堀越啓のレビュー一覧

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

ロダン、レンブラント、クールベのリアリズム、

大局観を養う為にアートを観てる

堀越 啓(ほりこし・けい)
株式会社SDアート 代表取締役彫刻家と交流がある家で育ち、彫刻家・佐藤忠良氏より命名される。上智大学経済学部卒業後、事業企画等の事業戦略策定などを経験。2012年4月SDアートに入社し、2015年代表取締役に就任。ピカソに彫刻を教えた彫刻家「フリオ・ゴンサレス展」や、風と水の彫刻家「新宮晋の宇宙船」展、富山県立美術館のシンボル彫刻設置、「真鶴町・石の彫刻祭」などのプロジェクトを手掛ける。2022年4月より、SDアート企画による「生誕110年 傑作誕生・佐藤忠良」展が全国美術館を巡回。彫刻を中心とした美術展の企画や、アートプロジェクトを数々手がけている。また、オンラインサロン「ロジカルアート」を主宰し、主にビジネスパーソンや経営者に向けて、美術の読み解き方のセミナーを実施。著書「論理的美術鑑賞」（翔泳社）は、韓国や中国でも翻訳・出版されている。

「最近では、「美術がビジネスに役立つ！」とされ、日本のビジネスパーソンの間にも、美術鑑賞ブームが広がってきています。ビジネス誌をはじめ、多くの雑誌でも美術業界に光を当てた特集を組むことが多くなり、「美術を見ることで、 ＶＵＣＡワールドという不確実性の高い時代をサバイブする美意識や感性という武器が手に入る」というトレンドが定着しつつあります。 　不確実性が高い予測不能な世界では、知識のみの頭でっかちな思考では限界があることから、美術鑑賞によって感性や美意識を高めていくことで、 ＶＵＣＡワールドをサバイブできると考えられているからです。私のようなアートビジネスに携わる者としては、「ようやく美術が注目される時代になった！」と嬉しく思っています。大学で講演したり、開発したアートプログラムを一般の方々に教えたり、企業研修を行ったりする機会を多く頂戴するようになりました。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「しかし、そんな鑑賞の仕方が変わったきっかけが、オーギュスト・ロダンのことを調べていたときでした。ロダンの人生を調べていく過程で、当時のフランスの情勢をまとめていたときに「これはビジネスフレームワークの PESTという切り口が使えるのではないか」と思い、「型」によって情報の整理ができることに気がつきました。そして、実際にそれを試してみると、これまでの表面的な感想にとどまっていた段階を抜け出し、奥行きのある見方ができるようになっていきました。その結果、１つの作品から読み取ることができる情報が格段に増え、絵が生き生きと輝いて見えるようになったのです。これにより作品を鑑賞した後の感想が明らかに変化し、自分でも「細部まで作品を理解できている」と感じられるぐらいに、大いに美術を楽しめるようになりました。今では、美術を鑑賞する喜びをじわじわと感じています。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「以上のような話をしても、「美術って感性とかセンスがある人にしかわからないものでしょ？ 　だから、自分には一生理解できないはず」という先入観から抜けられない方も多いかと思います。私も長い間、「美術を理解するためには感性が不可欠」だと信じていました。「美術は、正体不明でつかみどころがなく、一部の感性の鋭い人にしか理解できないもの」「美術を深く理解するには、生まれつき備わっている感性という『才能』が必要なんだ」と思い込んで、理解することをどこかで諦めていました。 　しかし、これは「誤解」です。はっきりいってしまえば、このように感じられる原因は、「美術は何の情報や知識も入れずに感性で理解するもの」という誤った前提がはびこっているせいです。しかし、 20世紀までの「西洋美術」と呼ばれる作品を真の意味で理解するためには、その作品に関する情報や知識が不可欠です。なぜかというと、西洋美術は日本人が理解しづらい要素が満載だからです。文化・宗教的な土台が全く異なるだけでなく、「当時の人々の政治、経済、社会生活などの状況が想像できない」というケースもあります。そうした前提知識がなければいくら感性が優れていたとしても、美術を真に理解することはできません。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「これらのわからなさが相まっていくことで、「美術は難しい」という固定観念が定着してしまったのでしょう。確かに、このような違いを「感性だけ」で理解することは、とてもできません。もともと感性が優れている人であっても、この前提を理解していないと、西洋絵画の奥深さを味わうことが難しく、いつまでたっても展覧会が物足りなく感じられてしまうのです。つまり、時代背景や知識などを上手に取り入れるための「読み解き方」を身につければ、美術を深く理解できるようになるということです。そして、「型」を使った美術鑑賞の経験を積んだ結果、わからなかったものがわかるようになり、さまざまな情報がつながっていきます。作品を鑑賞した瞬間に、その絵画の後ろに流れる人や時代、時間の流れ、場所の空気などがどっと自分の中に入り込んできて、「絵が生き生きと輝いて見えるようになる」体験ができるようになるのです。 　この様子は、はたから見れば、あたかも「感性によって、絵画を一瞬で読み解いた」かのように見えるでしょう。しかし、実際は感性ではなく、このあと本書で解説するようなロジックを用いて読み解いているのです。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「　次に、「場所」を見ていきます。ここでいう「場所」とは、その作品が制作された、もしくは発表された場所を指します。美術は場所と密接に関連して発展してきたので、この要素を意識的に捉える必要があるのです。 　大まかにいえば、近世以降の美術の中心地は、「イタリア（近世） →フランス（近代） →アメリカ（現代）」の３つとされています。このように移り変わった理由には、「宗教上の理由（カトリック vsプロテスタント）」や「政治的な理由」などの要因があります。