あらすじ
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500枚を超える場面写真と76の脚本抜粋が織りなす、
映画史100年を貫く映像のレトリック
カメラ位置、編集、音響の作法から、
衣装、ロケーション、色の効果まで……
本書では、映画制作者にとってビジュアル面を強化する上で押さえておきたい撮影、編集、音響、照明などの方法を総合的にレクチャー。見開きの左半分で技術を概説し、右半分でその技術の使われている作品を取り上げられ、実際の映画の場面写真とその脚本抜粋が同時に引用されており、自ずと「映画的」な表現の追究が可能な構成となっています。
「そもそも映画特有の表現(Cinematic Storytelling)とは何か？」という原点に立ち返れる内容は、映画関係者の決定的な指南書となることはもちろん、物語を表現するあらゆる映像クリエイターの武器となるでしょう。また、映画文法を現代的な視点から分析できるという点では、映画鑑賞の新たな視野を広げる一冊です。
本書で扱われる作品：
『見知らぬ乗客』（1951、アルフレッド・ヒッチコック）、『メトロポリス』（1927、フリッツ・ラング）、『ピアノ・レッスン』（1993、ジェーン・カンピオン）、『市民ケーン』（1941、オーソン・ウェルズ）、『黙秘』（1995、テイラー・ハックフォード）、『卒業』（1967、マイク・ニコルズ）、『地獄の黙示録』（1973、フランシス・フォード・コッポラ）、『ファーゴ』(1996、ジョエル・コーエン）、『アダプテーション』（2002、スパイク・ジョーンズ）、『サイコ』（1960、アルフレッド・ヒッチコック）、『キル・ビル』（2003、クエンティン・タランティーノ）、『バートン・フィンク』（1991、ジョエル・コーエン）……など
感情タグBEST3
Posted by ブクログ
映画関係の仕事を目指しているわけではなく、映画をより深く鑑賞したいために読みました。
言語に頼らず感情に訴えかける手段を、これでもかと詰め込んだ良書。なるほど映画はもともとサイレントムービーから始まっており、ひいては言語ら後付けされたものだ。非言語的な方法論を学び使うことで、観客の潜在意識を操作/誘導し、より味わい深い映画になる。
そのハウツーとして照明、小道具、天候、カメラ、構図、などなど様々な切り口からのアプローチを紹介してます。
名作といわれる映画を例としての指南がメイン。脚本説明に膨大なページを割いてあり、これは必要なのかな？とは思った。個人的には教科書として本棚に加え、事あるごとに読み返す使い方となりそうです。
あとがきの「工夫という細い糸をいくつも編み上げ、繊細で深く強い生地を作っていく」というような文面に職人魂を感じました。そうだよなー、大作アクションのように資金をドンと投入して、スカッと爽快な映画も楽しいけれど、やはり何度も何度も見返したくなる味わい深い作品こそホンモノだと思います。
