【感想・ネタバレ】西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方のレビュー

堀越啓

【おことわり】
都合により、本電子書籍の「巻末付録 日本で見るべき彫刻作品29選」には図版が掲載されておりません。ご了承ください。

「彫刻」がわかると西洋美術もわかる。
これまでなかった、
エキサイティングな彫刻の見方。

海外の美術館に行くと、まず
私たちを迎えてくれるのは、
絵画ではなく美しい「彫刻」の数々です。
その存在感に圧倒されつつも、
彫刻の見方がわからなくて、さらっと素通り
していませんか？

◆彫刻は最も古い美術のひとつ
彫刻の見方がわかると、西洋美術もみるみる
理解できるようになります。

日本ではあまり知られていませんが、
実は世界のアートシーンにおいて、
西洋美術を語るうえで「彫刻」の理解は
欠かせないものなんです。

歴史に名を残したアーティストの多くは
絵画だけでなく素晴らしい彫刻作品も制作しており、
世界的に評価の高い日本人アーティストは、
彫刻や立体アート作品によって見出されたと
いう例も多いのです。

この本では彫刻とは何かに始まり、その魅力や歴史、
見るべき作品、そして彫刻を見るための
ポイントについて、わかりやすくご紹介します。

これまで知らなかった彫刻の魅力、
見方について、一度体系的に学んでみると
西洋美術への理解も深まります。
思わず誰かに話したくなる、
彫刻の魅力、楽しみ方が詰まった一冊です。

◆論理的に解説
著者は、「考える人」で知られるロダン作品の
日本正規エージェント代表。
前著『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代で
どんな絵画でも読み解ける』でも紹介した
論理的なアートの見方・読み解き方を
彫刻においても活用し、解説しています。

◆こんな人におすすめ
アートが好きで西洋美術や絵画について、
一通りのことは知っているつもりでも、
彫刻について、あまり考えたことはなかった方。
西洋美術をもっと深く知りたい方。
彫刻をもっと知りたい方。
美術館に行くのが好きな方。

※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
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[ブクログ · ★★★★★]

アートプロデューサーの堀越啓さんの本再読したけど面白かった。ちゃんと自分でも既にやってる事も多かったからこれ読んで実践してたんだと思った。堀越啓さんの本面白いからもっと読んでみたいけど、まだこの2冊しか出てなかった。

正解が無い時代だからこそアートを観るのが大事なんだよ。

シュルレアリスムはフロイトから来ている

フロイト、ゲーテ、ニュートンは美術分野に多大な影響がある人達だから読んだ方がいいけど、ゲーテはファウストとイタリア紀行が大好き。フロイトまだあんま読んでないな。

これなんだよね。作家の人生知ると映画を見てるみたいで楽しい。今の所トゥールーズロートレックの人生が好き。

やっぱりプロテスタント国は基本、美術はあまり発展してないんだよね。でも、大英博物館あるし、現代アートの出発地点はイギリスだからロンドンにも憧れある。

堀越 啓(ほりこし・けい)
株式会社SDアート 代表取締役彫刻家と交流がある家で育ち、彫刻家・佐藤忠良氏より命名される。上智大学経済学部卒業後、事業企画等の事業戦略策定などを経験。2012年4月SDアートに入社し、2015年代表取締役に就任。ピカソに彫刻を教えた彫刻家「フリオ・ゴンサレス展」や、風と水の彫刻家「新宮晋の宇宙船」展、富山県立美術館のシンボル彫刻設置、「真鶴町・石の彫刻祭」などのプロジェクトを手掛ける。2022年4月より、SDアート企画による「生誕110年 傑作誕生・佐藤忠良」展が全国美術館を巡回。彫刻を中心とした美術展の企画や、アートプロジェクトを数々手がけている。また、オンラインサロン「ロジカルアート」を主宰し、主にビジネスパーソンや経営者に向けて、美術の読み解き方のセミナーを実施。著書「論理的美術鑑賞」（翔泳社）は、韓国や中国でも翻訳・出版されている。