中でも、大きな要因は「美術は富があるところで発展する」ということです。経済的な発展は、いわば文化をつくる土壌です。加えて、イタリアやフランスは、カトリックが中心の国であり美術を推進する土壌（偶像崇拝が可能など）があったことが大きいといえます。そのおかげで、イタリアでは「ルネサンス」という素晴らしい文化が花開く時代が生まれ、フランスでは「ベルエポック」という花の都パリのような理想的な文化時代が産声を上げていきました。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「例えば、「時代」がわかれば、アーティストが「何歳のときに描いたものか」がわかります。この作品は、マネが 50歳のときのもので、亡くなる前年に描かれたものです。したがって、マネの最晩年の作品です。また、「 19世紀後半 　フランス」で調べてみると、フランスでも産業革命が進展し、鉄道やエッフェル塔がつくられ、繁栄した時代だったことがわかるでしょう。そして、マネが活躍した時期は、まさにパリが芸術の都として世界的に認知される「パリ黄金時代」の到来と重なるとわかるのです。 　以上のように、この「 ３ Ｐ」を意識して、部分的で構わないので、「時代」と「場所」そして、「人」を概観し、作品の背景情報を「自分データベース」に蓄積していっていただけたらと思います。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「このように人間は物事を見ているようで意外と見えていないことが多いのです。もしくは、同じものを見ていても、人によって「認識できているもの」が驚くほどに異なります。特に、絵画を見慣れていない人や、深く読み解けない人ほど、「何が描かれているか」を捉えきれていない場合が多いのです。 　これから深く絵画などの作品を鑑賞していくためには、画面に何が描かれているのか、漏れなく、丁寧に見ていくことが最初のステップです。これができるようになると、美術鑑賞がもっと楽しくなります。「自分にできるかな……」と不安に感じるかもしれませんが、ご安心ください！ 　この章で紹介する「作品鑑賞チェックシート」を使うことで、「作品を漏れなく捉える」ことが可能になります。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「ＳＴＥＰ １旅の始まり「どうやってアーティストとしての人生が始まった？」 　最初に、どのようにアーティストとしての人生が始まったのかを見ていきます。アーティストとして生きていくことを自ら決断していく場合もあれば、流れに流され半ば強制的にアーティストとして生きていくことを余儀なくされたり、友人に誘われてなんとなく始まったり……。さまざまな形で、アーティストはその道を歩み始めます。 　どのような経緯で美術と出会い、アーティストとしての道を歩むことになったのか、アーティストとしての「旅の始まり」を捉えていきましょう。 ＳＴＥＰ ２師匠、メンター、仲間「どんな出会いがあった？」 　旅が始まるとその道すがら、さまざまな人たちと出会います。友人やライバルなどの共に切磋琢磨する人、自分の師となるような指導者、精神的な拠り所となるメンターといった人々との出会いを通じて、旅の方向性が少しずつクリアになっていきます。出会った人々の影響を受けながら、アーティストは描く力や技術を向上させていったり、当時の最新の美術の動向に触れたり、衝撃を受けたり、いろいろな思いを胸に宿らせ、自己の表現へと変換していきます。そして、自分の才能が徐々に多くの人の目に触れるようになっていき、アーティストとしての実績を重ねていきます。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「ＳＴＥＰ ５使命「結局、彼／彼女の使命は何だった？」 　人生が終わりを告げれば、当然、そのアーティストの歩みがそれ以上進むことはありません。運がよいアーティストは生前に高い評価を受け、巨匠としての地位をほしいままにすることがありますが、そのようなケースは珍しいです。多くのアーティストは死とともにその作品たちが忘れ去られてしまいますが、時には死後にその評価が高まるなど、周囲の人たちにより、その「評価」が変化するケースもあります。 　時間が経過して再評価される（逆に評価が低くなる）ことは、「そのアーティストの使命は何だった？」という問いへの答えにもつながります。したがって、「どんな使命を持って生まれてきたのか？」という問いを持ってアーティストの人生を眺めることは、アーティストの役割を理解し、アーティスト自身を深く知る一助になります。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「レンブラント・ファン・レイン（ １６０６年７月 15日〜 １６６９年 10月 ４日）はバロック期に活躍したオランダを代表する画家で、代表作に、《夜警》（口絵 ６）があります。 　バロック期には、数多くの傑出した画家たちが生まれました。イタリアのカラヴァッジョ、フランドルのルーベンス、スペインのベラスケス、そして、オランダのフェルメールなど、西洋のアートヒストリーの中でも非常に重要な画家たちです。レンブラントもそのうちの一人で、非常に重要な存在として歴史に名を残しています。 　そんな彼の人生は、一言でいえば「浮き沈みが激しい人生」といえるでしょう。そして、その浮き沈みによる「人生経験」こそが、彼の絵画表現をより深く豊かにし、稀代の画家として歴史に名を残した理由ともいえます。では、早速彼の「ストーリー分析」を行ってみましょう。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「ラストマンへの弟子入り 　 １６２４年、 18歳のレンブラントは、当時オランダ最高の歴史画家といわれたアムステルダムのピーテル・ラストマンに師事しました。半年ほどの期間でしたが、バロック絵画の先駆者となったカラヴァッジョの明暗技法などを学び、当時の最先端の絵画技術、表現を学んでいきました。ヤン・リーフェンスという神童との競争 　ラストマンの門弟になることで、同じように、 12歳で弟子入りし画家として活動を始めていたヤン・リーフェンスと知り合い、競い合う関係になりました。