堀越啓のレビュー一覧

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術は感性で理解すると考えられてきたが誤りであり、時代、場所、人（アーティスト）などをしっかり知ることが、作品への理解を深める。

美術は感性など、先天的なものに左右されると思われがちだが、実際は知識を身につけることで論理的に鑑賞できる。

西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方

堀越啓

アート＝皆が当たり前だと思って空気を読んで従っている常識に対する問題提起

読んでみたけど、私無意識でも街中の彫刻とか好きで見てたなと思った。日本に居た時もイサム・ノグチ巡礼したし。これ読んで更に彫刻を見る解像度上がった気がする。やっぱり美術好きだと美術の本場に住むことから得られるものが多い。

アメリカが経済の中心になった時にアートもアメリカが台頭するようになったのは、経済とアートは関わりが深いんだな。

プロテスタントで美術は発展しづらく、カトリックで美術は発展しやすいんだやっぱり。私美術が好きで美術視点で世界の国に興味を持つんだけど、イギリスに興味持てなかったのはそれが関係あるだろうなと思った。イギリスの建築魅力的だと思わない。イギリスの植民地国のイギリス風建築とかも微妙だなと思ってしまう。イギリスの魅力は知ってるしそこじゃないんだろうけど。

だからヨーロッパ好きだけど、特にカトリック文化圏を偏愛してるな。だから北欧もドイツもイマイチ興味無い。でも南ドイツのミュンヘンとかはカトリックなんだ。

堀越 啓(ほりこし・けい)
株式会社SDアート 代表取締役彫刻家と交流がある家で育ち、彫刻家・佐藤忠良氏より命名される。上智大学経済学部卒業後、事業企画等の事業戦略策定などを経験。2012年4月SDアートに入社し、2015年代表取締役に就任。ピカソに彫刻を教えた彫刻家「フリオ・ゴンサレス展」や、風と水の彫刻家「新宮晋の宇宙船」展、富山県立美術館のシンボル彫刻設置、「真鶴町・石の彫刻祭」などのプロジェクトを手掛ける。2022年4月より、SDアート企画による「生誕110年 傑作誕生・佐藤忠良」展が全国美術館を巡回。彫刻を中心とした美術展の企画や、アートプロジェクトを数々手がけている。また、オンラインサロン「ロジカルアート」を主宰し、主にビジネスパーソンや経営者に向けて、美術の読み解き方のセミナーを実施。著書「論理的美術鑑賞」（翔泳社）は、韓国や中国でも翻訳・出版されている。

「この方程式に則ると彫刻を鑑賞するポイントが見えてきます。それが、以下です。

なぜ、その素材で制作したのか？
なぜ、その大きさで制作したのか？
なぜ、その高さで設置したのか？
なぜ、その場所に設置したのか？」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「コンスタンティン・ブランクーシ（ １８７６年２月 19日 ～ １９５７年３月 16日）は、ルーマニア出身の彫刻家で、パリを拠点にして活躍しました。彼を一言で言えば、「抽象彫刻の始祖」と位置付けられます。彼の言葉で、彼の彫刻をよく表している言葉だなと思うのが「事物の本当の意味をとらえようとすると、形態はどうしても単純にならざるを得ないのだ」という言葉でしょう。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「彫刻と言えば、「カタチ」という言葉が浮かんできます。私たちは、日常で数多くのカタチを目にしています。そして、このカタチに対して「美しい」とか「醜い」といった感覚を抱きます。例えば、富士山や白神山地、屋久島といった自然の風景のカタチもあるでしょう。もしくは、厳島神社、姫路城、国立西洋美術館といった人の手が入った造形物というカタチもあるでしょう。これらは全て世界遺産ですが、自然だけではなく、人の手が入り時間が経ったことにより、時の試練を超えて残っている「時間的価値」の美しさとしてのカタチを感じることもあるでしょう。いずれにせよ、これらの「カタチ」には、人間が美しいと感じる何かが含まれています。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「この他人軸とは、他人や社会、世間から与えられた判断基準のことです。例えば、それは、「良い大学に入って、大企業に就職すべき」という観念だったり、「女性なんだから」「男性なんだから」といった決めつけだったり、はたまた「人に優しくしなければならない」といった一見良さそうな観念まで、世の中は、思い込みと決めつけにあふれています。そして、それにみんな「何となく、そうしておいた方がいいかな」と流されています。自分の選択を他人に委ね、空気に委ねてしまう。これが、他人軸で生きるということです。アーティストとして生きる、ということは、この固定観念を特定し、ひっくり返したり、曖昧にしながら、新しい「カタチ」を提案していくことに他ならないのです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著


