見ておけて良かったなと思いました。一緒に歌うことは拒んでも、会場に見に来てくれる人がいることはとても嬉しいことだというのは、自分の経験からも分かります。

どのメンバーも、大人になってから、内省がうまい。お散歩しながらじっくり考えて、自分の本当にやりたいことを見つけて。なかなかそんな時間を取れる人少ないんじゃないかな、と思いました。

最後の方で、両親が何故離婚したかの理由がわかるけれど、父親が手を挙げるようになったから。と分かり、母の決断力はすごいと思いました。そんなふうに、危機感を感じたらすぐに回避する行動を取るということは、なかなかできることではないはずです。

また、印象的だったのは、中学生の時、同級生の男子に、古井の母ちゃん、いつ行ってもいるよな。と、悪気なく言われたことに、対して、何か、いやだった。というシーン。
ああ、思春期ってそういうもんだったよな。自分も子供にそう思われる日が来るのかな。と10年後に思いを馳せました。

少し引っかかったのは、地の文。
これが来てしまうのだ。そう。就活。
そしてこれが来た。ー就活だ。
など、「これ」が多用されていて少し読んでて違和感がありました。語り手のクセかな？と思ったけれど、ギターの航治郎でも、主人公の絹枝でも、出てきました。
少し没入感が削がれてしまい、残念な点でした。

[ブクログ · ★★★☆☆]

日々たんたんと過ごしていく事が、
大事だと思わせてくれる作品でした
休みの日に読んでたので、
今のこの1日も楽しかったと思える日に
感じれた

[ブクログ · ★★★☆☆]

大学生の時に組んだバンド「カニザノビー」。そのメンバー達のそれぞれの青春時代の物語。
ヴォーカルの絹枝は母親を傷つけてしまったことをずっと引きずっている。
ギターの伊勢はプロになりたくて、なれなかったことで躓いてしまった。
ベースのトモは妻との暮らしの今後を改めて考える。
ドラムの永田は音楽から離れて新しい生き方を目指す。
「うたう」事から卒業したメンバーたちの人生がそれぞれの視点で描かれた、連作短編集。

[ブクログ · ★★★☆☆]

うたう。
最後の章で歌を口ずさむ場面がいいですね。
バンドを組んで夢に向かって突き進む、という話ではなくて、それぞれが解散した後にどう生きていくか、悩みながら新しい道を模索していく物語。

[ブクログ · ★★★☆☆]

丸が多い。てんじゃなくてまる。
ひと。まち。いえ。ときてうたう。うたう。
バンドのメンバーの生い立ちを丸で区切りながら追いかける感じ。丸で区切ることであたたかさとうっとうしさが生まれる。いや。うっとうしさが増すか。今までの良さが減った。そんな感じ。

[ブクログ · ★★★☆☆]

GBDV
バンドメンバー4人の学生時代から20代後半までのそれぞれの物語り。
大学3年生になり、バンド活動と就活の板挟みの問題が始まる。
我が子と重なり、かなり感情移入してしまった。
音楽はずっと続けて欲しいな。

[ブクログ · ★★★☆☆]

大学で組んだバンド「カニザノビー」の4人の音楽と人生のお話。どこにでもいるような人々のお話だが、何か好きなもの、大切に想う事がある事で救われたり前を向けたりするんだろうな。ただもう少し盛り上がる、心騒ぐエピソードがあれば良かったかも。全体的にモヤモヤして終わる話の印象でした。

[ブクログ · ★★★☆☆]

これまでの「ひと」「まち」シリーズよりは優しい、逆にいうと印象がぼやけた物語。4人別々の物語が進む中で、それぞれの過去が分かってくる、という仕掛けはわかるが、一冊の物語としてはやっぱり印象がぼんやりする。自作に期待します。

[ブクログ · ★★★☆☆]

　大学時代、軽音サークルでバンド活動に情熱を傾けた４人。だが卒業後にメンバーを待っていたものは……。
　VGBD を務めたそれぞれのリスタートを描いた青春連作短編集。

　物語の視点人物は各章ごとに４人のメンバーが務める群像劇のスタイルだが、ヴォーカルの絹枝のみ第１章及び最終章の２章を受け持つ。
　　　　　　　　　 ◇
　６人の女の人が扇形に並んで歌っているのを、私は壁際に置かれたパイプ椅子に座って見ている。
　ここは杉並区民センターの音楽室で、楽譜を手に歌の練習に励んでいる６人は区民合唱サークルのメンバーだ。
　サークル名は「コーロ・チェーロ」。練習日は月３回。水曜２回と日曜１回で２時間ずつ。練習時間が限られているからか、みんな一生懸命に、しかも楽しそうに歌っている。