「このような身の回りにアートがあるかもしれないという意識がきっかけとなり、あらゆるところに美を見い出す見方ができるようになるのです。これは、言い換えると、あなたの中に眠っていた「美に対する感性が目覚める」ということでもあります。屋外にあるアートを見る意識を通じて、あなたの美意識を目覚めさせることができるわけです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「世界的彫刻家のイサム・ノグチもまた、「プレイスカルプチャー」という「遊べる彫刻」を制作しました。この代表的な作品が、滑り台の機能を持つ《ブラック・スライド・マントラ》です。子どもたちが彫刻で遊ぶことを念頭に置いて制作されたこの作品は、彫刻の概念を広げる取り組みとして世界的に評価されています。芸術作品には触れてはいけないという思い込みを覆してくれるのがこの彫刻であり、「体感できるアート」なのです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「さらに、全国各地で行われている芸術祭は、何もない山野や、自然だけの風景の中に、アートを置くことで「人の流れ」をつくります。アートを見るために人々が集まります。人が集まれば、その場所でさまざまな施設ができ、消費が起こり、お金が回ります。これによって、新たに社会や経済が生まれるわけです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「　ロダンは、 １８４０年にパリに生まれ、青年時代には動物彫刻の始祖であるルイバリーから学び、大きな影響を受けました。ロダンは、ルイバリーについて「彼は私に自然についてよく研究するように促し、自然を理解することの大切さを教えてくれた。そして、私が芸術家として独り立ちするまで、芸術の道を導いてくれた」と言い残しています。 　彫刻家として頭角を現したロダンは、革新的な作品を数多く残し、「近代彫刻の父」と呼ばれるほどの歴史に名を残す彫刻家になりました。このロダンの登場によって彫刻はターニングポイントを迎えました。では、ロダンは何を変えたのでしょうか？ 　一言で表すならば、自然主義に基づく「ヒューマニズムの彫刻」にしたわけです。 　それまでの彫刻は外形的な美しさを基本とし、伝統的な「美の基準」を満たす作品を脈々とつくり続けてきました。しかし、ロダンの出世作《青銅時代》は違いました。 　そのモチーフは、名もなきベルギーの敗戦の兵士。この像からは、苦悩の表情がうかがい知れますが、その内面から湧き出てくる真に迫る「生命感」は、見るものの心をつかんで離しません。ありのままの等身大の人間像を表現したロダンの力作でした。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「さて、近代彫刻の祖・ロダンによって、そのモチーフの持つ「生命感」を表出させることで新たな表現が開拓され、彫刻の世界に「命」が吹き込まれたわけですが、この後に続いたロダンの後継者と言える彫刻家たちが、アントワーヌ・ブールデルやアリスティド・マイヨールといったフランスを代表する彫刻家たちです。「ロダン、ブールデル、マイヨール」という ３点セットのように語られる彫刻家たち。この時代にブロンズ彫刻はその頂点を極めます。 　 19世紀末にはすでに著名な彫刻家として、世界的に活躍していたロダンですが、その名声は １９００年のパリ万博で頂点を極めます。ロダンの大回顧展が万博会場で行われたのです。 19世紀の最後の年に、世界の人々に向けて放たれたロダンの作品たちが、結果的に、世界の人々の大きな注目を集め、ロダンは国際的に名が知れた彫刻家になりました。 　この影響は当然日本にも及び、『白樺』でロダンの彫刻が紹介されると、これに影響を受けた彫刻家たちが次々と生まれていきました。 　ロダンの影響を強く受けた彫刻家で有名なのが荻原碌山です。また、ブールデルに弟子入りした日本人彫刻家たちは、日本に帰国したのち、日本の彫刻界を形成するのに非常に大きな役割を果たしました（ ３章コラム参照）。 　このような近代彫刻の誕生は、当時の絵画の状況とも密接につながっています。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「この事件以来、「思考を使って楽しむアート」の起源となり、現代アートの世界に今もなお大きな影響を与え続けています。このようなムーブメントが出てきたのは、第一次世界大戦の最中である １９１７年。デュシャンは、もともとフランス人でしたが、戦火から逃れるために渡米しました。 　これは、 20世紀に入り、アメリカという大国が急速な発展を遂げていったことと無縁ではなく、アメリカが世界の主要なプレイヤーに躍り出てきたことがわかります。特に、アメリカは、文化芸術のパトロンとして、フランスを拠点とするアーティストたちを支えていく中心的存在になっていきます（例えば印象派は、当初アメリカのコレクターを中心に蒐集されることで認知が拡大。すでに 19世紀末頃からアメリカはこういった「現代アート」を積極的に購入していました）。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「シュルレアリスムは、フロイトの「精神分析」という心理学的なアプローチによって導出された「無意識」が、アーティストたちの「霊感」の源となり、芸術表現へと展開されてきました。どこか不安感が漂う、現実離れした作品が多いのですが、これも「世界大戦」という恐怖や怒りという「無意識」が世界中を覆っていたムードを反映していることがわかるかと思います。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「中でもとりわけ特別な存在が、アンディー・ウォーホルです。