「このような態度を別の言葉で言うならば「問題提起」です。良いアーティストの条件の一つとしてあげられるのが、問題提起する作品です。マルセル・デュシャンや、パブロ・ピカソといった偉大なるアーティストたちを見るとわかるのですが、みんなが当たり前と思っていること（固定観念）に対して、「それは違う」とひっくり返したり、「本当に？」と根幹を揺るがしてしまう人たちです。このようにあらゆる境界線を曖昧にして、拡げていくことで、アート自身の存在意義すら曖昧にして、拡大して増殖していっている。これがアーティストとして生きるということなのです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「インターネットで情報が容易に取得できるようになった現代、本が以前ほど読まれなくなっているとのこと、非常に残念に思います。一方で、やはりこれだけ多くの方が関わってくださり、一つの作品が出来上がることの尊さに、感謝が込み上げてくるとともに、本の素晴らしさを再認識しています。そして、一つの作品を世に出していくという途方もないエネルギーの結晶という点で、本もまた、アート作品であると深く感じています。このエネルギーの結晶に触れてくださった方々に心から感謝すると共に、その結果、人生が少しでも豊かになるきっかけになれば、著者としてこんなに嬉しいことはありません。「本が人生を豊かにする」。人生で何度も本に助けられてきた私は、この言葉を信じています。そして、この本が、そのような存在となれば大変嬉しく思います。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

「美術館を楽しむコツを知りたい」「美術の見方を知りたい」という人におすすめ。

汎用的に使える鑑賞のフレームワークを紹介してくれている。西洋美術だけでなく、日本の美術等にも応用が効く。

簡単なものならすぐに実践できるので、「美術館を楽しむコツを知る」といった目的で本を探している人にはぜひ読んでいただきたい。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

絵画鑑賞の方法を極めて具体的に論じていて興味深い。本書の主張する方法は確かに有効だとは思うが、仕事でもない限りこのようなやり方を続ける人がいるのだろうか、という疑問は感じる。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術館の楽しみ方を知りたい人にはうってつけの本。ちょいちょいイラストがありつつ丁寧な説明や実際に美術館で使えばより頭の中がまとまるようなフレームワークが用意されていて実践的だった。

特に美術を感じ取る人の階層（パーソンズの発達理論から見る5つの段階）がわかりやすかった。
私も個人的な好みなどで止まることが多いから勿体なかったなと思う。美術史も忘れているので学び直す必要があると思った。

時代背景や美術史の流れや作者の人生を知ってるだけでもだいぶ作品の興味度や理解度が上がるので行く前に前提の知識を入れるか入れないかでだいぶ楽しみが変わると思った。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

やはり美術とひとことで言っても、あまりに広くて深い大河のよう…。
「超論理的」に作品を考察できるようになれればおもしろそうだな、とは思いつつも、やっぱりお勉強的な知識の蓄積は不可欠なんだと思い知らされたようで遠い目をしたくなりました。笑

フレームワークを用いて、だれでも比較的簡単に自分の思考を整理しながら美術鑑賞できる方法がつまった実用的な1冊。
ぜんぶを使いこなせるにはかなりスキルが必要な気もするけど、次美術館に行ったときには間違いなく見方、考え方、感じ方に少しの変化はあるはず。

美術ってアートって、なんか難しいけどなんか好きだな、という曖昧な気持ちだったのが、
アートを通じて人生を豊かに生きるヒントを得たい、長い時間をかけて自分の揺るがない核となるものの見方を育てていきたい、
そんな「もっと知りたい」欲が芽生えてきて、なんだか一段ステップアップしたような気分です。

ひとつの作品を中心に、アーティストを取り巻く人間関係を横軸として、時代背景や環境を縦軸として(これは知識としてちゃんと学んでいく必要はある)、さらに絵画の世界観に奥行きをもって没入できる、匂いや風なんかも感じられるような、そんな感覚を自在に操りながら鑑賞できるのが、わたしの思う「すてきな感性」なのかもな、とか思いました。