リーフェンスは若くして活躍しており、神童としての呼び声が高かった画家で、一時期、レンブラントと共同でアトリエを構えるなど、切磋琢磨する間柄でした。妻サスキアとの出会い 　 １６３０年にアムステルダムに出てきていたレンブラントは、 １６３３年、裕福な一族の娘、サスキアと結婚しました。これによりレンブラントは正式にアムステルダム市民となり、多額の財産と富裕層とのコネクションを手にし、富と名声を得ることに拍車をかけていきました。 　この時点でレンブラントは若くして画家として成功し始め、 １６３５年には当時所属していた工房から独立し、数多くの弟子が門下に入りました。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「さて、続いて取り上げるのが、私の会社とも深いつながりがあり、世界で最も著名な彫刻家の一人であるロダンです。 　オーギュスト・ロダン（ １８４０年 11月 12日〜 １９１７年 11月 17日）は 19世紀〜 20世紀初頭に活躍し、近代彫刻を切り開いた祖として歴史に名を残しています。《考える人》《カレーの市民》《地獄門》が代表作です。ロダンが生きた 19世紀は、リアリズムや印象派、ポスト印象派といった革命児たちが絵画の常識を変革していった時代です。ロダンもまた、伝統的な彫刻の様式を変革し、近代彫刻への道を開拓した革命児といえる存在です。 　そんなロダンは、非常に旺盛な制作意欲を発揮し続け、多量な作品を残した「モンスター彫刻家」といえるでしょう。彼の本質的な素晴らしさは「多作」という点にあります。世界で最も有名なアーティストの一人であるピカソも多作の天才ですが、ロダンも彫刻という「立体で重量がある」作品を ６０００点以上も制作したといわれています。特に、人生の前半は、世に出るような作品を制作していなかったため、後半のほぼ 40年の間に大量の作品を制作したのです。 　では、ロダンは、どのような人生を歩んだのでしょうか？ 　早速見ていきましょう。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「ＳＴＥＰ １旅の始まり「どうやってアーティストとしての人生が始まった？」 　ロダンは二人姉弟の弟としてパリの労働者階級家庭に生まれ、 10歳のときに絵を描き始めました。彼は幼少のころから視力が非常に悪かったため、読み書きするのにも苦労し、勉学に集中することが難しかったようです。そのような問題を抱えていたので、ロダンにとって「絵を描くこと」は読み書きの代替手段ともいえる、非常に重要なことでした。 14歳のときには絵を学ぶためにパリの美術学校のプティット・エコールに入学し、アーティストとしての道を志します。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「ＳＴＥＰ ４変容・進化「その結果どうなった？」 　 １８７５年にはイタリアに旅行し、このときにドナテッロやミケランジェロの彫刻と出会い大きな影響を受けました。その結果、彫刻家として自分の名を冠して活動していくことを心に決め、そこで完成したのがロダンの出世作《青銅時代》です。前述の通り、発表当初は「生きたモデルをそのまま型取ったのではないか」と批判を受けましたが、その後ロダンは、《青銅時代》が型取ったものではないことを証明するため、より大きなサイズで制作しなおした同名の作品を発表します。すると、今度は大きな評判となり、ロダンの実力が世の中に認められるきっかけとなりました。 　その後、代表作となる《カレーの市民》《考える人》などを制作し、 １８８９年にパリ万博に際して発表された《接吻》は国際的に大きな評判を呼び、世界的にその名が広まっていきました。その栄華は、 １９００年のパリ万博でロダンの大回顧展が行われ、頂点を迎えます。結果、名実ともに世界的に評価された彫刻家として、現在でも広く知られています。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「あくまでも美術は、個人的な嗜好や解釈で楽しんでいくものだと私は思っています。したがって、歴史的な背景の正誤にこだわりすぎて作品を見ることがつまらなくなってしまっては、本末転倒です。目的はあくまで「作品を動画的に見て、これまでよりも深い見方ができるようになること」ですので、悪しからず。これは、本書で紹介する他のフレームワークでもいえることですので、ぜひ楽しみながらチャートに書き込んでいってください。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「かつてスペインの植民地だったオランダは、スペインによるカトリックを強制する動きへの反発などを原因として独立した経緯もあり、それらを象徴する宗教画などの歴史画というジャンルに対して辟易していました。このような風潮もあり、オランダの裕福な人々は、自分の邸宅に合う小さなサイズの、宗教的な要素を感じさせないようなジャンルの絵画を好んで購入するようになりました。それまでは「歴史画こそが、高貴で素晴らしいもの」とされており、当時のジャンルの中でもヒエラルキーの上位でしたが、下位のジャンルである風俗画や風景画といった「非宗教的な絵画」へと嗜好が移っていきました。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「このような捉え方によって、物事を考える際にこれまでよりも少し「大きくて長い」視点で思考できるようになります。現代のビジネスパーソンは、短期的な視点で明確な数値や結果を求められることが多いです。もちろん、そのような思考の仕方が非常に大事な場面もありますが、「 ３ Ｋ」のような空間や時間に広がりがある見方は、中長期的で本質的な視点で物事を捉えるための一助になります。このような見方の癖を身につけることで、あなたの人生戦略やビジネスの方向性を描いたりする際にも、「大局観」が持てるようになるのです。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「美術を取り巻く環境がわかれば、当時の空気が体験できる 「Ａ－ ＰＥＳＴ」のメリットは、「時代の空気を体験できる」ことです。