山本聡美のレビュー一覧

増補カラー版 九相図をよむ 朽ちてゆく死体の美術史

以下の箇所を中心に読んだ。

序　九相図の一五〇〇年
第一章　九相図とは何か
第二章　九相図の源流──西域・中国から古代日本まで
第三章　中世文学と死体
第四章　「九相図巻」をよむ──中世九相図の傑作（一）
第六章　「九相詩絵巻」をよむ──漢詩・和歌と九相図の融合
第七章　江戸の出開帳と九相図
第八章　現代によみがえる九相図
おわりに
文庫版あとがき


大河ドラマ「べらぼう」で、「愛した女性が亡くなり腐っていく様を目にしながらも、彼女の“美しい姿”を描き続ける喜多川歌麿」というシーンがあり、あまりにもつらくて最高だったのだが、そのシーンで九相図を思い出したので積読棚から引っ張り出してきた。
（歌麿がしていたことは九相図とは真逆だが）

現在では『呪術廻戦』で九相図を知った人も多いかもしれない。
私が初めて知ったのは、河鍋暁斎の展覧会だった。
幽霊・髑髏という流れで見て、かつ、暁斎が九歳の頃に川で拾った生首を写生したというエピソードを知っていたため、最初は暁斎の趣味かと思ってしまった。
後に仏教絵画だと知り、強く印象に残ったのを覚えている。

これまで私は、九相図とは男性出家者のための「性的煩悩（＝女性）を退ける修行」に使われるものだと思っていた。
しかし九相図はそれだけではなく、近世初頭では女性が主体的に仏教へ関与する手段としても使われていたことが、この本を読んで分かった。

特に興味深かったのは、九相図が日本に伝わってきた頃のことだ。
九相図の各相を詠んだ詩「九相観詩」が日本に伝わったとき、出家者の悟りのための厳しい修行である「不浄観」から、在家者の共感を得やすい「無常」へと文脈が発展していた。
伝わったそのときから、文学的側面も色濃く結びついていたようだ。
そしてその後、朽ちていく死体を四季の移り変わりと重ねて詠んだ「九想詩」も生まれた。
この「無常観と四季」という組み合わせは、当時の日本人にウケるだろうな……というのが第一に感じたことだった。
九相の変化を四季の移り変わりになぞらえるという趣向は和歌にも取り入れられ、中・近世日本で制作された多くの九相図にも受け継がれているそうだ。

今回嬉しかったのは、河鍋暁斎の九相図について詳しく知ることができた点だ。
河鍋暁斎は私の推し絵師の一人であり、私が初めて九相図と出会ったきっかけでもある。
そんな彼の絵をカラーで見ることができ、また詳細な分析を読むことができて嬉しかった。

また河鍋暁斎の次に挙げられていた山口晃の「九相圖」は、私の中の九相図のイメージを大きく変えるものだった。
描かれているのは間違いなく九相図なのだが、死にゆく馬の胴体がバイクになっている。
やまと絵のような風景の中にバイクと融合した馬が存在している、そのチグハグさが面白かった。
一度生で見てみたい作品だ。

九相図は仏教絵画であるが、この本では文学的側面や説話にも目を向けており、たいへん面白く読むことができた。

増補カラー版 九相図をよむ 朽ちてゆく死体の美術史

何度も手にとってようやく、購入しました。
東洋には、死体が腐乱して白骨となるまでを９つの相で表す、九相図という絵画がある。
これは、死体の変化と僧侶の修行の段階を表した九相感と重ね合わせたとある。僧は人が変わりゆくのを見て、修業に励むのである
シルクロードの石窟にも書かれた九相図は、日本に伝来して、鎌倉仏教と結びつき、凄惨な主題であるにもかかわら、その絵は圧倒的な美しさをたたえてた。
九州国立博物館に伝えられた、九相図に対して、詞書（ことばがき）も、外題（げだい）もなく、箱書きのみから、その手がかりを探ることからはじまる。

