堀内誠一のレビュー一覧

どうくつを たんけんする

2025.5 小学校2年生
■どうくつわいろんなものがあるんだなとおもった

原っぱの変わった地層から始まり、中に入ると大冒険が始まった。洞窟の成り立ちや独特な世界中の石の形状など、知らない世界が広がっていた。深い洞窟の世界観を軽いタッチで見れるのが面白い。
何度も読み返せる本だと思う。

父の時代・私の時代 ――わがエディトリアル・デザイン史

堀内誠一（1932-1987）。むかし写真を見て、目のギョロッとした不思議な人だと思った。an・anやOliveなどの雑誌のアートディレクター、福音館の魅力的な絵本の作者、フランス在住のエッセイスト……いろんな顔があるが、いったいどんな人なのか。
本書は、前半に47歳の時に出した自叙伝、後半にその後のエッセイとインタビューを収める。個人的には、伊勢丹の修業時代のエピソードがもっとも興味深かった。
1947年、14歳で伊勢丹に就職し、宣伝課修飾係に配属。新宿・伊勢丹ビルは、3階以上は進駐軍に接収されていて、2階以下で営業。
夜は美術研究所（塾だね）に通いながら、伊勢丹に10年。そのセンスとノウハウ、とくに時代の風を読む能力は、この時代に磨かれたのではないだろうか。
この時伊勢丹は「水着ショー」を始め、最初のことゆえ、モデル集めに苦労したという。「体育学校の人を起用したり、宝塚チームから探したり、新宿のバアからスカウトしたり」。ちなみに、体育学校は左幸子、宝塚は松田和子、新宿のバアは芳村真理。

音楽の肖像

このタイミングで読んだことにやはり何かしらを感じてしまう。

「幽霊」のとおり、あちらでお会いしているのだろうか。

どうくつを たんけんする

堀内誠一さんの絵本。
秋吉台の鍾乳洞、子どもが小さい頃に
行ったが、絵本を読んで、まさに洞窟内は、
こんな感じだったなあと思い出した。
堀内さんのあたたかみのある絵に
知識としての情報も満載で、楽しい絵本。
世界の石灰岩の洞窟も紹介されていて、
いつか行ってみたい。

モーツァルトを聴く人

愛の次は音楽と考えればいいか。

そういえば、モーツァルトの曲って意識して聞いたことなかったな。。

父の時代・私の時代 ――わがエディトリアル・デザイン史

『アンアン』を製本する工場での創刊記念祝賀会にて平凡出版副社長 清水達夫から「これからは美しい雑誌でなければいけません。そのためにはアート・ディレクターが重要な役目です。ですのでこの機械の動き出すテープを切る役目はアート・ディレクターの堀内さんにしてもらいます」とやられてびっくりした男、堀内誠一。彼の存在が新しい文化の扉を開けたことは椎名和「49冊のアンアン」で読んだばっかり。まるで時代の特異点をつくった突然現れた天才みたいに感じてしまいますが、父の「レインボー・スタジオ」のこと、父の出身の多田北烏の「サン・スタジオ」のこと、図案家という職業のこと、伊勢丹宣伝部時代の装飾係のこと、広告係のこと、PR誌製作のこと、それと並行して通った現代絵画研究所のこと、写真雑誌『ロッコール』のこと、新雑誌『装いの泉』のこと、織物出版社からアド・センターのこと、名取洋之助のこと、ヨーロッパ滞在のこと、じわじわとあの堀内誠一になっていく過程がとつとつを語られています。それは時代がが図案家をグラフィックデザイナーにしていく流れでもあるような気がします。そしてグラフィックデザイナーの後の絵本作家時代の話もしみじみ語られています。瀬田貞二さんの話は堀内誠一が何を大切にしているのか、を表していると思いました。「次いで『平凡パンチ』ではメンズモードのページを担当し、『パンチ女性版』では編集まるごと引き受けた。これが勉強期間で、平凡出版の最初の女性誌への進出である『アンアン』の創刊からADをすることになったわけです。もっとも僕のやっているあいだ『アンアン』は伸びませんでした。どうも僕は流行とは関係ないみたいですよ。」もしかしたら時代が堀内誠一という職能を見つけ出し社会を変えたけど、本人はなにも変わっていないのかもしれません。『アンアン』は淡々と…なのかもしれません。グラフィックデザイナーの底流に流れる図案家という源流の可能性は、デジタル時代の今も大切なのかも…と感じたりしました。

ぞうのこバナ

まどみちお ✕ 堀内誠一　大好きなお二人の書籍未発表の絵本！？
表紙を見た時のぐるんぱ！？と思ってしまった私…。この子はバナナが大好きなバナ。バナはママが大好き！でも、突然のものすごい竜巻で飛ばされて、ママと離れてしまう。ありさんの存在も大きい！ママと会えた時、他に小さい再会もあって良かった！

音楽の肖像

ヤマハのPR本が元と知り、納得。豪華なペア．音楽への愛情に満ち溢れている。音楽に囲まれている。欧州で楽しく豊かに過ごされた事だろう。ああ音楽って素晴らしい。

どうくつを たんけんする

秋吉台科学博物館の館長から聞いた著者が洞窟について事細かに教えてくれる、科学絵本。裏表紙の裏には、「日本の石灰岩地帯とおもな鍾乳洞」のマップがあり、興味のある人には役に立つ情報。

