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すべての人は笑う前に驚いている――。数々のヒットＣＭで知られる広告クリエイティブの第一人者が、「起承転結のワナ」「オムニバス禁止令」「ポストイット脚本術」など、豊富な事例を挙げながら、映像や脚本づくりのテクニックを公開。クリエイターのみならず、「伝わる」表現とは何か知りたいあらゆる人に役立つ本。〈解説〉佐渡島庸平
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Posted by ブクログ
人が人に何かを伝え何かを残す。そしてそれだけをひたすら追求すると、「探してでも見たい」「教えたくなる」コンテンツとしての魅力が生まれる。 人生をきちんと削って、何をどう言うかに真剣に向き合って、嘘を1つも許さずに作ったものには魅力が生まれる。 確かにそういう本や映画は、言葉では表せない魅力がある
忘れられない企画づくりの極意。商品のゴール、競合との差別化。最も消費者が気持ちいいと思うインサイトの発掘。そしてその先に、忘れられない表現を生み出す数々のtipsを学んだ。笑い、つまり人に伝えたくなるような心動く仕掛けについてもっとパターンと構造を収集しようと思う。
著者は例のアレで一躍時の人になったわけだけども、本書の内容的にもいろんな意味（もちろんいい意味でも）でD社だなあと。
表現の技術 著：高崎 卓馬 紙版 中公文庫 CM屋の著者がかたる、ポストイット脚本術と、同時多発思考は圧巻でした 見ようと思わなくても見てしまうもの。だから、面白くなくてはいけない。 CMをつくる心構えを、そう教えられてきた。それは広告の本質だと思う。 すべての表現は、見たくなるなにかを内包し...続きを読むていることが大切なのだ。 メディアの力が弱くなったから、広告が話題にならないのではない。面白いものを僕たちがつくりきれていないから、話題にならないだけなのだ。 人が人になにかを伝え、なにかを残す。そして、それだけをひたする追求すると、探してでも見たい、教えたくなる、コンテンツとしての魅力が生まれる この本は、すべての表現に必要な、探してでも見たくなるものと、教えたくなるもの、をつくりだすための方法論や心構えをまとめたものです。 あらゆるものに基本というものは存在する。それをきちんと磨いた先に新しいものは存在する。基本のスキルをもたないプロフェッショナルなど存在するはずがない。 気になったことは以下です。 ■人の心 人の心の振り子を揺らさない表現は、存在する価値がない。 感情を動かすために絶対必要な要素、それは、オドロキ、です。すべての人は笑う直前に必ず驚いているのです。 人が泣く場合も、ほぼ同じことが言えます。登場人物が助かったと思ったら、助からなかった、あるいは、そう思ったら助かった、というようなあるオドロキ、心の起伏のようなものがあって人は涙腺を決壊させます。 観客の心のガードを下げさせるためにオドロキが絶対に必要なのです。 想像を裏切ること、それこそが、見てよかった、人に教えたくなる、また見たくなる、という感情の原点になるのです 起承転結的な発想は平凡でありがちです。それが、この順番を入れ替えるというスキルをひとつもっているだけで、凡庸な企画とは一線を画すことが可能になるのです。 映像は空間で、つまり立体的に考えるべきです。平面的に考えているだけだと、物語は陳腐なものにしかなりません。 おもしろいものは、ほぼ間違いなく、ズレ、をもっています。なにかをズラすと、そこに面白さが発生する。逆に言うと、ズレのないものは面白くない。 立場を入れ替えます。なにかを生みはじめそうです。この置換をする場合、置換要素はそのシーンでひとつ、にするのが鉄則です 設定を見直すだけで、そのコンテの生命力に変化起こることがわかります。 笑いは表現の技術を駆使し尽くして、つくりだすものです。技術によって作り出すものであるということは、逆に言うと鍛錬すれば身につくスキルでもあるということです ■ポストイット脚本術 すべての映画はおよそ３幕で構成されていたのです ①問題の提起 ②問題の複雑化、信じていたものが崩壊する ③問題の解決 ポストイット脚本術 ①プロット ショート ②プロット ロング ③３幕分解 大目的 ④各幕を数値化 中目的 ⑤各章をシーン化 小目的 ⑥エピソードの入れ替え 伏線 ⑦各登場人物管理 感情 これは、映画を分解するという格闘の末に身につけた、映画や小説、舞台などの脚本を書くときにつかっている僕のオリジナルの方法です。 僕にしか、書けないものを書くべきだ、という気持ちから考えたものです まず、表現のコンセプトレベルのものを考える その後、それを大きなプロット（１）にする。いわゆるあらすじです。 そして、それをさらに細分化した原稿用紙１０枚ほどの長いプロット（２）にする 次に、そのプロットを、前述した３幕にそれぞれの役目を意識しながら分けていく さらに１幕ごとに細分化して、チャプターのようなものに分ける ここで、それを細かくポストイットに書いて張り付けていきます それから、ポストイットの横に、さらに小さなポストイットで細かい事柄を書いて貼っていきます そうやって発生するすべての事柄をポストイットにして流れを意識しながら貼ります。 