野中邦子のレビュー一覧

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

「美術館のある国が、すなわち芸術的な国というわけではない。だが、芸術の魂があれば、美術館には貴重な作品があふれるだろう。さらによいのは、創作の喜びが生まれることだ。芸術は均衡、秩序、相対的な価値観、成長の法則、簡潔な生活に向かおうとする──それは関係するすべての人びとにとって幸せなことである。 　芸術を学ぼうとする人びとの苦労は並大抵のものではない。それに向きあう勇気とスタミナをもつ人はめったにいない。いろいろな意味で、孤立することを覚悟しなければいけない。人は共感を求め、仲間をほしがるものである。一人でいるよりも、仲間といるほうがずっと楽だ。だが、一人になって初めて、人は自分をよく知り、成長できる。大勢に囲まれていたら、成長が止まってしまう。これには犠牲がともなう。成功を手に入れたとしても、人は生涯その成功を楽しむと同時に、何かを失わなければならないのかもしれない。」

—『アート・スピリット』ロバート・ヘンライ著


「われわれがここにいるのは、誰かがすでになしとげたことをなぞるためではない。 　私は自分の知識をきみたちに伝授しようとは思わない。むしろ、きみたちのほうが知っていることをぜひ私に話したいという気持ちになってほしい。私の仕事場で心がけるのは、環境をなるべく改善することだけだ。 　ルネサンスの巨匠たちの技術を学びなさい。彼らの絵がどのようにしてできているのかを知ること。ただし、彼らが築いた伝統に囚われてはいけない。それらの慣習は、彼らにとっては正しかったし、巨匠たちはたしかにすばらしい。彼らは自分なりの表現法を生みだした。きみたちにも自分だけの表現がある。巨匠たちは手助けしてくれる。過去のすべてが手がかりになるだろう。 　芸術を学ぶ者は最初から巨匠であるべきだ。つまり、自分らしくあるという点で誰よりも抜きんでていなければならない。いま現在、自分らしさを保っていられれば、将来かならず巨匠になれるだろう。」

—『アート・スピリット』ロバート・ヘンライ著

「拒絶を恐れるな。すぐれたものをもつ人間はみな拒絶を通過してきた。作品がすぐに「歓迎」されなくても気にしないことだ。作品がすぐれているほど、あるいは個性的なほど、世間には受け入れられないものである。ただし、このことは覚えておいてほしい。絵を描く目的は、展覧会に出すことだけではない。作品が展覧会場に並ぶのは歓迎すべきことではあるが、絵を描くのは自分自身のためであって審査員のためではない。私は何年も拒絶されつづけた。 　大傑作をめざせ！ 　よくできた風景画を描いたりするな。きみ自身が興味を引かれた風景をキャンバスに描きだせ──それを目にしたときの自分の快感を描くのだ。頭を使え。 　きれいな色彩、快い色調、バランスのとれた形体で風景を描ける人びとは大勢いる。そのすべてが、大胆かつ知的な筆さばきで表現されている。 　クールベの作品はどれも、彼の人間性をあらわしている。彼がどんな頭脳とどんな心をもっていたかが読みとれる。」

—『アート・スピリット』ロバート・ヘンライ著

「まず手がかりとなるのは、強い印象である。モデルを前にして、心の底からわきあがる興味、そして深く感じとれるもの。筆をおくまで、その印象を保たなければいけない。それ以外のことに目を向ける必要はない。気をそらせてはいけない。モデルの特徴も、それにふさわしいものだけを抽出する。そうすれば生き生きとした作品になるだろう。絵画を構成する要素はすべて、一つのアイデアを伝え、感情を表現するものであるべきだ。絵画のあらゆる要素は美しくなければいけない。個々の要素が全体のなかにしっくり収まってこそ、部分が生命をもつからだ。それによって、生きた線、生きた形体、生きた色彩が生まれる。部分の正しい関係性を把握することによってのみ、自由が得られる。」

—『アート・スピリット』ロバート・ヘンライ著

「他の部分との関連性なしに目鼻立ちを描いてはいけない。顔の造作を描くにあたっては、関連性がなにより大切だ。目鼻立ちを描く線は、体の動きと連動する。素描でも油彩画でも、髪の毛を描くときは、この動きの関連性がなによりも肝心である。髪はそれだけでも美しいものだ。それを忘れないでほしい。だが、そのことは肖像画を描くにあたって、重視すべき問題ではない。髪は、頭部の──あるいは脳の──優美さと高貴さを描きだすためにある。髪の毛にあたる光は、構図を強調するものでなければいけない。動きを視覚化し、強調し、持続するのだ。顔をとりまく髪の毛の輪郭は、額やこめかみを表現するための要素である。それと同時に、肩や体全体の動きを伝えるものでもある。髪の表現は、素描の一種と見なすべきである。髪の毛らしく描かなければいけないが、実物を模倣するだけではだめだ。これについては、よく考えてほしい。とても大事なことだからだ。」