「政治・経済・社会・技術」の観点で、その時代の特徴を捉えていきます。より深く入り込むことで、その状況にタイムスリップしたかのように時代を追体験できます。具体的には、「自らの政治権力をわかりやすく大衆に示すため描かれた」「東方貿易が開始され、富を得て豊かになり美術が花開いた」「産業革命により鉄道が開通したため、その様子が描かれた」などの理由が見えて来ます。美術を取り巻く環境を理解することで、それと関連づけながら美術様式や作品が深く読み解けるようになっていきます。 「Ａ－ ＰＥＳＴ」は少し抽象度が高く、情報を取り入れるときに大きめに視野を持つ必要がありますが、俯瞰的な視点から情報を整理することで、美術が生まれてきた背景を見通せるようになります。すると、１つの作品から得られる情報が格段に増え、多くの情報を見いだすことができるようになるのです。したがって、自分のこれまでの知識や情報が蓄積されている「自分データベース」に、新しい情報がどんどん投入されます。自分が持っている情報と新たに取り入れた情報が有機的につながり、情報が知識や知恵へと変化していきます。これが、「教養としての知的財産」というレベルへの到達なのです。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「また、当時の最高権力者の意向および政策などが推進された結果、アーティストもそれらの影響を受け、新たな様式や作品が誕生するきっかけになる場合もあります。例えば、イタリアで美術が盛んだったのは、当時の最高権力者が存在したヴァチカンに近かったからであり、権威を示すために美術が用いられたからです。フランスで美術が盛んになったのも、ヴェルサイユ宮殿を建設することを決断した「政策」がきっかけです。政策の結果、宮殿に莫大な美術品が必要となったことが要因の一つとされています。このように、「美術が変化・発展する政治の要因」に想像をめぐらせ、チャートに書き込んでいきましょう。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「好奇心が人一倍強く、複数の分野に渡ってその興味が派生していく性質で、分野横断的に理解しているからこそ、物事の本質が見えていたのでしょう。飛行機や兵器、絵画から彫刻まで、サイエンスも美術も、カテゴリーとして分けず、目の前にある面白いことを片っ端から覗いていったのだと思います（当時は専門化、分化が進んでいなかったという事情もあります）。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「さて、ダ・ヴィンチが生涯をかけて残したかったものとは何だったのでしょうか？ 　素晴らしい作品に加え、 40年あまりに渡って記された大量の「手稿」があります。ここには、数百年のときを経て発明される飛行機や兵器などの未来の道具とも呼べるようなアイデアがたくさん記されています。 　おそらく、ダ・ヴィンチは自らのインスピレーションにしたがってアイデアをしたため続けていたのでしょう。後世の私たちからしてみると当たり前のものも、当時の状況からしてみると「空想」以外の何ものでもありません。彼の偉大さは、芸術分野だけでなく、現在の科学や工学などの先進的な研究とも結びついていることでしょう。まさに、「万能人」と称するにふさわしい「理想像をつくりあげ、後世に続く人たちのロールモデルとなったアーティスト」といえるのではないでしょうか。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「革命画家、ギュスターヴ・クールベを読み解く 　続いては、フランスの画家ギュスターヴ・クールベ（ １８１９年６月 10日〜 １８７７年 12月 31日）を取り上げます。「クールベ？ 　知らないなぁ……」という方もいらっしゃるかもしれませんが、アートヒストリーにおいてクールベが果たした役割は非常に大きく、「革命画家」と称されるだけの作品を残しました。代表作は、《オルナンの埋葬》（口絵 ２）《画家のアトリエ》（口絵 ３）です。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「・クールベは「天使を見たことがないので、天使を描けない」といい、リアリズムを追求・サロンでの成功を目指し、新古典主義とロマン主義が台頭。クールベはリアリズムを宣言し、孤軍奮闘した 　主流派は、依然として、歴史画を最上位とするヒエラルキーが存在する制度、アカデミーのもとで行われる展覧会「サロン」で受け入れられやすい作品を制作していました。当時は、新古典主義に対抗するロマン主義が台頭し、理想の美を描くことが求められていたのです。 　このような流れに異議を示すことで、新たな流れとして登場してきたのが、クールベの「リアリズム」です。クールベは「私は天使を見たことがないので、天使を描けない」という名言の通り、自分が見たものやありのままの現実を描写することを宣言しました。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「大原美術館は岡山県の倉敷にある美術館ですが、ここも美術を知る人の間ではよく知られた場所です。その理由のひとつが、エル・グレコの《受胎告知》を収蔵しているからです。大原美術館のコレクションは 19世紀、 20世紀の作品が中心ですが、その中でも異色の存在として知られているのがこの《受胎告知》です。 　グレコは、美術様式でいえば「マニエリスム」に分類される画家です。マニエリスムは、ミケランジェロらを代表とするルネサンスに続く美術様式として分類されますが、マニエリスムのグレコ作品は、その独自性ゆえに、長い間忘れ去られた存在でした。しかし、後年に再評価が始まり、偶然にもそれを購入したのが大原美術館です。そのような経緯からも、日本にあることが奇跡ともいわれている作品です。 　大原美術館には、このあまりにも有名なグレコの作品以外にも、マネやセザンヌ、ゴーギャンらの作品はもちろんのこと、古代オリエントなどの古美術からコンテンポラリーアートまで、幅広い作品が収蔵されており、訪れる者を大変魅了する美術館です。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

