バンクシー～アート・テロリスト～

毛利嘉孝

世界各地でゲリラ的に出没し、多くの話題をさらうストリート・アーティスト、バンクシー。2018年には代表作《風船と少女》がサザビースのオークションにかけられ1億5000万円で落札された瞬間、額縁に仕掛けられていたシュレッダーに裁断されるという「事件」で世界を驚かせた。日本でもバンクシー作と思われるネズミの絵が発見された。バンクシーとは、いったい何者なのか。謎のアーティストの全体像に迫る、格好のガイドブック。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: ノンフィクション / ノンフィクション・ドキュメンタリー
• 出版社: 光文社
• 掲載誌・レーベル: 光文社新書
• 電子版発売日: 2019年12月27日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 42MB

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バンクシー本はたくさん出ていますが、毛利氏が書いたものだったので購入。(他、バンクシーに関して信頼できる書き手は鈴木沓子氏も)

評論や解説、翻訳は(直接インタビューが難しいバンクシーのようなアーティストに関しては特に)「信頼できうる人が書いているか」がとても重要だと思うので、こちらは最適の一冊だと思います。

[ブクログ · ★★★★★]

匿名のストリート・アーティスト｢バンクシー｣についての入門書。

1/4程度読んでからバンクシー展に行ったが、全部読み切ってから行けばもっとひとつひとつの作品を楽しめただろうなと後悔した。

これまでアートのアの字も理解していなかったが、この本のおかげでアートという世界にさらに興味を持てた。

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かなり良き本。話題性があるバンクシーのことを気にはなっていたけど、毛利さんの他書籍のおかげで好きになれた！毛利さんの解説ありきでバンクシーを楽しめると言っても過言では無い... この本も同じく、バンクシーの解説について十分詳しく記してある。バンクシー展もバンクシーのPOPアップショップも行けなかったから、再読してみた

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光文社新書のアート本には、本書のように期せずして傑作に出会う場合が多い。

バンクシーについて、自分はなんと無知だったのか。
それがそのまま、現代のアートシーンの裏返しでもある。

価値観を転覆、反省させる書き込み。必然的に政治と経済抜きには、表せない。

欧米と日本の公共空間をめぐる違いの指摘も興味深い。

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日本でもネズミの絵で話題になった、正体不明のストリートアーティスト「バンクシー」の本。

ビジネスと化した現代芸術につばを吐き、アートの力で毒を撒き散らしていく反骨精神には、とても好感が持てた。
ほとんどの人が求めてやまない「金」や「名誉」に目もくれず、いたずら小僧のように純粋に生きていく。
こんな生き方が出来たら、さぞ痛快だろうな、と思う。

反面、実は全てが自分を売り込むための「計算」なのではないか、とも思う。
この二面性もまた、正体不明の魅力を際立てていて、とても良い。

元々アートには全然興味がなかったけど、最後まで楽しく読めた。
こんな「変わった」人間が現代にいるということが、なんとなしにワクワクさせてくれる。

また、グラフティ（落書き）という分野について考えるきっかけにもなった。
ただの迷惑行為という認識しかなかったけど、資本主義に押し込められた人たちの叫びだと思うと、見え方も変わってくるだろう。


ところで余談だが、「ペルソナ５」というゲームがある。
この中でプレイヤーは「心の怪盗団」のリーダーとなり、正体不明の怪盗として日本中の話題になっていく。

プレイしていて「いやいや、こんな堂々と活動してるのに、正体不明とかあるわけないでしょ？」って思っていたけど、この本を読んでさもありなんと思った。

多くのファン達から「公然の秘密」として、存在を守られてるのかもしれない。
バンクシーのように。

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小池都知事が取り上げて、少し話題になったな、というのがこの本を読む前の「バンクシー」に関する知識でした。

もちろん、今美術に関心が向いていたからかも知れませんが、きっとこの本を通り過ぎてしまったら、おそらくバンクシーのことは、今後の人生で出会うことはないだろう、となぜかそう思ってしまい、つい手に取ってしまいました。

