堀内誠一のレビュー一覧

愛の次は音楽と考えればいいか。

そういえば、モーツァルトの曲って意識して聞いたことなかったな。。

『アンアン』を製本する工場での創刊記念祝賀会にて平凡出版副社長 清水達夫から「これからは美しい雑誌でなければいけません。そのためにはアート・ディレクターが重要な役目です。ですのでこの機械の動き出すテープを切る役目はアート・ディレクターの堀内さんにしてもらいます」とやられてびっくりした男、堀内誠一。彼...続きを読むの存在が新しい文化の扉を開けたことは椎名和「49冊のアンアン」で読んだばっかり。まるで時代の特異点をつくった突然現れた天才みたいに感じてしまいますが、父の「レインボー・スタジオ」のこと、父の出身の多田北烏の「サン・スタジオ」のこと、図案家という職業のこと、伊勢丹宣伝部時代の装飾係のこと、広告係のこと、PR誌製作のこと、それと並行して通った現代絵画研究所のこと、写真雑誌『ロッコール』のこと、新雑誌『装いの泉』のこと、織物出版社からアド・センターのこと、名取洋之助のこと、ヨーロッパ滞在のこと、じわじわとあの堀内誠一になっていく過程がとつとつを語られています。それは時代がが図案家をグラフィックデザイナーにしていく流れでもあるような気がします。そしてグラフィックデザイナーの後の絵本作家時代の話もしみじみ語られています。瀬田貞二さんの話は堀内誠一が何を大切にしているのか、を表していると思いました。「次いで『平凡パンチ』ではメンズモードのページを担当し、『パンチ女性版』では編集まるごと引き受けた。これが勉強期間で、平凡出版の最初の女性誌への進出である『アンアン』の創刊からADをすることになったわけです。もっとも僕のやっているあいだ『アンアン』は伸びませんでした。どうも僕は流行とは関係ないみたいですよ。」もしかしたら時代が堀内誠一という職能を見つけ出し社会を変えたけど、本人はなにも変わっていないのかもしれません。『アンアン』は淡々と…なのかもしれません。グラフィックデザイナーの底流に流れる図案家という源流の可能性は、デジタル時代の今も大切なのかも…と感じたりしました。

まどみちお ✕ 堀内誠一　大好きなお二人の書籍未発表の絵本！？
表紙を見た時のぐるんぱ！？と思ってしまった私…。この子はバナナが大好きなバナ。バナはママが大好き！でも、突然のものすごい竜巻で飛ばされて、ママと離れてしまう。ありさんの存在も大きい！ママと会えた時、他に小さい再会もあって良かった！

ヤマハのPR本が元と知り、納得。豪華なペア．音楽への愛情に満ち溢れている。音楽に囲まれている。欧州で楽しく豊かに過ごされた事だろう。ああ音楽って素晴らしい。

秋吉台科学博物館の館長から聞いた著者が洞窟について事細かに教えてくれる、科学絵本。裏表紙の裏には、「日本の石灰岩地帯とおもな鍾乳洞」のマップがあり、興味のある人には役に立つ情報。

物語の中だけの冒険のようなことを実際に体験できるワクワク感。

鍾乳洞に行っても「きれいだね」だけで終わっていたけれど、大人にとっても学ぶことの多い本なので、ぜひ親子で読むことをおすすめします。

氷柱と鍾乳石の出来方って似てる。
深海の生き物と洞窟の中の生き物と似てる。

背表紙裏に、日本にある洞窟の地図。母は、行ったことのあるところもあって、「また行きたいなー。」(母)「連れてって」(子)。

anan 、Brutus、POPEYEなどのアートディレクターである堀内誠一さんの旅のエッセイ集。
旅と言うより、もう一つの拠点として居たパリのエッセイが彼の国の実情を仔細にかつユーモアを交えて綴られて居て、読んで住みたくなる事請け合い。まあ80年代当初の連載ですので、現代のパリの模様と違いはあろう...続きを読むと言うのは御愛嬌。
その他メキシコ、スペイン、北京などの旅エッセイがあるけど、やはりアパルトマンに居を構えて実のフランスの暮らしを描いたパリでの洒脱な雑文が一番楽しく読めました。アートディレクターなので挿絵も楽しいです。