西洋美術を題材にとっているけど、建築にまつわるものだったり、デザインの基本が集約されていると言われる椅子やくらしの道具だったり、自由度の高さが天井知らずな現代アートだったり...。西洋美術以外のものにも同じようにこの見方が活用できるんだろうか...？新たな疑問と興味もわいてきました。

とにかく。このワクワクが新鮮なうちに笑、こんど国立西洋美術館に行ってみようと思います。実践あるのみ！楽しめるといいなあ。
いま出会えてよかった1冊でした。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術鑑賞初心者のための手解き本であり、美術鑑賞の仕方も学べて、それをビジネスにも生かせる一石二鳥な内容でした。

美術史を通して世界史を学ぶことでグローバル社会に対応でき、視野も広がるので、その点は良いなと思いました。

ただ、知識を身に付けてから美術作品を見ると、「知識の確認」になってしまい、「こころからの感動」は生まれにくくなるのではないでしょうか？魂が震える体験、本当にできるのかな？「超論理的」になれる？と少し疑問に思います。

個人的には美術作品を「深く考察する」ために、本書の手法を使うと有効ではないかと感じます。

西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方

堀越啓

彫刻・・・面白くないねん

と思っていたので

面白くないままじゃ　つまらんから

読んでみました
彫刻は　パブリックアートだということ

丈夫で　屋外でも大丈夫　

気軽に触れる　全方向から見れる

4次元アートなのね

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

すごく好きな本です。
美術鑑賞の方法を具体的に示してくれています。簡単なものはすぐにでも取り入れられます。難易度が高いものは、気合を入れてやってみます。笑
私の鑑賞レベルは3。もっと高めたい。
もっともっと美術が好きになれそうです。

あとがきには共感。
悩み苦しい時、美術と本に助けられました。
出会えて良かった一冊です。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

得意なジャンルではない。
だけど、必要やな、と思う。
また一つ二つ、好きな絵もできた。
面白かった。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

全ての分野に共通するようなことを学んだ。私は建築を勉強しており、本書の内容は建築物に対しても応用することができそうだと感じた。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術作品を「好きだ」「綺麗だ」「わからない」といった表面的な感想しかでてこない人で、もっと深く美術を味わいたい、語りたいと思っている人向けの本。

これまでに作品を通してみえてこなかったもの、すなわち時代背景や作家自身の人生を知ることで、作品が見えてくるというところに共感しました。

美術の背景を知るには、マーケティングなどのビジネスでよく使用されるフレームワークを使用します。

この本では、実際にレオナルド・ダヴィンチなどの作品をフレームワークで読み解く例をたくさん上げてくれているので、やり方がわからない人はお手本をみながらまずは真似してやってみればいいと思います。とても実用的な一冊です。学生時代（大学は美術学科）もっと前に出会いたかったです

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術鑑賞が佳いとは聞くけど、その魅力とか見方がわからなかったので、ドンピシャの本でした。

美術が今求められるのは
・新たな価値を生み出す見方を増やす、イノベーション、
・決断するときの内なる羅針盤を形成
・心にビタミンをもらえるエネルギー源


実際の絵画を参照しながら、順序だてて説明してくれてわかりやすい内容でした。

鑑賞レベル
１、直感的で表面的な好き嫌い
２、本物そっくりがいい
３、アーティストへの生き様や表現がいい
４、アートヒストリーをわかった上で判断できる
５、評論的に独自の見解を示せる
私はレベル２

感性とは自分のデータベースの情報量と質
その蓄積が感性へとつながる

まずは
●３P ミクロの目
ピリオド、どの時代か
プレイス、どこで制作発表されたか
ピープル、いつ頃のどんな人か

●鑑賞チェック
作品をよくみる
モチーフ、色、明るさ、シンプルか、大きさ、好きか嫌いか

●ストーリー分析
アーティストの人生をみる
始まり、メンター、しれん、変容、使命

●３K 俯瞰の目 空間や広がり
革新、技術、テクノロジーは
競争、共創
顧客 誰か、なぜ買ったか

●A-PEST
美術様式 印象派とか
政治 戦争とか
経済 景気動向
社会 人口、インフラ、宗教とか
技術 発明、技術進歩
美術文化がどのように形成されたか俯瞰する見方
ここまでくれば、教養としての知的財産