シルクスクリーンという技術を用いて作品を制作したのですが、これは当時の常識からは逸脱していました。なぜなら、アート作品は「 １点もののオリジナルだから価値がある」という常識があったからです。ウォーホルは、当時のアメリカが主導する資本主義社会の象徴とも言える「大量生産・大量消費」方式になぞらえて、自らの作品を量産しました。これを「エディションもの」と言ったりするのですが、この時期から平面のアート作品にエディション（全部で同じものが ３００点ある場合、エディション ３００といったように）を付与して作品を市場にどんどん送り込んでいきました。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「そして、 19世紀にはパリが世界の文化の中心になりました。パリは確かに経済力の点で、ヨーロッパ有数でしたが、当時のヨーロッパの経済を牽引していた大国は、イギリスです。 18世紀半ばからイギリスで始まった産業革命は、イギリスという国を豊かにしていきました。一方でイギリスは、プロテスタントの教義がベースにあり、カトリックが本流ではなかったため、フランスやスペイン等の国々に比べて美術は発展していませんでした。こういった理由もあって、イギリスは文化面ではフランスの後塵を拝し、パリを中心に芸術が発展してきました。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「作家の人生を５つの質問から紐解き、まとめることによって、作家がどのように、なぜ、作品を生み出していったのかを俯瞰していく見方になります。歴史に残った作家の人生は、多くの場合、非常にドラマチックです。そして、それは、一本の映画を見ているかのような起承転結があります。このようにとらえることにより、作家の人生が記憶に残りやすくなるというメリットもあります。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「彫刻の鑑賞は、人の数だけある。言い換えると、彫刻は、人によってそれぞれ姿を変えるとも言えます。ということで、こういった「変幻自在な見方」を楽しめる美術館をいくつかご紹介したいと思います。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「ミケランジェロ・ブオナローティ（ １４７５年３月 ６日 ～ １５６４年２月 18日）は、 15世紀後半に生まれ、ルネサンスを牽引した三万能人（レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ）の一人です。特に、ダ・ヴィンチとはライバル関係として語られ、また、絵画よりも彫刻を愛していたという点において、比較されます。ミケランジェロもまた、芸術に造詣が深いメディチ家や、ローマ教皇というパトロンを得て、自らの芸術性を高め、追究していった、世界最高の芸術家の一人です。幼少の頃から才能を発揮した彼は、師のギルランダイオをもってしても「俺よりもわかっている」と驚愕させた天才です。制作の全てのプロセスを自分で担当しなければ気が済まない「完璧主義者」であり、他の作品を同時並行しながら制作はしないという「一球入魂」「一意専心」の姿勢で制作に挑む、戦士のような人でした。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「歴史を変える作品ができたときというのは、大体このような「拒否反応」が起きるものです。つまり「凡人ではわからない」何歩も先を行ってしまった作品だからです。 　では、なぜこの絵は歴史を変えたのでしょうか？ 　一言ではなかなか言えないのですが、あえて言うならば、絵画と彫刻の境を曖昧にしながら、「絵画にしかできない表現を切り開いたから」です。 　この絵を見るとわかるのですが、一つの対象「女性」を、さまざまな角度から見た「面」を、「同時に」「一つの画面で」表しているのです。これは、伝統的な絵画の技法、つまり、「遠近法」「消失点の設定」「視線誘導」などの描き方とは、一切かけ離れた描き方となっているわけです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「彫刻と言えば、「カタチ」という言葉が浮かんできます。私たちは、日常で数多くのカタチを目にしています。そして、このカタチに対して「美しい」とか「醜い」といった感覚を抱きます。例えば、富士山や白神山地、屋久島といった自然の風景のカタチもあるでしょう。もしくは、厳島神社、姫路城、国立西洋美術館といった人の手が入った造形物というカタチもあるでしょう。これらは全て世界遺産ですが、自然だけではなく、人の手が入り時間が経ったことにより、時の試練を超えて残っている「時間的価値」の美しさとしてのカタチを感じることもあるでしょう。いずれにせよ、これらの「カタチ」には、人間が美しいと感じる何かが含まれています。 　例えば、私は洋服が好きなのですが、洋服を選ぶときに「カタチがきれいだな」と思うものを選ぶようにしています。これは、自分の姿や形に合うという意味もありますが、そもそも洋服が持っているシルエット ＝「カタチがきれいなもの」が、結果的に、自分によく似合うからです。この感覚は、他の対象に対しても、同様に、持っています。例えば、文章や音楽もそうです。ですので、私が文章を書く際に気を付けていることの一つが、「文章のカタチ」です。うまく自分が言いたいことを書けないときに共通しているのが、「文章がいびつなカタチをしている」「何となくしっくりこないカタチ」といった感覚を抱くことが多いようです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

