草間彌生のレビュー一覧
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Posted by ブクログ
松本市立美術館で買ったポストカードが家に帰るまでに折れてしまわぬよう、ケースとして購入。特に読むつもりはありませんでしたが、読んでみると止まらずに1日で読み切ってしまいました。
カボチャと水玉模様の精神病の世界的なおばちゃん、と言う程度のイメージしかなく、果たしてなぜその思想を知らないのか、知らなかったのだが、読んで納得。日本の風土で受け入れられなさそうな思想を持っており、今の世では特に炎上必至な思想に感じられます。ただ、目指す未来は明るい未来であり、その思想は危険思想などではない。出る杭が打たれる日本に馴染ませるには何ができるか、我々も考える必要がありそうだ。
それはそうと、同じくニューヨークで活動していた芸術家のキースヘリングとの類似点を多く感じた。性と平和を大きなテーマに掲げており、反復や増殖と言った表現技法にも被るものを感じる。調べてみると、活動時期は被っておらず、交流もなかったようなのだが、彼らの間に交流があったのなら世界はどう変わっていたのだろう、とIFストーリーの妄想を膨らませています。
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Posted by ブクログ
草間彌生の書く文章が想像以上に詩的で魅力的なので驚いた。読み物として引き込まれるし、草間本人の情熱とか愛が直に伝わってくる。
才能と芯の強さは勿論のこと、草間彌生って本当に色んな人に愛されて支えられてきたんだな〜としみじみ…。単に彼女が魅力的なのもあるけど、然るべき時に適切な人に頼れる能力というのはとても大切で、その中で自分の力を信じてとにかく活動と発表を続ける事の重要性を実体験を通じて教えられる。
読者である美術関係者・また美術に興味のある人間に直接向けているような文章が散りばめられていて、たまにドキッとする瞬間がある。これからアート・デザインに直接関わっていく人々と、アートを好む人々は一度読んでみるべき良書だと思う。 -
Posted by ブクログ
ネタバレ芸術家草間彌生の自伝。彼女の創作モチベーション、通ってきた道のり、感性に触れられる内容になっていた。彼女の展示を見たのは京都に観光の折、行く場所に困っていた自分がたまたまフォーエバー現代美術館に立ち寄った時のことだ。鮮やかな作品が立ち並び、水玉模様が彼女の死生観に深く結びついていることを知って感銘を受けた。
本の内容のなかでも、彼女が忌避しているものをあえて創作の対象にし、それにより克服するといった考え方、創作はとても驚いた。創作のモチベーションに何かしらのコンプレックスやくらい過去などがあることはよくあるが、彼女はそれを克服しようとし、対象を無限に生み出すことで打ち勝とうとしている。言うのは簡単だが、そこには大きな苦痛や苦しみが伴うとおもう。
調べてみると彼女は2020年9月時点でいまだに創作をしつづけていることも驚いた。自分も死ぬ間際まで創作活動をしたいと切実に思った。彼女が羨ましい。
彼女の美術館に行くにあたって何か彼女のことを知りたいと思いこの本を読んだが、彼女の作品作成のバックボーンや考え方を知ることができて本当によかった。 -
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あらゆる常識にとらわれず、
あるがままに生きる草間彌生氏の自伝。
違法であろうとなんであろうと、
自身のうちの声に正直に生きる姿が素晴らしい。
コンプレックスを前面に打ち出し、数億本を数える男根を作ったというのも脅威的だ。
あらゆる批判を気に留めず乗り越え、
時代を凌駕して前衛的に進んでいく姿は、
真の芸術家として尊敬に値する。
「人間に衝撃を与える」
人は衝撃派によって目覚める体験を人生で経験することがある。その目覚めは一生を左右するほどの影響力だ。
そのツールは人それぞれ。
公共の場で全裸で抱き合い接吻しセックスを始めるボディペイントの祭典。
都度10から15くらいの法律を犯しているが、法律とは既成の概念であり、自分の芸術はそんなものとは無関係と喝破する。
そういったことを凄まじいということ、その受け取り方自体が既成の概念だと。
時に警官でそれは犯罪ですよと、法律を振りかざし無礼な態度で物申してくる輩がいるが、まさにそれだ。だから何だと言いたい。
法律などは、国と時代が変われば変わるものであり、人道を侵しているわけでもなく、人のお役に立っているのであれば、尚のこといいではないかと思うこの頃。
百歩譲って、だからといって高圧的態度でいい理由にはならない。
そうゆう時は、乏しい人間性に辟易とする。 -
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Posted by ブクログ
いやー、非常に面白かった。彼女しかできない生き方を一生かけて全うするものすごいエネルギー。現代美術はよく分からないけど、自分の人生の生き方という意味で私も私らしく生きたいと思う。死に際が近づいているからこそ作品を残すパワーにみなぎって勢力的に活動しているというのも素敵だと思う。アーティストってはちゃめちゃなんだけど、やっぱりとことん魅力的だなあ。クレージーな天才であるサルバドールダリとも交遊があったと知り、やはり類は類を呼ぶなあと。日本の画一的な右倣えを暗黙に求める没個性なところに辟易する気持ちと共に、海外から日本に帰って、日本の自然の美しさや人の優しさに感動する気持ちも共感できる。そして、海外に住む日本人の悪い日本人のところ、まあ妬みやらがみえて辟易する気持ちにも同調。。私が、初めて彼女を知ったのは二年前の六本木ヒルズのヴィトンの路面店のショーウィンドウに飾られていた彼女の水玉だった。閉店後の夜の明かりに照らされて不思議な気持ちになった。そのときは一緒にいた友人がおー、草間彌生のデザインだーと写真を撮っていてへー有名なのかあと思ったくらい。この本も偶然美術館のショップで見つけて購入。最初のアメリカに渡った地がシアトルであることに勝手に親近感を覚え、ニューヨークで活躍しはじめるアメリカンドリームな話も読んで面白かった。いつか作品展行ってみたいものだ。
