※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 クラシック曲の知っておきたい基本と、語りたくなる魅力がつかめる。 １曲見開き完結で、さくさくわかる。 作品背景、使われる楽器、作曲家の生涯を知って名曲への理解を深められる１冊です。 ・「第５番運命」「第９番合唱付き」に続き、初心者を飽きさせない「交響曲第７番　イ長調　作品92」（ベートーヴェン） ・通常４楽章ある交響曲を２楽章でやめた「交響曲第８番　ロ単調　未完成　D.759」（シューベルト） ・ソロ演奏と指揮の「弾き振り」もこなした天才の「ピアノ協奏曲第23番　イ長調　K.488」（モーツアルト） ・演奏の聴き比べの入門としておすすめ「ヴァイオリン協奏曲　ホ短調　作品64」（メンデルスゾーン） ・オペラ・ブッファの第一人者が描いたシンデレラの歌劇「チェネレントラ」（ロッシーニ） ・チェレスタの響きが愛らしいバレエ音楽「くるみ割り人形」（チャイコフスキー） ・上演に４日間かかる？楽劇「ニーベルングの指輪」（ワーグナー） ・河の一生を絵画的に描き、祖国愛をこめた交響詩「モルダウ」（スメタナ） ・考え抜かれ変化に富んだ練習曲「平均律クラヴィーア曲集」（バッハ） ・背景となった詩の美しさと曲想の明確さで人気の「バラード　第3番　変イ長調　作品47」（ショパン） ・歴史上初めてピアノのリサイタルを開いたとされるリストの「ピアノ・ソナタ　ロ単調」（リスト） ・ヴァイオリンの新しい奏法を網羅してみせた「24の奇想曲（カプリース）」（パガニーニ） 交響曲・協奏曲・管弦楽曲・歌劇バレエ音楽・器楽曲などから 珠玉の名曲といえる100曲を選び抜いて紹介します。 (※本書は2006年に小社より刊行した『学校で教えない教科書 面白いほどよくわかる クラシックの名曲100』を再編集、増補したものです。) 山本友重/監修 東京都交響楽団のコンサートマスター。上野学園客員教授。 多田鏡子/著 ラルゴ音楽企画代表 。成蹊大学でモダン・ジャズ・グループに所属、在学中にジャズ・シンガーの活動開始。

グールドがデビューした一九五五年を境に、世界のピアニズムは明らかに変貌した。一九世紀ロマン派を象徴するような詩情豊かな奏法とは一線を画し、さりとてチェンバロ奏法や古楽復興ムーヴメントとも方向性を異にするピアニスト、それがグレン・グールドであった。本書は、グールド以降、ピアノ音楽を革新した32人のピアニストを取り上げ、グールドの演奏との比較を通じて、ピアノ演奏の最前線を紹介する。登場するおもな曲・バッハ「ゴルトベルク変奏曲」「パルティータ」「フランス組曲」・ベートーヴェン「ピアノソナタ第14番《月光》」「ピアノソナタ第17番《テンペスト》」「ピアノソナタ第29番《ハンマークラヴィーア》」「ピアノソナタ第30～32番」・モーツァルト「ピアノソナタ第10番」「ピアノソナタ第11番《トルコ行進曲付》」・ショパン「ピアノソナタ第3番」・ブラームス「ピアノ協奏曲第1番」

「大体みんな、三、四歳の時から一日平均六、七時間はピアノを弾いているのだ。たった一曲を弾くのに、例えばラフマニノフの「ピアノ協奏曲第三番」では、私自ら半日かかって数えたところでは、二万八千七百三十六個のオタマジャクシを、頭と体で覚えて弾くのである。（中略）すべてが大袈裟で、極端で、間が抜けていて、どこかおかしくて、しかもやたらと真面目なのは、当り前のことではないだろうか。そしてここでも類は友を呼び、蛮族の周りには蛮族が集まる……」（本文より）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 全音ポケットスコアの電子書籍版。ラフマニノフのピアノ協奏曲 第2番のスコアです。 甘美で大変ロマンティックなロマン派ピアノ協奏曲の傑作で、ラフマニノフ自身のピアノの演奏テクニックが盛り込まれたようなさまざまなヴィルトゥオーソ的要素が独奏パートに要求されています。 イギリスとロシアで出版された2種類のスコア、また同様に2種類の2台ピアノ編曲版、そしてオーケストラで使用されているパート譜のセットなど、入手でき得る限りの楽譜資料を使い、あらゆる面から校閲・校訂して新しく制作制作されたスコアです。 解説は中島克磨氏によるもの。