あらすじ
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『巨人の星』『科学忍者隊ガッチャマン』や『伝説巨神イデオン』など、多くの名作アニメをてがけた伝説のアニメーター湖川友謙が、自らの作画技術を伝えるべく書かれた本書。
「デッサン・空間パースの基本」から「実技編」まで、この本にアニメーターにとって必要な技術が網羅されている。
「アニメーションは創作の仕事ですから、（中略）鑑賞者が「おもしろい」と思った瞬間から、創作と現実のこととの差が消滅してしまうものです。そのために我々は〝リアル″ではなく〝リアリティ″にあふれた想像の世界を切り開いていく使命があるのです。」
---湖川友謙
湖川が試行錯誤して得たアニメーション技術を、これからのアニメ界を背負う人々のために公開した、愛情あふれるアニメーター必読の一冊。
※このたびの新版は、湖川によるカバーイラスト描きおろし!!
▼内容
-デッサン・空間パースの基本-
描くことの魅力／人物を描く／デッサンをする／透視画法／空間パース
-実技編-
人物を動かす／手と足の存在／物体と影との関係／構図とレイアウト／空間パースの実技／絵コンテから動画への行程
※本書は、1985年・創芸社刊『アニメーション作画法 -デッサン・空間パースの基本-』と、1986年『アニメーション作画法 -実技編-』を合本、再編集して復刻するものです。
感情タグBEST3
Posted by ブクログ
この書籍でアニメーションやコミック調の絵の描き方を学んだ人は相当するいるようである。私もそうである。
この書籍で学べるのは虚構の世界におけるカメラワークである。対象をあらゆる方向からみて描けるようになるという空間把握力がつく。また、アニメ独特の少ない線で人物を立体感を表現するという筆運びも学べる。
この書籍が素晴らしいのはたぶん若手に教える中で培われたノウハウが十分にまとめられているということである。初心者の「よくある間違い」「それを取り除く治療法」という実践者でしか知り得ない内容故に練習すれば着実に上手になっていくという実感が得られる。
他の書籍も見たことがあるのだが、テクニック集になっており体系的に学べるものが少ない印象がある。これら書籍の筆者の年代を考えるとこの本の存在はたぶん無視できず、故に無自覚にこの本の内容を省いてしまっている気配すら感じられる。そういう意味ではこの本は金字塔である。
ヒザ下の足の処理や顔つきにおいて筆者独特の「湖川友謙」風デフォルメがあるため、そのまま真似るとキャラクターデザインとしては彼風になってしまうのは副作用としてあるが些細なことである。