[ブクログ · ★★★★☆]

彫刻・・・面白くないねん

と思っていたので

面白くないままじゃ　つまらんから

読んでみました
彫刻は　パブリックアートだということ

丈夫で　屋外でも大丈夫　

気軽に触れる　全方向から見れる

4次元アートなのね

[ブクログ · ★★★☆☆]

こういう本のタイトルに「教養」って付けるの流行ってるよね。でもさ、書いていることは、「彫刻を楽しく見ようぜ」であって、これで教養が身に付いた、ってもんじゃない気がするし、そう書いてある。作品単体をみて、良し悪し、好き嫌い、感想を得るよりも、美術史として、繋げてみると、もっと楽しくみれるぜ、っていう意味だったら、歴史は教養？

[ブクログ · ★★★☆☆]

縦横思想
　盾：過去と未来　　横：他の対象との比較

彫刻
　削り刻む 　　　　　（カービング）
　可塑剤で型をつくる （モデリング）
　鋳造する 　　　　　（キャスティング）
　組み立てる 　　　　（アセンブリング）
屋外に存在できる　無料　触れられる　　　

A・PEST
　アートと政治/経済/社会/技術の因果関係
ARROW
　Ancient Greece/Rome　BC1000年～500年～3世紀　古代ギリシャ ローマ
　　ギリシャ＝理想美としての肉体　ローマ＝現実の美
　Renaissance　15世紀～　ルネサンス バロック
　　　16c ミケランジェロ「神の如き」～デカダンス（衰退）
　Rodin Modern　19世紀　フランス
　　　ロダン「ヒューマニズム」
　O Post Rodin　　20世紀　フランス アメリカ
　　抽象化・コンセプチュアルアート・シュルレアリスム
　W After War Sculpture　戦後1945年以降　アメリカ
　　抽象表現主義・ミニマルアート・ポップアート

パブロ・ピカソ　　　アッサンブラージュ
フリオ・ゴンザレス　　鉄と溶接　
コンスタンティン・ブランクーシ　　抽象化
アルベルト・ジャコメッティ　存在の弱さ
デヴィッド・スミス　空間へのドローイング
イサム・ノグチ　地球を彫刻