論理的美術鑑賞 人物×背景×時代でどんな絵画でも読み解ける

堀越啓

名画の理由は、
目には見えない。

「美術を理解するためには感性が必要」
はっきり言って、これは誤解です。

西洋美術を本当に理解するためには、
「情報」や「知識」が不可欠です。
深く読み解ければ、1つの作品から
感じられることが増え、より美術が楽しめます。

「でも、どうやって美術を読み解けばいいの？」
そう思った方も安心してください。
本書では、今すぐ実践できる
フレームワークを使った鑑賞法を解説します。
見るべきポイントがわかり、どんな作品でも
自分で読み解けるようになります。

美術を深く理解することで、感性も磨かれます。
感性を高める「美術の見方」を手に入れませんか？

【こんな人におすすめ】
・「美術を深く見られない」と感じている人
・美術をもっと楽しみたい人
・感性を高めたいビジネスパーソン

【著者紹介】
堀越 啓（ほりこし・けい）
株式会社SDアート 代表取締役

彫刻家と交流がある家で育ち、
彫刻家・佐藤忠良氏より命名される。
上智大学卒業後、大手一部上場メーカーにて、
企画畑を歩み、主に海外案件を担当。

2012年、SDアート入社。2015年、代表取締役就任。
全国美術館での展覧会の企画や、富山県美術館の三沢厚彦
作品設置プロジェクト、「真鶴町・石の彫刻祭」の企画・
運営など、自治体や企業へのコンサルティング事業を展開。
2018年から開始した美術鑑賞セミナー「ゼロからわかる！
世界の巨匠から学ぶアート入門プログラム」は、
のべ100名以上が受講し、現在も満足度100％を継続中。

※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 趣味・実用 / 伝統・芸能・美術
• 出版社: 翔泳社
• ページ数: 240ページ
• 電子版発売日: 2020年05月29日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 19MB

[ブクログ · ★★★★★]

「美術館を楽しむコツを知りたい」「美術の見方を知りたい」という人におすすめ。

汎用的に使える鑑賞のフレームワークを紹介してくれている。西洋美術だけでなく、日本の美術等にも応用が効く。

簡単なものならすぐに実践できるので、「美術館を楽しむコツを知る」といった目的で本を探している人にはぜひ読んでいただきたい。

[ブクログ · ★★★★★]

絵画鑑賞の方法を極めて具体的に論じていて興味深い。本書の主張する方法は確かに有効だとは思うが、仕事でもない限りこのようなやり方を続ける人がいるのだろうか、という疑問は感じる。

[ブクログ · ★★★★☆]

美術館の楽しみ方を知りたい人にはうってつけの本。ちょいちょいイラストがありつつ丁寧な説明や実際に美術館で使えばより頭の中がまとまるようなフレームワークが用意されていて実践的だった。

特に美術を感じ取る人の階層（パーソンズの発達理論から見る5つの段階）がわかりやすかった。
私も個人的な好みなどで止まることが多いから勿体なかったなと思う。美術史も忘れているので学び直す必要があると思った。

時代背景や美術史の流れや作者の人生を知ってるだけでもだいぶ作品の興味度や理解度が上がるので行く前に前提の知識を入れるか入れないかでだいぶ楽しみが変わると思った。

[ブクログ · ★★★★☆]

やはり美術とひとことで言っても、あまりに広くて深い大河のよう…。
「超論理的」に作品を考察できるようになれればおもしろそうだな、とは思いつつも、やっぱりお勉強的な知識の蓄積は不可欠なんだと思い知らされたようで遠い目をしたくなりました。笑

フレームワークを用いて、だれでも比較的簡単に自分の思考を整理しながら美術鑑賞できる方法がつまった実用的な1冊。
ぜんぶを使いこなせるにはかなりスキルが必要な気もするけど、次美術館に行ったときには間違いなく見方、考え方、感じ方に少しの変化はあるはず。

美術ってアートって、なんか難しいけどなんか好きだな、という曖昧な気持ちだったのが、
アートを通じて人生を豊かに生きるヒントを得たい、長い時間をかけて自分の揺るがない核となるものの見方を育てていきたい、
そんな「もっと知りたい」欲が芽生えてきて、なんだか一段ステップアップしたような気分です。

ひとつの作品を中心に、アーティストを取り巻く人間関係を横軸として、時代背景や環境を縦軸として(これは知識としてちゃんと学んでいく必要はある)、さらに絵画の世界観に奥行きをもって没入できる、匂いや風なんかも感じられるような、そんな感覚を自在に操りながら鑑賞できるのが、わたしの思う「すてきな感性」なのかもな、とか思いました。

西洋美術を題材にとっているけど、建築にまつわるものだったり、デザインの基本が集約されていると言われる椅子やくらしの道具だったり、自由度の高さが天井知らずな現代アートだったり...。西洋美術以外のものにも同じようにこの見方が活用できるんだろうか...？新たな疑問と興味もわいてきました。

とにかく。このワクワクが新鮮なうちに笑、こんど国立西洋美術館に行ってみようと思います。実践あるのみ！楽しめるといいなあ。
いま出会えてよかった1冊でした。

[ブクログ · ★★★★☆]

すごく好きな本です。
美術鑑賞の方法を具体的に示してくれています。簡単なものはすぐにでも取り入れられます。難易度が高いものは、気合を入れてやってみます。笑
私の鑑賞レベルは3。もっと高めたい。
もっともっと美術が好きになれそうです。

あとがきには共感。
悩み苦しい時、美術と本に助けられました。
出会えて良かった一冊です。

[ブクログ · ★★★★☆]

得意なジャンルではない。
だけど、必要やな、と思う。
また一つ二つ、好きな絵もできた。
面白かった。

[ブクログ · ★★★★☆]

全ての分野に共通するようなことを学んだ。私は建築を勉強しており、本書の内容は建築物に対しても応用することができそうだと感じた。

[ブクログ · ★★★★☆]

その発想はなかった
ビジネスフレームワークで美術鑑賞をする
分からないものを分かるようにするこのアナロジーは他でも使えそう

[ブクログ · ★★★☆☆]

美術鑑賞を楽しむ方法について論理的に書かれた1冊。納得感はあった。実践にはかなりの勉強が必要であり、美術鑑賞を楽しむことのできる人は本当に教養があることを痛感させられる。
ただ、理解は深まったので読んで良かった。
今後は3P（時代period 場所Place 人person）を少しでも意識した鑑賞をして行きたい。

[ブクログ · ★★★☆☆]

美術鑑賞レベルを5段階に分けて解説したり、読み解き方として「3P」「作品鑑賞チェックシート」「ストーリー分析」「3K」「A-PEST」とそれらを必要に応じて組み合わせた鑑賞方法を提案している本。
深く読み解きたい美術作品やアーティストの「時代」「場所」や「人生」、同時代の「ライバル」「革新的技術」や美術作品を購入する「顧客」などをフレームワーク、チェックシートにまとめ、多面的に鑑賞する。まさに「立体的美術鑑賞法」だった。ただ、それらを使いこなすには、かなり鍛錬（と手間）が必要な気がする。

私自身はエッシャーやミュシャといったわかりやすく興味を惹かれる画家とその作品は好きだけど、その他は鑑賞レベルでいうところの最初「第1段階、直感的で表面的な好き嫌い」でしか見ていなかったと思う。美術鑑賞に抱いていた苦手意識はそこにあることがよくわかった。

美術鑑賞に対する取り組み方というか、意識は変わった。
オードリー若林さんがどこかでこの本のことに触れていて（ラジオだったっけな？）、そこから興味が湧いて読むに至ったもの。