—『アート・スピリット』ロバート・ヘンライ著

「物の関連性を正しく読みとれれば、それらを使ってどんなことでもできる。物を使って画面を構築しながら、物自体を損なわずにすむ。それができれば、個々の品物は意味を強めながら、おたがいの絆が結ばれる。 　美術の勉強とは、物体の関係性に含まれた価値を学ぶことである。美術作品における関係性の価値を正しく理解できなければ、その作品を構成する要素もわからない。不安定な美術作品と同じく、正しい価値判断ができないときに不安定な政府が生まれる。 　人の顔や風景を見るとき、最も大切な印象はほんの一瞬で消えてしまう。作品は記憶から生まれるものだ。記憶とはその大切な一瞬をよみがえらせることである。その記憶がつづくあいだ、視界にあったさまざまな要素は関連性を保っている。だが、その関連性は持続しない。気分が移り変わるにつれて、多かれ少なかれ、新しい配置がそれにとってかわる。その特別な秩序を記憶のなかで保たなければいけない──その特別な見方、その表現である秩序そのもの。記憶はそれを保たなければいけない。そこから先の、モデルをもとになされるすべての作業は、もはやデータ収集でしかない。モデルの気分はすでに変わっている。すでに新たな関連性ができあがっている。見ているほうは混乱するかもしれない。画家は自分の特別な見方を記憶として保たなければいけない。ところが、「対象」はいまやすっかり自分らしさを失い、味気ないマネキンでしかない。絵画は、さまざまな気分を適当につぎはぎしたパッチワークになってはいけない。最初の強い印象を保つことが大事だ。」

—『アート・スピリット』ロバート・ヘンライ著

「絵のなかには、すばらしい技術を発揮しながら、自然界に存在するちぐはぐな表現から借りた要素をまとめただけのものがある。そんな作品の見本はさまざまな流派からいくつもあげることができるし、有名な作品のなかにもあるが、多様なコンセプトをつぎはぎしただけ──関連性のない複数の要素を、手際よく組み合わせただけ──の作品には、生命のうねりがない。真の有機的構造の特徴である一体感がない。 　作品に有機的構造を与えたいと思うなら、創作意欲の源になった発想をしっかりと持続し、作品のあらゆる細部に至るまで、その有機的な構造を確実かつ偽りのないものにできるよう保っておかなければならない。」

—『アート・スピリット』ロバート・ヘンライ著

万博と殺人鬼

エリックラーソン / 野中邦子

シカゴ万博が始まる前の状況から実現、開催中、後始末まで、
建築家バーナムを軸にしながら、多くの人の目線で淡々と描く。
並行して描かれるのは、期待の殺人鬼、H.H.ホームズの人生。
強烈な光と陰の移り変わりが印象的。
大阪万博が開催されている今、万博の本来の意味や価値も考えさせられた。

キッチン・コンフィデンシャル

アンソニー・ボーデイン / 野中邦子

ワイルドな料理人の裏世界。
精液とドラッグと喧嘩、
それから今にも香りが漂ってきそうな美味しそうな料理への執着。

表現が綺麗ではないので好み分かれる作品かと思いますが、僕は好きです。w

キッチン・コンフィデンシャル

アンソニー・ボーデイン / 野中邦子

いつだったかにABCでオススメされていてずっと気になってたキッチン・コンフィデンシャル。爽やかなカバーから想像できない、良い意味で暑苦しくてエネルギッシュな著者の人生と料理人の世界が描かれた本だった。

物語のような自叙伝のようなルポのようなビジネス書のような啓発本のような…一言で「こういう本！」って言ったりジャンルでまとめるのが難しい。(語彙がないだけ説)
著者含め料理人たちのはちゃめちゃな生き方働き方が沢山出てくるけど、その中に筋の通った確固たるものが見えて、料理人同士にしか分からない料理への愛情、絆、料理人としての生き方、哲学、世界があるんだろうなと思った。

読めば読むほど著者の料理や一緒に働く仲間たちへの愛情、料理に向き合う姿勢や覚悟みたいなものも伝わってくる。特に最後の一文に心打たれた。まさに海賊の船長みたい。かっこいい。同じような生き方は出来ないけど(料理人じゃないし)、でも同じようなマインドで自分も自分の人生を生きよ～と最終的に励まされる1冊。