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購入済み
凄い！としか言いようが無い人生を、休む事無く駆け抜けた一生だったのでは、無いだろうか。ある評論家の言葉を借りれば、「壮絶にして絢爛たる闘争の記録」その闘争の記録こそが、残された作品達なんだろうと思う。読んでいて、息苦しくなるほどの生き様だった。読み終わって、ほっとしている自分が居る。あの、ちょっとユーモラスな、水玉の南瓜のオブジェを見に行きたくなった。
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Posted by ブクログ
ネタバレ改めて松本市民美術館に行き、素晴らしい作品に触れ、地元が松本に近くて割と身近な存在だと思ってた草間彌生だけど、実際どんな為人かは知らなかったので帰りにグッズショップにて購入。
P263 「時よ、待ってくれ。私はもっと良い仕事がしたいのだ。もっと表現したいことが、絵や彫刻の中にいっぱいあるのだ」
P267「人生は真実素晴らしいとつくづく思い、体が震えるほど、芸術の世界はつきることなく興味があり、私にはこの世界しか希望のわく、生きがいのある場所はほかにないのだ。」
文章からも溢れ出るエネルギー、熱に圧倒されました。私もそんなものに出会いたいと思えるような本でした。
あまり本質じゃない感想になるが、憎悪を抱いて飛び出した松本だけれど、P233にあるように信濃路の美しさに改めて触れ、誇りを持ってくれたことに同県民として、彼女と同じ景色を見れていることが嬉しくなりました。 -
Posted by ブクログ
松本市美術館の常設展で、彼女の作品を観た。黄色地に黒の水玉があしらわれた『かぼちゃ』が有名であるが、天井と床の合わせ鏡の間に梯子をかけた『我ひとり逝く』が好きだ。
売店で本書を買った。彼女の生い立ち・渡米・芸術家としての成功、そして帰国。日本の狭く陰湿なしがらみから逃れ、ニューヨークで大きく羽ばたいた天才芸術家の伝記である。
自身の苦悩や不安・恐怖を芸術に昇華して救済を得るのが彼女のやり方らしい。水玉や男根を反復・増殖させることで、陳腐化・矮小化するのだ。確かに、取るに足らないものなら怖くない。
ただ、合わせ鏡が作る無限反復の中を進むのは辛い。そこから逃れる術はない。それでも芸術を生み出しもがく。『我ひとり逝く』は、彼女の恐怖とそれに立ち向かう勇気と矜持を表現している。 -
Posted by ブクログ
人となりを知らなかったので 自伝的な位置づけのものを2冊手に取った。草間彌生さんの人物紹介はいつもわかりにくく的を得ないが なぜ的を得ないのかがこの本を読んでわかりました(苦笑)
松本での複雑な育ち 絵を学ぶまで。尊敬するアーティストに手紙を書いて アメリカに渡る道筋を作ったたくましさ。セックス感。貧乏しながら芸術家として名をなすまで。死を願う精神の病とは裏腹に作品への制作意欲への執着を見れば弱さどころかパワーの塊。
アメリカや欧での前衛的なハプニングについてもよくわかった。これを読んだ後でアートを見たらよりたくさん受け取れそう。“前衛的”の定義も少しわかった気がする。
地元の種苗店に婿に入り女性遊びをしていた父と 家としては芸術を支援しつつも娘が絵には激しく反対した母。2人とも亡くなった後で この力をくれた両親への想いが綴られていた。子供を健やかに育てることからは対極的ともいえた2人への気持ちの変化には安堵のようなものを感じた。
長生きして欲しいな。次回作品を見に行くのがとても楽しみ。 -
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Posted by ブクログ
卒業旅行で直島のかぼちゃと、群馬のハラミュージアムアークのミラールームを見たので。
母は歌人、家は資産家で地元の芸術家のパトロンをするなど割とクリエイティブな家庭とはいえ、父は放蕩、母は虐待と、両親の仲が悪く心休まらない壮絶な環境で育った事を知った。
総合失調症で、高校生には物体にオーラが見えたり、植物の話す声が聞こえたりしていたが、それが全ての作品の原点だと知って驚いた。ゴッホも最近個展に行ったコンマサもそうだし、芸術家は精神を病みやすいのかな。
代表作の水玉模様には作品を水玉模様で埋め尽くすことにより、幻覚や幻聴から身を守る儀式的な意味が込められている。生涯に渡って苦しみ続けた精神の病を芸術に昇華してしまうエネルギーが素晴らしい。代表的な水玉しか知識がなかったが、性の解放についての考え方など知らなかった作品の背景を知れたのも良かった。
海外旅行なんて一般的でない時代に、ジョージアオキーフに手紙を書いてコネを作り、1人でアメリカに渡るなんて、本当に強い女性。
芸術だけでなく小説も書き、会社も何個もつくり、破天荒でパワフルで素敵。とても勇気を貰えました。
個人的には26歳年上の彼氏の重いエピソードが好き。一日中電話かけてきたり、多い時に一日に17通ラブレターがポストに届いたり、熱烈すぎる。
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