　その中の１人が私の母だ。９人いる全メンバーの中でいちばん若い。
　と言っても41歳。だけど最年長の岩塚さんが71歳であとは60代という集まりなので、母が若手であることは間違いない。
　母は今日、そんなサークルへの入会を勧めるつもりで、中学２年の私を見学に連れてきたのだった。

　帰り道。母は思ったとおり「絹枝もやらない？」と聞いてきた。そして「月会費は3000 円なんだけど、絹枝はただでいいって言ってくれてる」という母のことばを聞いて、私は言ってしまった。
　「ただだからやるの？　そういうの、貧乏くさくて、すごくいや」

　母と私は都営住宅で２人暮らしだ。都営住宅は経済的に苦しい人しか入居できないことを、最近になって知った。

　母と父はずいぶん前に離婚した。私はまだ２歳だったので、父のことは覚えていない。辻林忠興という名で母より３歳上であることは聞いたけれど、離婚の理由までは教えてもらえなかった。
　ただ、高卒で特に資格もない母が女手ひとつで私を育ててくれている苦労を、私は理解しているつもりだった。

　なのに、あんなことを言ってしまった。それを聞いたときの悲しそうな母の顔を、私はいつまでも忘れることができないでいる。
( 第１章「うたわない 古井絹枝」) ※全５章。

　　　　　　＊　＊　＊　＊　＊

　「うたう」ということ。歌うだけではなくて、楽器を奏でることも含め気持ちを曲に乗せて表現すること。
　そのよさみたいなものが、小野寺さんらしいタッチで描かれていました。
　
　各話で視点人物は異なりますが、作品を通しての主人公は古井絹枝です。
14歳のとき、母親の君枝への反発から、君枝が参加している合唱サークル活動をけなしたうえ「うたう」ことを絹枝は拒絶してしまいます。そんな叩きつけるような酷い物言いをした娘に対して、君枝は悲しそうな顔をするだけで叱ろうとはしませんでした。

　境遇に対する不満や、身の丈にあった生活で満足しているように見える母を軽んじてしまう気持ち。そしてそんな自分への嫌悪。すべての負の感情が合わさってもっとも身近な母親にぶつけずにはいられない絹枝の描写には、胸が痛みました。
　中学生ならこんなものだと思うのですが、この１年後に君枝は子宮体がんで亡くなってしまうので、母娘の気持ちを考えるとやりきれませんでした。

　絹枝を合唱サークルに連れてきた時点で、君枝はすでに自分の余命を知っていたことが明かされる最終章。
　まだ若い君枝は病気の進行が速く、娘を護ってやれなくなる日が近いのは明白でした。
　だからこそ「うたう」ことは心の支えになるということを、君枝は娘に知ってもらいたかったのでした。

　残念ながら絹枝が母の愛情に気づいたときには手遅れで、しかも絹枝は最後まで母に詫びることもできませんでした。
　母を傷つけたことで、自分も傷を負った絹枝でしたが……。

　という重い十字架を背負ったはずの絹枝のキャラ設定が、かなり印象的でした。
　なぜ絹枝は、そこまで淡々とクールに青春を送れるのか。

　母の死後、自分を引き取ってくれた伯父夫婦と従兄から実の家族のように愛されて高校卒業まで過ごしたことが、絹枝の精神的な安定に繋がったのかも知れません。　
　そうだとしても、絹枝が見せる大学での生活態度や航治郎に告られたときの反応、さらに航治郎に別れを切り出したときの物言いなど、あまりにも落ち着きすぎているように思えます。

　誤解のないように付け加えておくと、絹枝は母に対して、すまないという気持ちとともに感謝の気持ちもきちんと持っています。決して冷たい人間ではありません。

　けれどうつむかない、目を閉じない。

　常に顔を上げ前を向いて、確実に歩を進めようとする絹枝の姿は、まるで苦悩する間を惜しむかのようです。
　これが亡き母の意を汲み、大学４年間打ち込んだ「うたう」という活動の効用なのでしょうか。

　バンドのメンバーの男３人は「うたう」ことの名残りを大学卒業後もそれぞれに引きずっていて、新たな一歩を踏み出すまでに時間を要していました。
　彼らが見せたそんな青臭さとは対照的な絹枝という人物が妙におもしろいと感じた作品でした。