古代から現代に至るまで、大衆もまた作者だった。多種多様な文化は、どのように作られ、継承され、更新されてきたのか。時代ごとに存在した「場」あるいは「メディア」との結びつきに着目しながら、ジャンルを横断し、通史で読み解く。これまでの文化史を刷新し、これからの社会と文化のあり方を考える、研究プロジェクトの最前線！ （執筆参加者） 大塚英志、伊藤慎吾、香川雅信、久留島元、木場貴俊、北浦寛之、佐野明子、山本忠宏、前川志織、近藤和都、松井広志、オウ・ケイカイ、エルナンデス・アルバロ （目次） 序　日本大衆文化史は可能なのか　（大塚英志） 【第１部　声と身体】 １章　物語と座の時代（８世紀～16世紀） ２章　声とパフォーマンスの時代（12世紀～16世紀） コラム　「絵の本」の歴史 コラム　太平記読み 【第２部　メディア】 ３章　木版印刷と「二次創作」の時代（17世紀～1890） コラム　オヅ・ヨシサダ青年のディレッタンティズム コラム　鬼魅の名は ４章　「私」とアマチュアの時代（1900～1920） コラム　パノラマの経験 コラム　画工と画家 【第３部　メディアミックス】 ５章　参加する「素人」たち　群衆と動員の時代：前期（1920～1950） コラム　スタジオは生きている コラム　「蒲田行進曲」と裏方たちのドラマ ６章　遅れてきたテレビ　群衆と動員の時代：後期（1950～1980） コラム　模型の近代史 コラム　レイヤーとしてのトーキーアニメーション 【エピローグ　デバイス】 ７章　プラットフォームとデバイスの時代（1980～現在） コラム　ボーカロイドとは何か

近代以降の日本の幅広いポピュラーカルチャー、大衆文化を研究しようとする学生にとって、必読である重要な論考・対談等30篇を集め、論考ごとにガイダンスとなる解説も付したアンソロジー。いわゆるアカデミックな論文ではなく、実際に大衆に読まれ、議論を巻き起こしてきた論考を中心に編集し、収録論文そのものが日本大衆文化の到達点としてあるものばかりを厳選。大学生の教材としてだけでなく、一般読者にも読みやすい、大衆文化論。