先ず絵巻には、出所となるものがなにも書いていない。過去に修繕された形跡があり、そのときに、後世に伝えることをはばかるものを省いたのかもしれない

ふたの表に、「九想図　土佐光信筆　西塔寂光院什物」
土佐光信　１４６２～１５２０活動期　室町時代後期に活躍したやまと絵師である
旧所蔵先　西塔寂光院　は、比叡山延暦寺の西塔、延暦寺第二世座主の円澄が開いた寺院である
すなわち、寂光院の宝物の１つとして後世に伝わったものと推定をされている。

九相とは次の状況を言う

脹相（ちょうそう） 顔色が黒ずみ、身体は硬直して手足が花を散らしたようにあちこちを向く
壊相（えそう） 皮や肉が破れ壊れ身体の色が変わり、識別不可能となる
血塗相（けちずそう） 血が流れだし、あちこちに飛び散り溜まり、ところどころをまだらに染め、悪臭を放つ
膿爛相（のうらんそう）肉が流れて、火をつけたろうそくのようになる。
青瘀相（しょうおそう） 死体が腐敗して黒ずむ、痩せて皮がたるんでいる
噉相（たんそう） 動物に食われて、肉片が、引き裂かれ、ちりぢりになる
散相（さんそう） 死体の部位が散乱する。
骨相（こつそう）膿やあぶらがついた骨と白骨とに分かれる。散乱している
焼相（しょうそう） 魔訶止観には記載がない

天台僧源信が残した、「往生要集」にある、人道不浄相が「魔訶止観」と「大般若波羅蜜多経」を引用に後世に多大なる影響の残した

古事記の伊邪那岐（いざなぎ）命と伊邪那美（いざなみ）命の黄泉の国の話、見てはいけないといわれてみていたら、蛆がたかり忌まわしい姿の元妻のすがたに、急いで逃げ帰り、黄泉の国との入口を大きな岩でふさいでしまう。

嵯峨天皇皇后で、仁明天皇母の、檀林皇后が、世人の愛欲を戒めるために自らの遺骸を野に捨てるように遺言した話

小野小町が、驕慢の果てに零落し、死後にはその遺骸を葬る者もなく、野ざらしのしゃれこうべになったという伝説

　花の色は移りにけりないたづらに我が身世にふるながめせし間に
　思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせば覚めざらましを

なくなった妻の死体を捨てないで、横に寝ていたら、変色していて、そのことがきっかけで発心（出家すること）した、高僧の話などが紹介されている

全国には、１０以上も九相図はのこっており、２００４年に松井冬子が「浄相の持続」という絵画を表し、平野美術館へ委託している。

人間は時代が変わっても、決してかわってはいない。

身近な死体と、情念、そして仏教とをつなぐのが本書と理解しました。

目次
　序　九相図の一五〇〇年
第一章　九相図とは何か
第二章　九相図の源流──西域・中国から古代日本まで
第三章　中世文学と死体
第四章　「九相図巻」をよむ──中世九相図の傑作（一）
第五章　国宝「六道絵」の「人道不浄相図」をよむ──中世九相図の傑作（二）
第六章　「九相詩絵巻」をよむ──漢詩・和歌と九相図の融合
第七章　江戸の出開帳と九相図
第八章　現代によみがえる九相図
　おわりに
補遺　朽ちてゆく死体の図像誌──戦の時代の九相図
　文庫版あとがき
　図版協力
　参考文献一覧

ISBN：9784044007485
出版社：KADOKAWA
判型：文庫
ページ数：400ページ
定価：1740円（本体）
発売日：2023年07月25日初版発行

増補カラー版 九相図をよむ 朽ちてゆく死体の美術史

仏教における過去の日本の女性たちの立場が九相図で朽ちていくのがほぼ女性であることと結びついているといったあたりは、なるほどと思った。絵画としての九相図が持つ意味は、時代と共に日本的価値観や文化的な発展と融合しつつ少しづつ変わりながら、長く繋がれていったのが九相図なんだなと。