「美術が必要とされる理由について、私見を紹介してきました。そして、最後にもう １点、付け加えたいことがあります。それは、「つくりたいという根源的な欲求こそ、人間らしさである」ということです。 　これまで本書では、絵画作品の鑑賞方法について紹介してきましたが、作品を鑑賞すればするほど、自分の中にムクムクと湧いてくる気持ちがあるのではないでしょうか。それは、「私もつくりたい！」という感情です。「私は絶対にそうはならない」と思う方もいらっしゃるかもしれませんが、それは絵を描いたり、彫刻をつくったり、音楽を奏でたりする創作的な行動に加え、新しい事業や会社をつくるなどのビジネスにおけることかもしれませんし、イベントを企画するなどの活動かもしれません。美術に触れていき、その一つひとつと向き合えば向き合うほど、このような「つくりたい欲求」が湧き上がってきませんか？ 　これは作品を見ることで湧いてくる「インスピレーション」ともいえるかもしれません。作品に刺激され、想像し、創造したくなる感覚です。」

—『論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける』堀越 啓著

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術は感性で理解すると考えられてきたが誤りであり、時代、場所、人（アーティスト）などをしっかり知ることが、作品への理解を深める。

美術は感性など、先天的なものに左右されると思われがちだが、実際は知識を身につけることで論理的に鑑賞できる。

西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方

堀越啓

アートプロデューサーの堀越啓さんの本再読したけど面白かった。ちゃんと自分でも既にやってる事も多かったからこれ読んで実践してたんだと思った。堀越啓さんの本面白いからもっと読んでみたいけど、まだこの2冊しか出てなかった。

正解が無い時代だからこそアートを観るのが大事なんだよ。

シュルレアリスムはフロイトから来ている

フロイト、ゲーテ、ニュートンは美術分野に多大な影響がある人達だから読んだ方がいいけど、ゲーテはファウストとイタリア紀行が大好き。フロイトまだあんま読んでないな。

これなんだよね。作家の人生知ると映画を見てるみたいで楽しい。今の所トゥールーズロートレックの人生が好き。

やっぱりプロテスタント国は基本、美術はあまり発展してないんだよね。でも、大英博物館あるし、現代アートの出発地点はイギリスだからロンドンにも憧れある。

堀越 啓(ほりこし・けい)
株式会社SDアート 代表取締役彫刻家と交流がある家で育ち、彫刻家・佐藤忠良氏より命名される。上智大学経済学部卒業後、事業企画等の事業戦略策定などを経験。2012年4月SDアートに入社し、2015年代表取締役に就任。ピカソに彫刻を教えた彫刻家「フリオ・ゴンサレス展」や、風と水の彫刻家「新宮晋の宇宙船」展、富山県立美術館のシンボル彫刻設置、「真鶴町・石の彫刻祭」などのプロジェクトを手掛ける。2022年4月より、SDアート企画による「生誕110年 傑作誕生・佐藤忠良」展が全国美術館を巡回。彫刻を中心とした美術展の企画や、アートプロジェクトを数々手がけている。また、オンラインサロン「ロジカルアート」を主宰し、主にビジネスパーソンや経営者に向けて、美術の読み解き方のセミナーを実施。著書「論理的美術鑑賞」（翔泳社）は、韓国や中国でも翻訳・出版されている。