１４歳で伊勢丹に入社、働きながら腕を磨くというのは戦前のデザイナーの系譜を継ぐものだし、ananやPOPEYE、BRUTUSといった雑誌のアートディレクターを務めたのは今に繋がる業績だと思う。

残念なのが本文中の口絵がほぼないこと。作品の写真が豊富に差し込まれていればより追体験出来たのではないか、...続きを読むと感じた。

ふたば書房紫野店にて購入。

そう言われれば、イタリアではイタリア料理のお店しか見なかったような気がする。トラットリアしかり、リストランテは言うまでもなく。
直感的な文章表現なので、読者は自らの想像力で記述を補わないといけない。そういうところが、いかにもデザイナーな印象。

どういう本か、と聞かれてもいまいち説明ができないけど、いい本だ、ということは読めばわかる。バッハは偉大。

サッとスケッチした絵がすてき。
町や人のようすを伝えて
行きたい気分にさせてくれる。

イタリア、フランス、中国、メキシコ
オーストラリアなどなど…。
気に入った町は「ここに住みたい」と
思わせてくれるものなのだそう。

フィルムカメラの時代だから
ある程度撮影枚数を気にしながら
撮ったであろう写真...続きを読むも
スケッチと文章の合間に差し込まれていて
その被写対象の選び方も何だかすてき。

※1992年刊のマガジンハウス版で読みました

堀内誠一さんが描いた音楽家の肖像とエッセイに、谷川俊太郎さんの詩を合わせた一冊。

音楽の巨匠たちの生い立ち、家族との日常や、彼らが暮らした街、通ったカフェやお店、自然の描写を、絵とともに綴ったもの。
各章ごとに、その音楽家にちなんだ詩を、谷川俊太郎さんが読んでいる。

以下、読書メモ。

・文学者...続きを読むも音楽家も、よく絵を描いた時代があった。
ゲーテ、ユーゴー、メンデルスゾーン、シューマン等。
中学生のショパンは授業中に見事な肖像画を描いた。ワルシャワの夜景も描いた。

・ベートーベンはワイン好き。
ワイン醸造地を歩き回って作曲した。（ベートーベンは歩きながら作曲することで有名だった）

・展覧会の絵を作曲したムソルグスキーは独創的な才能があったのに、役所勤めをしながら作曲し、深酒が祟って40代初めで世を終えた。

・86歳まで生きたサンサーンス。4歳から演奏活動をしていた神童で、詩も絵も描き、天文学者で哲学者だった。

・バッハは青年時代から壮健。くよくよすることなく思い立ったら行動。普段の演奏も奔放で非難され続けた。子供は20人いた。

・メンデルスゾーンは幼い頃から作曲を始め、家で抱えている管弦楽団に演奏させた。
家族を愛し、シューマン、ショパンとも友情を深めた。

堀内誠一さんは、74年ごろから家族とともにパリ郊外に移り住み、ヨーロッパ各地を旅した。ヤマハの楽器店やピアノ教室などで配られるPR誌、「ピアノの本」の表紙を描くようになり、ピアノを絵の中に入れて欲しいとリクエストがあってから、作曲家シリーズが始まる。最初は渋々だったようだが、途中から面白くなったようでエッセイの連載も始めたと言う。（そのため、絵だけの章もあります）

カラフルな挿絵がとても綺麗でおしゃれです。
小難しい音楽の解釈もないので、専門的な知識がなくても、誰でもすんなり読める。
28人の音楽家のことが描かれているけど、私も詳しいわけではないので、知らない人も何人かいた。

リストやラヴェル、ドビュッシー、サンサーンスもいつか弾いてみたいけど、初心者の私に弾ける曲なんて有るのだろうか･･･。

作曲家のことや、その曲が作られた背景を知ると、弾くときの感情も変わってきそうだな。
がんばろ！

堀内誠一が作曲家について語り描く。谷川俊太郎が作曲家に詩を書く。なんと贅沢な本。
お二人は同い年で東京生まれというのも同じたった。