キッチン・コンフィデンシャル

アンソニー・ボーデイン / 野中邦子

ニューヨークのレストラン事情に精通した、現役のシェフでもある筆者がその内情を暴露したルポルタージュ。また、幼少期から現在に至るまで、筆者自身が魅了されて止まない「食の魔力」を軽妙な筆致で描いていく自伝小説でもある。危険で、妖しくも魅力的な食を巡る物語に、ただただ没入せざるを得ない。

貧困の終焉

ジェフリー・サックス / 鈴木主税 / 野中邦子

開発経済に関心のある人には必読だと思います。米国人でこれだけものを分かっている人がいるというのは、一種、救いではあるのではないかと。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

twitterのjackさんの記事に載ってた本。まだ最初の10ページしか見てないけどアツすぎてやばい。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

なぜ一世紀近くも翻訳されなかったのか。ヘンライ氏の文章はまるで読む絵画である。「自分らしさにおいては誰もが巨匠」と説き、表現への情熱が芸術を生む。塊（マッス）という構図において形体や線、色すべては表現欲求を満たすために疎かにされるものではないと力強く語りかける。

プレゼンの参考のために読んだが、技術を身に付けると表現が巧くなるのではなく、表現したいものがあるからこそ技術を習得するのだ、という言葉はなるほどと思わされた。当たり前だが忘れがちなのはソフトを使いこなしても本当に伝えたいものでなければ何の意味もないということ。

なお本書はヘンライ氏の手紙や講義を集めたもので、全体を通して多少散漫な感を受けてしまうのが惜しい。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

美術家を志す人の為の自己啓発本。

すごい、すごいです。私が美術大学浪人時代1年悩み続けた絵画と私のありかたの問題とその答えが、本書では最初の方のほんの数行でまとめられてたりしました。
もっと早く出会いたかったですが当時の私が本書の言いたいことをどれだけ理解できたかは難しいと思ったり。

あとがきの話の中にデヴィット・リンチのことが少しだけ入っててそれだけでも一人で大喜びしてしまいました。
少しでも巨匠と同じものに触れたい気持ちでしょうね。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

パンチラインのツルベ打ち。
美術の本だけど、もっと普遍的な見方をすれば
今でも十分通用する。下手な自己啓発よりも濃厚。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

絵画を描くにあたっての、方法や技術を導入として、
絵画という表現を、
いかにしてモデルやモチーフを目で見てとり、
いかにして表現すべき線や球体や色彩を駆使して、
いかにして自分という媒体を通じて表現するのか、

技術はもとより、自分の魂や本性さえも
表現の手段や前提であると気付かされた。

自分の起こす表現や、そもそもの生き方や
常日頃の考え方に、何かしらのきっかけが必ず見つかると思う。
美術や芸術を志す人だけでなく、あらゆる人に読んでほしい。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

たくさんのアーティストを育てたというロバート・ヘンライの言葉を集めた本。本を読むとき心に響いた箇所に付箋を貼り、あとで書きとめたりしているのだが、今回は早々に断念した。付箋を貼る箇所が多すぎる。
力強い数々の言葉は揺れ動いている若い魂の栄養となり、そのあとの人生をずっと支え続けた事だろう。
この人から直接教えを受けられた人々は幸運だと思う。けれどこの世には本というものがあり、見ぬ世の人を師とすることも出来るのだ。まことにありがたい。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

画学生への指南書。でもこれは、芸術を志す者すべてに向けられた言葉であると思う。
芸術は、とても個人的な感性という少しあやふやなところのあるものの上に成り立っている。それは芸術を志す者の心をくじかせる原因ともなる。でも。
ここで強く、「でも」と言いたい。それでも芸術を志向したい自分がここにいるのだ。そしてこの本は、その勇気をくれる。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

まっとうなことを熱く語ってくれる。
わかってたはずだけど忘れちゃうこと、揺らいじゃうことを呼び覚ます。
体系だった本じゃないけどそれゆえの強さがある。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

大分時間がかかったけれど読み終わった。
美術史は全くわからないし、正直著者も知らなかったりする。
美術的な技巧に関する記述については、率直に言って素養がないのでわからなかったが、著者の、世界の見方、あるいは"スピリット"というのは、必ずしも画家ではなくても通じるところがあると思う。
著者自身、「型にはまったものだけが芸術といわれるのはどうか」という疑問を投げかけている。一事が万事、この調子である（笑）
原書の刊行は、1923年。
初の邦訳が2011年。
どうしてこの本が、90年もの間、邦訳で出なかったのか、不思議に感じる。
美術を学ぶ人にとってどうかは正直わからないけれど、道に迷う人が読むのに、相応しい本だと思う。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

美術について特に興味があるわけでも、知識があるわけでも無いので、著者が教え子に語っているスケッチや色の塗り方など技術できなことについては読んでいてもいまいちピンと来なかった。
しかし、著者が教え子に語る言葉は情熱的で読んでいると少しやる気をもらったような気がした。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