「このような身の回りにアートがあるかもしれないという意識がきっかけとなり、あらゆるところに美を見い出す見方ができるようになるのです。これは、言い換えると、あなたの中に眠っていた「美に対する感性が目覚める」ということでもあります。屋外にあるアートを見る意識を通じて、あなたの美意識を目覚めさせることができるわけです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「世界的彫刻家のイサム・ノグチもまた、「プレイスカルプチャー」という「遊べる彫刻」を制作しました。この代表的な作品が、滑り台の機能を持つ《ブラック・スライド・マントラ》です。子どもたちが彫刻で遊ぶことを念頭に置いて制作されたこの作品は、彫刻の概念を広げる取り組みとして世界的に評価されています。芸術作品には触れてはいけないという思い込みを覆してくれるのがこの彫刻であり、「体感できるアート」なのです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「さらに、全国各地で行われている芸術祭は、何もない山野や、自然だけの風景の中に、アートを置くことで「人の流れ」をつくります。アートを見るために人々が集まります。人が集まれば、その場所でさまざまな施設ができ、消費が起こり、お金が回ります。これによって、新たに社会や経済が生まれるわけです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「　ロダンは、 １８４０年にパリに生まれ、青年時代には動物彫刻の始祖であるルイバリーから学び、大きな影響を受けました。ロダンは、ルイバリーについて「彼は私に自然についてよく研究するように促し、自然を理解することの大切さを教えてくれた。そして、私が芸術家として独り立ちするまで、芸術の道を導いてくれた」と言い残しています。 　彫刻家として頭角を現したロダンは、革新的な作品を数多く残し、「近代彫刻の父」と呼ばれるほどの歴史に名を残す彫刻家になりました。このロダンの登場によって彫刻はターニングポイントを迎えました。では、ロダンは何を変えたのでしょうか？ 　一言で表すならば、自然主義に基づく「ヒューマニズムの彫刻」にしたわけです。 　それまでの彫刻は外形的な美しさを基本とし、伝統的な「美の基準」を満たす作品を脈々とつくり続けてきました。しかし、ロダンの出世作《青銅時代》は違いました。 　そのモチーフは、名もなきベルギーの敗戦の兵士。この像からは、苦悩の表情がうかがい知れますが、その内面から湧き出てくる真に迫る「生命感」は、見るものの心をつかんで離しません。ありのままの等身大の人間像を表現したロダンの力作でした。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「さて、近代彫刻の祖・ロダンによって、そのモチーフの持つ「生命感」を表出させることで新たな表現が開拓され、彫刻の世界に「命」が吹き込まれたわけですが、この後に続いたロダンの後継者と言える彫刻家たちが、アントワーヌ・ブールデルやアリスティド・マイヨールといったフランスを代表する彫刻家たちです。「ロダン、ブールデル、マイヨール」という ３点セットのように語られる彫刻家たち。この時代にブロンズ彫刻はその頂点を極めます。 　 19世紀末にはすでに著名な彫刻家として、世界的に活躍していたロダンですが、その名声は １９００年のパリ万博で頂点を極めます。ロダンの大回顧展が万博会場で行われたのです。 19世紀の最後の年に、世界の人々に向けて放たれたロダンの作品たちが、結果的に、世界の人々の大きな注目を集め、ロダンは国際的に名が知れた彫刻家になりました。 　この影響は当然日本にも及び、『白樺』でロダンの彫刻が紹介されると、これに影響を受けた彫刻家たちが次々と生まれていきました。 　ロダンの影響を強く受けた彫刻家で有名なのが荻原碌山です。また、ブールデルに弟子入りした日本人彫刻家たちは、日本に帰国したのち、日本の彫刻界を形成するのに非常に大きな役割を果たしました（ ３章コラム参照）。 　このような近代彫刻の誕生は、当時の絵画の状況とも密接につながっています。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「この事件以来、「思考を使って楽しむアート」の起源となり、現代アートの世界に今もなお大きな影響を与え続けています。このようなムーブメントが出てきたのは、第一次世界大戦の最中である １９１７年。デュシャンは、もともとフランス人でしたが、戦火から逃れるために渡米しました。 　これは、 20世紀に入り、アメリカという大国が急速な発展を遂げていったことと無縁ではなく、アメリカが世界の主要なプレイヤーに躍り出てきたことがわかります。特に、アメリカは、文化芸術のパトロンとして、フランスを拠点とするアーティストたちを支えていく中心的存在になっていきます（例えば印象派は、当初アメリカのコレクターを中心に蒐集されることで認知が拡大。すでに 19世紀末頃からアメリカはこういった「現代アート」を積極的に購入していました）。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「シュルレアリスムは、フロイトの「精神分析」という心理学的なアプローチによって導出された「無意識」が、アーティストたちの「霊感」の源となり、芸術表現へと展開されてきました。どこか不安感が漂う、現実離れした作品が多いのですが、これも「世界大戦」という恐怖や怒りという「無意識」が世界中を覆っていたムードを反映していることがわかるかと思います。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「中でもとりわけ特別な存在が、アンディー・ウォーホルです。シルクスクリーンという技術を用いて作品を制作したのですが、これは当時の常識からは逸脱していました。なぜなら、アート作品は「 １点もののオリジナルだから価値がある」という常識があったからです。ウォーホルは、当時のアメリカが主導する資本主義社会の象徴とも言える「大量生産・大量消費」方式になぞらえて、自らの作品を量産しました。これを「エディションもの」と言ったりするのですが、この時期から平面のアート作品にエディション（全部で同じものが ３００点ある場合、エディション ３００といったように）を付与して作品を市場にどんどん送り込んでいきました。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「そして、 19世紀にはパリが世界の文化の中心になりました。パリは確かに経済力の点で、ヨーロッパ有数でしたが、当時のヨーロッパの経済を牽引していた大国は、イギリスです。 18世紀半ばからイギリスで始まった産業革命は、イギリスという国を豊かにしていきました。一方でイギリスは、プロテスタントの教義がベースにあり、カトリックが本流ではなかったため、フランスやスペイン等の国々に比べて美術は発展していませんでした。こういった理由もあって、イギリスは文化面ではフランスの後塵を拝し、パリを中心に芸術が発展してきました。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「作家の人生を５つの質問から紐解き、まとめることによって、作家がどのように、なぜ、作品を生み出していったのかを俯瞰していく見方になります。歴史に残った作家の人生は、多くの場合、非常にドラマチックです。そして、それは、一本の映画を見ているかのような起承転結があります。このようにとらえることにより、作家の人生が記憶に残りやすくなるというメリットもあります。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「彫刻の鑑賞は、人の数だけある。言い換えると、彫刻は、人によってそれぞれ姿を変えるとも言えます。ということで、こういった「変幻自在な見方」を楽しめる美術館をいくつかご紹介したいと思います。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「ミケランジェロ・ブオナローティ（ １４７５年３月 ６日 ～ １５６４年２月 18日）は、 15世紀後半に生まれ、ルネサンスを牽引した三万能人（レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ）の一人です。特に、ダ・ヴィンチとはライバル関係として語られ、また、絵画よりも彫刻を愛していたという点において、比較されます。ミケランジェロもまた、芸術に造詣が深いメディチ家や、ローマ教皇というパトロンを得て、自らの芸術性を高め、追究していった、世界最高の芸術家の一人です。幼少の頃から才能を発揮した彼は、師のギルランダイオをもってしても「俺よりもわかっている」と驚愕させた天才です。制作の全てのプロセスを自分で担当しなければ気が済まない「完璧主義者」であり、他の作品を同時並行しながら制作はしないという「一球入魂」「一意専心」の姿勢で制作に挑む、戦士のような人でした。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「歴史を変える作品ができたときというのは、大体このような「拒否反応」が起きるものです。つまり「凡人ではわからない」何歩も先を行ってしまった作品だからです。 　では、なぜこの絵は歴史を変えたのでしょうか？ 　一言ではなかなか言えないのですが、あえて言うならば、絵画と彫刻の境を曖昧にしながら、「絵画にしかできない表現を切り開いたから」です。 　この絵を見るとわかるのですが、一つの対象「女性」を、さまざまな角度から見た「面」を、「同時に」「一つの画面で」表しているのです。これは、伝統的な絵画の技法、つまり、「遠近法」「消失点の設定」「視線誘導」などの描き方とは、一切かけ離れた描き方となっているわけです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

「彫刻と言えば、「カタチ」という言葉が浮かんできます。私たちは、日常で数多くのカタチを目にしています。そして、このカタチに対して「美しい」とか「醜い」といった感覚を抱きます。例えば、富士山や白神山地、屋久島といった自然の風景のカタチもあるでしょう。もしくは、厳島神社、姫路城、国立西洋美術館といった人の手が入った造形物というカタチもあるでしょう。これらは全て世界遺産ですが、自然だけではなく、人の手が入り時間が経ったことにより、時の試練を超えて残っている「時間的価値」の美しさとしてのカタチを感じることもあるでしょう。いずれにせよ、これらの「カタチ」には、人間が美しいと感じる何かが含まれています。 　例えば、私は洋服が好きなのですが、洋服を選ぶときに「カタチがきれいだな」と思うものを選ぶようにしています。これは、自分の姿や形に合うという意味もありますが、そもそも洋服が持っているシルエット ＝「カタチがきれいなもの」が、結果的に、自分によく似合うからです。この感覚は、他の対象に対しても、同様に、持っています。例えば、文章や音楽もそうです。ですので、私が文章を書く際に気を付けていることの一つが、「文章のカタチ」です。うまく自分が言いたいことを書けないときに共通しているのが、「文章がいびつなカタチをしている」「何となくしっくりこないカタチ」といった感覚を抱くことが多いようです。」