色々なフレームワークを組み合わせてみると
ダヴィンチの偉大さもわかる
多様な見方でより価値を見いだしたのがダヴィンチ
彼は当時では空想でしかなかったが、後世では当たり前のものも、手記にしるされていた。モナリザ絵はもちろん建築、科学でも理想像を作り、後のロールモデルとなった万能人であった

このフレームワークを持ちたい

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

その発想はなかった
ビジネスフレームワークで美術鑑賞をする
分からないものを分かるようにするこのアナロジーは他でも使えそう

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術鑑賞を楽しむ方法について論理的に書かれた1冊。納得感はあった。実践にはかなりの勉強が必要であり、美術鑑賞を楽しむことのできる人は本当に教養があることを痛感させられる。
ただ、理解は深まったので読んで良かった。
今後は3P（時代period 場所Place 人person）を少しでも意識した鑑賞をして行きたい。

西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方

堀越啓

こういう本のタイトルに「教養」って付けるの流行ってるよね。でもさ、書いていることは、「彫刻を楽しく見ようぜ」であって、これで教養が身に付いた、ってもんじゃない気がするし、そう書いてある。作品単体をみて、良し悪し、好き嫌い、感想を得るよりも、美術史として、繋げてみると、もっと楽しくみれるぜ、っていう意味だったら、歴史は教養？

西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方

堀越啓

縦横思想
　盾：過去と未来　　横：他の対象との比較

彫刻
　削り刻む 　　　　　（カービング）
　可塑剤で型をつくる （モデリング）
　鋳造する 　　　　　（キャスティング）
　組み立てる 　　　　（アセンブリング）
屋外に存在できる　無料　触れられる　　　

A・PEST
　アートと政治/経済/社会/技術の因果関係
ARROW
　Ancient Greece/Rome　BC1000年～500年～3世紀　古代ギリシャ ローマ
　　ギリシャ＝理想美としての肉体　ローマ＝現実の美
　Renaissance　15世紀～　ルネサンス バロック
　　　16c ミケランジェロ「神の如き」～デカダンス（衰退）
　Rodin Modern　19世紀　フランス
　　　ロダン「ヒューマニズム」
　O Post Rodin　　20世紀　フランス アメリカ
　　抽象化・コンセプチュアルアート・シュルレアリスム
　W After War Sculpture　戦後1945年以降　アメリカ
　　抽象表現主義・ミニマルアート・ポップアート

パブロ・ピカソ　　　アッサンブラージュ
フリオ・ゴンザレス　　鉄と溶接　
コンスタンティン・ブランクーシ　　抽象化
アルベルト・ジャコメッティ　存在の弱さ
デヴィッド・スミス　空間へのドローイング
イサム・ノグチ　地球を彫刻

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術鑑賞レベルを5段階に分けて解説したり、読み解き方として「3P」「作品鑑賞チェックシート」「ストーリー分析」「3K」「A-PEST」とそれらを必要に応じて組み合わせた鑑賞方法を提案している本。
深く読み解きたい美術作品やアーティストの「時代」「場所」や「人生」、同時代の「ライバル」「革新的技術」や美術作品を購入する「顧客」などをフレームワーク、チェックシートにまとめ、多面的に鑑賞する。まさに「立体的美術鑑賞法」だった。ただ、それらを使いこなすには、かなり鍛錬（と手間）が必要な気がする。

私自身はエッシャーやミュシャといったわかりやすく興味を惹かれる画家とその作品は好きだけど、その他は鑑賞レベルでいうところの最初「第1段階、直感的で表面的な好き嫌い」でしか見ていなかったと思う。美術鑑賞に抱いていた苦手意識はそこにあることがよくわかった。

美術鑑賞に対する取り組み方というか、意識は変わった。
オードリー若林さんがどこかでこの本のことに触れていて（ラジオだったっけな？）、そこから興味が湧いて読むに至ったもの。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

読みやすい構成で、1時間弱で流し読みしました。

「3P/3K/A-PEST」
などのアートの基本的な見方と例が紹介されていて、入門書としてとても良かったです。