ぞうのこバナ

竜巻でママとはぐれてしまったゾウの子・バナが、アリの子と一緒にママを探す旅に出る――。ストーリー自体は王道の母をたずねる冒険譚ですが、過酷な環境（砂漠、海、山）を必死に乗り越えていくバナの姿が健気で、とにかく応援したくなります。
周りの人たちがただ甘やかすのではなく、バナが「自分の力で進む」のをそっと見守り、背中を押してくれる優しさにとても温かい気持ちになりました。
巻末には「ぞうさん」「かわいいかくれんぼ」「おつかいありさん」の童謡が原画と共に収録されており、お買い得感も抜群。子どもに勇気をくれるだけでなく、大人の心にも深く残る傑作です。

モーツァルトを聴く人

谷川俊太郎さんと俵万智さんの対談を読んだので今度は谷川俊太郎さんの詩集から

「魂に触れる」
私も『アマデウス』という映画が好きで、何度も何度も繰り返し観た。サリエリの妬みもモーツァルトの音楽によって昇華される。モーツァルトの魂に触れて。クラリネット協奏曲のアダージョが死後の世界の平安へと誘う。

「音楽のように」
言葉で音楽を超えようとした作者が、音楽に限りなく憧れている。音楽には「心を空へ放す力」がある。哀しみを包み、洗い流す力もある。谷川俊太郎さんはそれをみごとに表現している。言葉の力で。

「なみだうた」
言葉で呼んでしまってはいけない感情を
「自分が隠れた大きな流れにひたされているような気持ち」と表現する谷川俊太郎さん。心の奥底にずっとずっとありつづけた哀しみや喜びの源泉。そこから湧きあがるものにひたされているような気持ちをかんたんな言葉で括ってはいけないのだ。そこからこぼれ落ちる気持ちを言葉にし続けていたのが谷川俊太郎さんなのだろう。

ぞうのこバナ

ママとはぐれた子ゾウがママを探しに冒険する話。
話はめちゃくちゃなんだけど、絵はカラフルでかわいいし、小さい子供向けの読み聞かせとしてはよさそう。
巻末になぜか童謡が載っている。

どうくつを たんけんする

物語の中だけの冒険のようなことを実際に体験できるワクワク感。

鍾乳洞に行っても「きれいだね」だけで終わっていたけれど、大人にとっても学ぶことの多い本なので、ぜひ親子で読むことをおすすめします。

どうくつを たんけんする

氷柱と鍾乳石の出来方って似てる。
深海の生き物と洞窟の中の生き物と似てる。

背表紙裏に、日本にある洞窟の地図。母は、行ったことのあるところもあって、「また行きたいなー。」(母)「連れてって」(子)。

ここに住みたい

わたしにとって堀内誠一さんと言えば『ぐるんぱのようちえん』なのだけれど、こんなに洒脱な文を書かれる方なんだな。いきいきと描かれる各国の文化、料理とお酒、またその組み合わせ。のびやかな線のイラストがとにかく良いので、文庫本サイズで眺めるのはもったいない！

ここに住みたい

anan 、Brutus、POPEYEなどのアートディレクターである堀内誠一さんの旅のエッセイ集。
旅と言うより、もう一つの拠点として居たパリのエッセイが彼の国の実情を仔細にかつユーモアを交えて綴られて居て、読んで住みたくなる事請け合い。まあ80年代当初の連載ですので、現代のパリの模様と違いはあろうと言うのは御愛嬌。
その他メキシコ、スペイン、北京などの旅エッセイがあるけど、やはりアパルトマンに居を構えて実のフランスの暮らしを描いたパリでの洒脱な雑文が一番楽しく読めました。アートディレクターなので挿絵も楽しいです。

父の時代・私の時代 ――わがエディトリアル・デザイン史

１４歳で伊勢丹に入社、働きながら腕を磨くというのは戦前のデザイナーの系譜を継ぐものだし、ananやPOPEYE、BRUTUSといった雑誌のアートディレクターを務めたのは今に繋がる業績だと思う。

残念なのが本文中の口絵がほぼないこと。作品の写真が豊富に差し込まれていればより追体験出来たのではないか、と感じた。

ふたば書房紫野店にて購入。

ここに住みたい

そう言われれば、イタリアではイタリア料理のお店しか見なかったような気がする。トラットリアしかり、リストランテは言うまでもなく。
直感的な文章表現なので、読者は自らの想像力で記述を補わないといけない。そういうところが、いかにもデザイナーな印象。

音楽の肖像

どういう本か、と聞かれてもいまいち説明ができないけど、いい本だ、ということは読めばわかる。バッハは偉大。

ここに住みたい

サッとスケッチした絵がすてき。
町や人のようすを伝えて
行きたい気分にさせてくれる。

イタリア、フランス、中国、メキシコ
オーストラリアなどなど…。
気に入った町は「ここに住みたい」と
思わせてくれるものなのだそう。

フィルムカメラの時代だから
ある程度撮影枚数を気にしながら
撮ったであろう写真も
スケッチと文章の合間に差し込まれていて
その被写対象の選び方も何だかすてき。

※1992年刊のマガジンハウス版で読みました