—『西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方』堀越 啓著

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

「美術館を楽しむコツを知りたい」「美術の見方を知りたい」という人におすすめ。

汎用的に使える鑑賞のフレームワークを紹介してくれている。西洋美術だけでなく、日本の美術等にも応用が効く。

簡単なものならすぐに実践できるので、「美術館を楽しむコツを知る」といった目的で本を探している人にはぜひ読んでいただきたい。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

絵画鑑賞の方法を極めて具体的に論じていて興味深い。本書の主張する方法は確かに有効だとは思うが、仕事でもない限りこのようなやり方を続ける人がいるのだろうか、という疑問は感じる。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術館の楽しみ方を知りたい人にはうってつけの本。ちょいちょいイラストがありつつ丁寧な説明や実際に美術館で使えばより頭の中がまとまるようなフレームワークが用意されていて実践的だった。

特に美術を感じ取る人の階層（パーソンズの発達理論から見る5つの段階）がわかりやすかった。
私も個人的な好みなどで止まることが多いから勿体なかったなと思う。美術史も忘れているので学び直す必要があると思った。

時代背景や美術史の流れや作者の人生を知ってるだけでもだいぶ作品の興味度や理解度が上がるので行く前に前提の知識を入れるか入れないかでだいぶ楽しみが変わると思った。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

やはり美術とひとことで言っても、あまりに広くて深い大河のよう…。
「超論理的」に作品を考察できるようになれればおもしろそうだな、とは思いつつも、やっぱりお勉強的な知識の蓄積は不可欠なんだと思い知らされたようで遠い目をしたくなりました。笑

フレームワークを用いて、だれでも比較的簡単に自分の思考を整理しながら美術鑑賞できる方法がつまった実用的な1冊。
ぜんぶを使いこなせるにはかなりスキルが必要な気もするけど、次美術館に行ったときには間違いなく見方、考え方、感じ方に少しの変化はあるはず。

美術ってアートって、なんか難しいけどなんか好きだな、という曖昧な気持ちだったのが、
アートを通じて人生を豊かに生きるヒントを得たい、長い時間をかけて自分の揺るがない核となるものの見方を育てていきたい、
そんな「もっと知りたい」欲が芽生えてきて、なんだか一段ステップアップしたような気分です。

ひとつの作品を中心に、アーティストを取り巻く人間関係を横軸として、時代背景や環境を縦軸として(これは知識としてちゃんと学んでいく必要はある)、さらに絵画の世界観に奥行きをもって没入できる、匂いや風なんかも感じられるような、そんな感覚を自在に操りながら鑑賞できるのが、わたしの思う「すてきな感性」なのかもな、とか思いました。

西洋美術を題材にとっているけど、建築にまつわるものだったり、デザインの基本が集約されていると言われる椅子やくらしの道具だったり、自由度の高さが天井知らずな現代アートだったり...。西洋美術以外のものにも同じようにこの見方が活用できるんだろうか...？新たな疑問と興味もわいてきました。

とにかく。このワクワクが新鮮なうちに笑、こんど国立西洋美術館に行ってみようと思います。実践あるのみ！楽しめるといいなあ。
いま出会えてよかった1冊でした。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術鑑賞初心者のための手解き本であり、美術鑑賞の仕方も学べて、それをビジネスにも生かせる一石二鳥な内容でした。

美術史を通して世界史を学ぶことでグローバル社会に対応でき、視野も広がるので、その点は良いなと思いました。

ただ、知識を身に付けてから美術作品を見ると、「知識の確認」になってしまい、「こころからの感動」は生まれにくくなるのではないでしょうか？魂が震える体験、本当にできるのかな？「超論理的」になれる？と少し疑問に思います。

個人的には美術作品を「深く考察する」ために、本書の手法を使うと有効ではないかと感じます。

西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方

堀越啓

彫刻・・・面白くないねん

と思っていたので

面白くないままじゃ　つまらんから

読んでみました
彫刻は　パブリックアートだということ

丈夫で　屋外でも大丈夫　

気軽に触れる　全方向から見れる

4次元アートなのね

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

すごく好きな本です。
美術鑑賞の方法を具体的に示してくれています。簡単なものはすぐにでも取り入れられます。難易度が高いものは、気合を入れてやってみます。笑
私の鑑賞レベルは3。もっと高めたい。
もっともっと美術が好きになれそうです。

あとがきには共感。
悩み苦しい時、美術と本に助けられました。
出会えて良かった一冊です。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

得意なジャンルではない。
だけど、必要やな、と思う。
また一つ二つ、好きな絵もできた。
面白かった。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

全ての分野に共通するようなことを学んだ。私は建築を勉強しており、本書の内容は建築物に対しても応用することができそうだと感じた。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術作品を「好きだ」「綺麗だ」「わからない」といった表面的な感想しかでてこない人で、もっと深く美術を味わいたい、語りたいと思っている人向けの本。

これまでに作品を通してみえてこなかったもの、すなわち時代背景や作家自身の人生を知ることで、作品が見えてくるというところに共感しました。

美術の背景を知るには、マーケティングなどのビジネスでよく使用されるフレームワークを使用します。

この本では、実際にレオナルド・ダヴィンチなどの作品をフレームワークで読み解く例をたくさん上げてくれているので、やり方がわからない人はお手本をみながらまずは真似してやってみればいいと思います。とても実用的な一冊です。学生時代（大学は美術学科）もっと前に出会いたかったです

