あらすじ
世界中で愛されるピアノという楽器。日本には、いつ、どのように伝わったのか。日本で初めてピアノが製造されたのはいつか。中村紘子、内田光子、フジコ・ヘミングから舘野泉、小山実稚恵、辻井伸行、上原彩子、藤田真央、牛田智大、角野隼斗、反田恭平、小林愛実まで――。わが国のピアニストたちが歩んできた軌跡を辿りながら、今日、私たちが目にしている「日本の新しいピアニスト像」までを射程に入れて考察。
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Posted by ブクログ
本書は、日本のピアニストの歴史を紹介する本というより、「日本にピアノ文化がどのように根付き、発展してきたのか」を描いた一冊だった。
海外へ留学して技術を学び、日本へ持ち帰った先人たちから始まり、世界で活躍するピアニスト、ヤマハやカワイによる楽器づくりや音楽教室、コンクールの開催など、多くの人や組織が関わることで文化が育ってきたことがよく分かった。特に、海外視察ではピアノだけでなく生活様式まで見ていたという話や、楽器だけでなく学ぶ場や発表の場まで作っていたという話は、『世界一のトイレ ウォシュレット開発物語』にも通じる「モノだけでなく文化を育てる」という視点が印象的だった。
浜松が楽器の街になったきっかけが、小学校へのオルガン導入と、それを修理した技術者という偶然から始まったという話も面白い。歴史は必然ではなく、偶然と人の熱意が重なって形作られることを感じた。
ショパン国際ピアノコンクールでは、「次も聴きたいか」という観点で審査が行われることが興味深かった。芸術では技術だけでなく、人の心を動かす演奏が評価される一方、そこには審査員の好みも入り込む。その中で、ブルース・リウが予選からセミファイナルまで一度も「ノー」を付けられなかったという話は、優勝者としての説得力を感じた。また、ピアノメーカーにも着目すると、コンクールの見方がさらに広がりそうだと思った。
終章では、リサイタルだけでなく、YouTubeやエージェント契約、オーケストラ運営など、ピアニストの生き方が多様化していることが紹介される。サロンからホール、レコード、CD、ストリーミングへと音楽が「開かれていく」歴史を知り、今は誰もが音楽に触れられる恵まれた時代なのだと感じた。
演奏家だけでなく、教育、メーカー、コンクール、メディアなど様々な立場からピアノ文化を描いており、日本の音楽文化を立体的に理解できる一冊だった。