アメリカのアート学生のバイブルとされる本だが、絵画についての構図と構成の重要性、「部分は構成の一部として捉えるべき」といったアドバイスは、アート以外の自分の仕事にも当てはまりそうで興味深く読んだ。
長らく名著とされているが、それだけメッセージの熱さに普遍的に刺さるものがあるということだろう。
シンプルな装丁も素晴らしく、まさしく書棚に飾っておきたい1冊。

アート・スピリット

ロバート・ヘンライ / 滝本誠 / 野中邦子

デイビッドリンチの本「大きい魚をつかまえよう」にこの本が出てきて、とても影響を受けたとのことで読んだ。

本人が書いた本ではなく、授業を受けていた生徒とかが書き留めていた彼の言葉集
なので、具体的に「色彩とは〜」「背景とは〜」と話している時もあるし、一文だけの名言のようなのが並べてあるところもある。

「あらゆる人間の中に芸術家がいる」ことがもっと広まるべきである／よき絵は良い人生からとれる果実のようなものである／画家が感じ、思っていることは何らかの形で絵筆にあらわれる。世界の何者もそれを妨げられない／独創性は絶対にあるものであり、むしろ振り払おうと思ってもできない／芸術の源流や動機は個人の思想

⇧のような彼の思想はとても励まされるし、とても共感する。

万博と殺人鬼

エリックラーソン / 野中邦子

エリック・ローソン『万博と殺人鬼』ハヤカワ文庫。

2006年に文藝春秋より単行本で刊行された『悪魔と博覧会』を改題、文庫化。660ページ余りの読み応えのある、エドガー賞犯罪実話部門受賞の犯罪実録ノンフィクション。

『万博と殺人鬼』という、アメリカの光と影を連想させるタイトルが興味深い。

シカゴ万博という華やかな大イベントの準備が進められる中、その影で活気に沸くシカゴに仕事を求めてやって来る若い女性たちを巧みに誘い、自身が造った秘密の建物の中で行われる猟奇殺人と遺体の隠蔽を行うシリアルキラー。しかし、彼の残虐な殺人行為は次第に綻びを見せ始める。


1890年代初頭のシカゴ。建築家ダニエル・バーナムは史上最大規模の万国博覧会を成功させるべく奔走していた。エッフェル塔に代表されるパリで開催された万国博覧会の建築物を凌ぐ建築物の構築が求められたのだ。

一方、ロンドンではジャック・ザ・リッパーが残虐な殺人行為を働き、それがアメリカ国内で噂になる中、建設ラッシュに沸くシカゴの裏側で『アメリカ最初のシリアルキラー』と呼ばれるH・H・ホームズというハンサムで悪知恵の働く男による連続猟奇殺人事件が起きていた。

万博の準備が着々と進む中、ホームズは恐るべき犯罪を隠蔽するための舞台の準備を密かに進めていたのだ。

苛虐の舞台が整うと、ホームズは万博開催で活気にあふれるシカゴに仕事を求めてやって来る若い女性たちを誑かし、次々と毒牙に掛ける。不審を感じた周囲の人びとや失踪した女性の家族がホームズに女性の所在を尋ねると巧みな話術と嘘で切り抜ける。

その後、アメリカ国内を転々と巡り、偽名を使いながら詐欺を働いたホームズは、保険金詐欺の疑いでピンカートン社の探偵に追跡され、遂には警察に引き渡される。

そして、重婚と詐欺と虐殺を繰り返し続けた殺人鬼ホームズをじわじわと締め上げていくのはベテラン刑事フランク・ガイアだった。


この平和な日本でさえ、毎日のように全国各地で起きる殺人事件のニュースを耳にするようになった。その多くが家庭や親族間で起きているのは驚愕に値する。犯罪の質や重さが明らかに変わって来ているようだ。

万博や五輪などの大きなイベントの開催や交通機関の発達で多くの人びとが流入して来ると同時に凶悪犯罪も流入して来る。かつて、凶悪犯罪など殆ど無かった東北地方に新幹線開通と同時に多くの凶悪犯罪が流入して来た。今はイベントや交通機関の発達だけでなく、ネットの情報氾濫が凶悪犯罪を地方に伝播させる一因になっているのかも知れない。

本体価格1,680円
★★★★

キッチン・コンフィデンシャル

アンソニー・ボーデイン / 野中邦子

テンポよく気取らない文体に魅了される。
料理人どころか、一流の文筆家といったところ。
海外っぽい装丁も好み。
キッチンコンフィデンシャルって海外ドラマを見たことがあったけど、これが原作なんだろうか？
そんな気がする。