闇の日本美術

古代中世の美術作品から当時の“闇”の背景を見つめる。
悲しい・辛い・苦しい出来事を見つめ飲み込むために生み出された考え方が積もり積もって、仏教世界は編まれたのだなとしみじみ。祈りの前には闇があった。
日曜美術館で書籍を知り、「病」と「鬼」の章が読みたくて購入したけど、すべての章がおもしろかった。
エピローグが特に好き。平家納経に込められた祈りの、情の部分が自分の中でクリアになった気がする。

闇の日本美術

日本人の闇に関する考え方って今も昔もあまり変わらない気がする。怖い、怖いと思っていながらも闇に惹かれてしまう。なんなんだろう。怖いと思いながらもホラー映像は大好きだし、死とかそういったものに魅力を感じてしまうのは… 脈々と受け継がれてきた小心者DNAなのかしら

闇の日本美術

美術、説話を通じて恐れと向かい合う人間の弱さと強さを感じた。
引用されている絵画の多くが白黒で小さく、作者の意図する詳細部分がわかりにくいかったのが残念。
新書版の弱点ではあるが。

闇の日本美術

地獄草子や餓鬼草子や、粉川寺縁起絵巻、九相図などを通して、老いや病、死や断罪を日本美術がいかに描いてきたかを論じる一冊。詞書等は原文を(活字で)提示した後、現代語訳をつけ、簡潔でわかりやすい文章だった。

惜しむらくは新書版という制約上、掲載されている絵画資料が小さいこと。別途図版等と照らし合わせながら読むと一層楽しいのだろうと思った。

闇の日本美術

主に平安期の美術品を、地獄や病、死といった観点から取り上げている一冊。連載をまとめたものだそうです。
テーマはとても魅力的なのですが、内容は…うーん…学術的に寄りすぎているというか…。勝手な思い違いをしていたようです。

テーマがマイナス方面ということもあり、宗教のえげつない方針がばんばん取り上げられていて、苦笑いが浮かびました。今はどういう解釈になっているんだろう？

闇の日本美術

日本の古代・中世絵画に描かれた“闇”という主題。
仏教思想・死生観等を通して、読み解いてゆく。
闇に覆われた時代。夜の闇は深く、輝く灯りは庶民にはほど遠い。
闇に潜む･･･地獄、鬼と怪異、病、死、断罪等が描かれた絵巻や
草紙等は、どのような背景で生まれたのか。
何故、詳細に描かれたのか。
それは、前世・現世・未来・来世の姿に、行いと信仰が大事と、
視覚で表現されています。
高い身分の人々･･･天皇、将軍等と仏教との関わりも。
戦乱の世を生きた後白河法皇が如何にして数種の絵巻を
作成させたのか、なぜ煌びやかな平家納経は生まれたのか、
歴代の足利将軍と融通念仏の関係は･･･等々、
絵巻等の成立過程は興味深いものでした。
でも、仏教の基礎知識は読むのに必要かも。ちと難解でした。
･･･特に、往生要集！

闇の日本美術

＜目次＞
プロローグ　闇
第１章　　　地獄
第２章　　　鬼と怪異
第３章　　　病
第４章　　　死
第５章　　　断罪
第６章　　　悲しき女
エピローグ　光ある方へ

＜内容＞
中世の絵巻物や絵解きなどを、「闇」という視点から解いていったもの。怖いというよりは、信仰心を見る感じであるが、エピローグで、「平家納経」が全盛期ではなく、１１６４年に厳島神社に奉納された話を聞き、著者の言うように「繁栄への祈願」というよりも、「多くの武者を滅ぼしたことへの滅罪」という言葉に、納得をした。

闇の日本美術

書名だけでは興味を惹かれずにいたところ、お能でおなじみのテーマを扱っている、ときいたので。古代中世の人々が何を恐れていたのか、仏教の考え方とともにわかりやすく説明されている。ところどころ論理展開についていけなかったけど、それは読み手のわたしにベースの知識がないせいだろう。入門書として読むには良いと思う。