アートとは何でしょうか？

定義づけというものは難しく、たとえば、マルセル・デュシャンの「泉」なんかもそうですが、必ずしも、こういうものであると形作ることはできないように思えます。

この本は、バンクシーに関わるガイドブックとしてはものすごくわかりやすいです。

が、それだけでなく、アートと否応なく結びつく資本主義など、考えさせられることが縦横無尽に広がっていきました。

極めつけは、現在残っている作品群は、美術史という、歴史の中の勝者である、と説かれており、ハッとさせられました。
あくまでこれは、バンクシーに関する本ではありますが、この言葉に、ものすごく引力を感じます。

「ウォールアート」と言われれると、つい全てを一緒くたにして、単なる犯罪行為だと思ってしまいます。もちろんそれは変わることはないのですが、そこに描く理由を考えたことはありませんでした。
　共感するかしないかは、人それぞれであると思います。ちなみに自分はバンクシーが気になって、画集Wall and Pieceも買ってしまいました笑

[ブクログ · ★★★★☆]

落札額1億5000万円。その瞬間、額縁に仕掛けられたシュレッダー
が動き出し、会場に衝撃が走った。

2018年のサザビーズでのオークション風景は、その作品を体現す
るような仕掛けだったのだろう。私は、彼の多く作品の根底に
見ているのは「抵抗」であるからだ。

だから、東京都内で彼の作品が発見された時の、小池百合子知事
のはしゃぎようには違和感しか覚えなかった。だって、落書き
禁止場所に書かれてたんだぜ？

有名な匿名アーティストの作品だからって、はしゃぐのは違う
と思うのよ。為政者ならば…ね。

バンクシー。謎のアーティストは何者なのか、どのような文化的
背景を持って生まれたのか、世界的名声を得るまでの活動などを
追ったのが本書である。

活動当初は顔出しもしてたんだね。でも、今は個人として活動
しているのではなく、「バンクシー」というプロジェクトに
なっているのじゃないのかな。

神出鬼没だし、世界中のどこへでも現れるし、なかには彼らの
作品とは思われず消されてしまった作品もあるのだろうな。

まぁ、それがストリート・アートの運命なのだろうと思う。
どんなに有名でも、落書きは落書き。でも、私はその抵抗の
精神は好きだけどね。

[ブクログ · ★★★★☆]

目に止まって好きだなと思い購入したアートキャンバスがバンクシーのものだった。
自分が一目惚れした絵を描く人がどんな人なんだろう？と思って読んでみた。
バンクシーにとっての武器が、絵なのだと思った。

[ブクログ · ★★★★☆]

ポップカルチャーがユーモアとともに救い出そうとするのは、公的な言語から消されてしまっている複雑な感情の起伏です。
公的な空間は誰のもの？
所有権VS表現の自由

[ブクログ · ★★★★☆]

2019年に小池百合子都知事がツィッターでつぶやいて以来、日本でも話題になったバンクシー。

ストリートアートが、その社会の在り方を映し出すものだとは知らなかった。

バンクシーの作品のように、公共物に描かれたアート、グラフティは表現の自由を測る尺度になる。

日本では、「公共」は行政が管理するものという認識なのだという指摘にはっとした。

日本はストリートカルチャーに対して欧米より不寛容だ。それは表現の自由、さらには民主主義の抑制と無関係ではないのだと、本書は問いかける。

「行政の作り出す秩序は、支配、管理者の視線。多くの人々を一箇所にあつめ、匿名の顔のない存在に変えて幾何学的な造形を作り出すマスゲーム。」

グラフティアート、ストリートカルチャーが発達している国では、公の空間がは個人にも行政にも属さない人、周辺化されたひとのために開かれている

バンクシーのアートは、表現の制限や知らずに当たり前となっている監視社会の在り方を静かにを問い直してくれる。