ひとしきり、それをやったところで今度は、ちょっと冷静な気持ちでその並べ替えをしていきます。 その後登場人物別にストーリーを追います。都合よく使ってしまった人を見つけ出したり、途中で消えてしまった人物を探し出し修正します。 全体の流れがポストイットで構成できると、自分で弱いところ、見せ場になるであろうところなどが把握できます。 脚本をカタカタ書き始めるのは、このポストイットの段階で納得がいくものができてから、です。 無理をせず、物語のいく末に不安が生まれたら、もう一度そこからポストイットに戻るのです この作業は全体を俯瞰して安心して脚本にのめり込むためのものです。 ポストイットなので、いくらでも張り替えが可能です。 ■同時多発思考 ①まずひとつの案件に集中する、そして、思いつきたいもの、までを明確にイメージする ②それができて答えまですぐにたどり着かない場合は、別の案件で同じことをやります そして、常に脳のなかで、その案件の、思いつきたいスイッチをオンにしておく ③するとまったく、別の案件のときに、もうひとつの案件の考えが浮かんだりする ④この方法を意識するようになってから、飛躍的に複数の案件を並行して考えることができるようになってじぶんのキャパシティを広げることができました。 目次 はじめに 人のココロにふれる 感情は振り子である 人は笑う前に必ず驚いている 起承転結のワナ 空間で考える ズレが面白さになる 笑いはテクノロジー 関係で笑いをつくろう 物語を説明しない オムニバス禁止令 主人公にプチ不幸を 観客が安心して不安になる ちゃんとコンテを書こう 言葉を映像の武器にする アイデアは目的が連れてくる ミッションの見つけ方 ミッション発見具体例 ポジティブ発想でつくる つくり方をつくる つくり方をつくる 映画のつくり方をつくる ダイハードを分解する プロットに戻す ポストイット脚本術 発想脳をつくる 右脳と左脳を使う 疑う力 違和感は答えを教える 難しいほうを選ぶ シンプル思考、大きめ思考 同時多発思考のすすめ これからの広告たち おわりに 解説 佐渡島 庸平 ISBN：9784122066526 出版社：中央公論新社 判型：文庫 ページ数：256ページ 定価：700円（本体） 発売日：2018年10月25日初版発行 発売日：2021年04月30日再版発行
「表現の技術/髙崎卓馬」 探しても見たくなるものと、教えたくなるものを作り出す為の方法論や心構え ★心を動かすきっかけ論 ･笑う前に必ず驚いている ･起承転結を操作する ･観客のみが知っている未来をつくる ･場面設定のみずらす ･物語は語らない。登場人物の行動を書く。 ･主人公にプチ不幸 ･視点は...続きを読む動かしすごない。カメラの位置を意識。 ･広告が持つミッションとは？ そもそも広告は… ものを売るために存在しているが、ものを売る以上のこともできる。 この世界に広告が存在する意味を日頃から真剣に考えておくこと。それが企画の見えない土台になって表現が生まれる 表現の学び方 《自分の生理を客観的に理解すると同時に、面白いものがなぜ面白くできているのかを考えるヒントになる》 広告、映画、新聞、小説など自分のすきなもの、心が動いたものを集める。 ↓ ファイル化してなぜ面白いのか、どう使うと面白くなるのかをメモ ❌教科書的になぞるだけ ⭕️自分が使える文法をさがす
「ものづくり」を志す方には、是非一度読んで頂きたい本 外山滋比古氏の「思考の整理学」を広告メディアに置き換えて説明している感じです。 ポイントは何事も疑い、繰り返し繰り返し考えを深めることができるか？ モノの特徴や性能の語るのではなく、「どこに辿り着きたいのか？（何を成し遂げたいのか？）」を言語化...続きを読む、具体的な映像化が自分で出来ているか？ 制作スタッフに正しく伝えることができるか？ 自分の時代は、こんな親切に「手の内」を解説してくれる本は無かったなぁ～
スクランブルスクエア2回の本屋で見つけてメルカリで買っちゃった、、 人は笑う前に必ず驚いてる っていうのが序盤の主張であるけどめちゃくちゃ同意できた。笑う＝面白いではないと前から思ってたから、かっこよすぎて笑う、うますぎて笑う、怖すぎて笑うとかってかなり自然なことなんだねって腑に落ちた
・観客のみが知っている未来をつくることで、観客は小さな責任を渡されてしまう。自分が想像したように物語が展開してくれるかどうか、ドキドキしながら見守ることになる ・物語は登場人物が進める。作り手の都合が物語を進めると、そのもの語りは突然チープなものになる。映像と台詞で別のことをする ・ポジティブ発想１...続きを読む００％でつくる ・アイデアは商品そのものからは出てこない、商品と人の関係から出てくる ・テレビ、映画、小説では表現技法に差がある。朝の連続テレビ小説は忙しい中で言葉だけ聞いても成り立つような構成になっている
ホノアカボーイの主題歌の作詞者として知った著者の本ということで購入。知っている多くの広告を手がけていました。脚本のプロットの再構築など、想像もつかないことが例があり参考になった。
こういう方法論を知っておくのとおかないのとでは、やっぱり大きな違いが出る。思考の整理法としてどんな人にも役立つ一冊だと思った。
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