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術鑑賞が佳いとは聞くけど、その魅力とか見方がわからなかったので、ドンピシャの本でした。

美術が今求められるのは
・新たな価値を生み出す見方を増やす、イノベーション、
・決断するときの内なる羅針盤を形成
・心にビタミンをもらえるエネルギー源


実際の絵画を参照しながら、順序だてて説明してくれてわかりやすい内容でした。

鑑賞レベル
１、直感的で表面的な好き嫌い
２、本物そっくりがいい
３、アーティストへの生き様や表現がいい
４、アートヒストリーをわかった上で判断できる
５、評論的に独自の見解を示せる
私はレベル２

感性とは自分のデータベースの情報量と質
その蓄積が感性へとつながる

まずは
●３P ミクロの目
ピリオド、どの時代か
プレイス、どこで制作発表されたか
ピープル、いつ頃のどんな人か

●鑑賞チェック
作品をよくみる
モチーフ、色、明るさ、シンプルか、大きさ、好きか嫌いか

●ストーリー分析
アーティストの人生をみる
始まり、メンター、しれん、変容、使命

●３K 俯瞰の目 空間や広がり
革新、技術、テクノロジーは
競争、共創
顧客 誰か、なぜ買ったか

●A-PEST
美術様式 印象派とか
政治 戦争とか
経済 景気動向
社会 人口、インフラ、宗教とか
技術 発明、技術進歩
美術文化がどのように形成されたか俯瞰する見方
ここまでくれば、教養としての知的財産

色々なフレームワークを組み合わせてみると
ダヴィンチの偉大さもわかる
多様な見方でより価値を見いだしたのがダヴィンチ
彼は当時では空想でしかなかったが、後世では当たり前のものも、手記にしるされていた。モナリザ絵はもちろん建築、科学でも理想像を作り、後のロールモデルとなった万能人であった

このフレームワークを持ちたい

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

その発想はなかった
ビジネスフレームワークで美術鑑賞をする
分からないものを分かるようにするこのアナロジーは他でも使えそう

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

時代や作家の人生をちゃんと調べてから、絵を見てみましょうというのは、ある意味セオリー。

とすれば、ワーク的な部分が豊富にあるとか、調べたらどんでん返し的な面白さがあると、自分も試してみよう！と思うのかも。

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術鑑賞を楽しむ方法について論理的に書かれた1冊。納得感はあった。実践にはかなりの勉強が必要であり、美術鑑賞を楽しむことのできる人は本当に教養があることを痛感させられる。
ただ、理解は深まったので読んで良かった。
今後は3P（時代period 場所Place 人person）を少しでも意識した鑑賞をして行きたい。

西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方

堀越啓

こういう本のタイトルに「教養」って付けるの流行ってるよね。でもさ、書いていることは、「彫刻を楽しく見ようぜ」であって、これで教養が身に付いた、ってもんじゃない気がするし、そう書いてある。作品単体をみて、良し悪し、好き嫌い、感想を得るよりも、美術史として、繋げてみると、もっと楽しくみれるぜ、っていう意味だったら、歴史は教養？

西洋美術は「彫刻」抜きには語れない 教養としての彫刻の見方

堀越啓

縦横思想
　盾：過去と未来　　横：他の対象との比較

彫刻
　削り刻む 　　　　　（カービング）
　可塑剤で型をつくる （モデリング）
　鋳造する 　　　　　（キャスティング）
　組み立てる 　　　　（アセンブリング）
屋外に存在できる　無料　触れられる　　　

A・PEST
　アートと政治/経済/社会/技術の因果関係
ARROW
　Ancient Greece/Rome　BC1000年～500年～3世紀　古代ギリシャ ローマ
　　ギリシャ＝理想美としての肉体　ローマ＝現実の美
　Renaissance　15世紀～　ルネサンス バロック
　　　16c ミケランジェロ「神の如き」～デカダンス（衰退）
　Rodin Modern　19世紀　フランス
　　　ロダン「ヒューマニズム」
　O Post Rodin　　20世紀　フランス アメリカ
　　抽象化・コンセプチュアルアート・シュルレアリスム
　W After War Sculpture　戦後1945年以降　アメリカ
　　抽象表現主義・ミニマルアート・ポップアート

パブロ・ピカソ　　　アッサンブラージュ
フリオ・ゴンザレス　　鉄と溶接　
コンスタンティン・ブランクーシ　　抽象化
アルベルト・ジャコメッティ　存在の弱さ
デヴィッド・スミス　空間へのドローイング
イサム・ノグチ　地球を彫刻

論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

美術鑑賞レベルを5段階に分けて解説したり、読み解き方として「3P」「作品鑑賞チェックシート」「ストーリー分析」「3K」「A-PEST」とそれらを必要に応じて組み合わせた鑑賞方法を提案している本。
深く読み解きたい美術作品やアーティストの「時代」「場所」や「人生」、同時代の「ライバル」「革新的技術」や美術作品を購入する「顧客」などをフレームワーク、チェックシートにまとめ、多面的に鑑賞する。まさに「立体的美術鑑賞法」だった。ただ、それらを使いこなすには、かなり鍛錬（と手間）が必要な気がする。

私自身はエッシャーやミュシャといったわかりやすく興味を惹かれる画家とその作品は好きだけど、その他は鑑賞レベルでいうところの最初「第1段階、直感的で表面的な好き嫌い」でしか見ていなかったと思う。美術鑑賞に抱いていた苦手意識はそこにあることがよくわかった。

美術鑑賞に対する取り組み方というか、意識は変わった。
オードリー若林さんがどこかでこの本のことに触れていて（ラジオだったっけな？）、そこから興味が湧いて読むに至ったもの。