岡谷公二のレビュー一覧

アンリ・ルソー 楽園の謎

ルソーは圧倒的に変おじさん！
この本はルソーの生涯をたどっている伝記的な本で、ルソーの奇妙な絵の秘密に一歩迫れる研究書でもある。そして分かりやすい。
いわゆる芸術家って感じの奇行や言動によってではなく、むしろ善良さや、税関に勤めていた経歴やきっちりした絵から連想されるように真面目さが目立つ人柄だけど、すべてのエピソードがちょっとずつおかしい。
先達の微妙な（チープな）モチーフを使って奇跡的な絵を描く「眠れるジプシー女」。植物園で書いたのに密林体験を偽る一連の密林絵画群。写真を使って書いてもルソーの世界「ジェニエ親父の二輪馬車」。ルソーはどんなものでもルソーの絵にしてしまう。恋に全力で、その絵は嘲笑されたり誤解されてばかりだけど、ホントは誰よりも絵の天才のルソー。生前もっともっと認められて絵が大事に保管されていればよかったのに。断固ルソーを応援してしまう。

アフリカの印象

ルーセルは20世紀初頭のフランスの作家さんで、本人は大衆に愛される作家になりたかったのに、一部の芸術家（シュールレアリストとか）以外には全く認められず、最期は失意のうちに自殺してしまったのだそうです。でもその後ミシェル・フーコーはじめ、そうそうたる面々に影響を与えたとか。

この小説、前半は、架空のアフリカの王国を舞台に、ある式典の様子が、170数ページに渡って一切の感情を交えずに、ひたすら描写されます。王国の歴史も、出し物の背景にある物語も、最初は全くわからないまま、見たことも聞いたこともない出し物について延々と読まされます。

正直最初はちょっとつらいのですが、情景を頭の中で映像化する作業が波に乗ってきて、目の前に珍妙な発明品や不思議な動物、美女達が立ち上がるようになると、珍奇な出し物を見物客の一人になって楽しむ境地になってきます。

後半には、前半で見たものの背景になる物語が、アラビアンナイトのような豊かさで語られて、これはもう一気読みの面白さ。初版のとき作者は「私の芸術に不慣れな読者は後半を先に読むように」と言う注をつけたそうです。

でも、後半を先に読んじゃうと、出し物に対する驚きが薄れるし、前半（ちょっと我慢して）色々見ておいたからこそ後半の物語が「そうだったのか！」的に面白いので、やっぱり頭から読むのが正解でしょう。

奇天烈な出し物の数々をどうやって思いついたのかについて本人が書き遺していて、その一部が巻末の解説に紹介されているのも興味深かったです。

作者は自分の天才を信じていたそうですが、天才って言うか奇才？
変な人なのは間違いない（笑）のですが、そういう芸術家にありがちな暗くどろどろしたものは感じられず、そこがまた独特の魅力。

奇人の想像力が爆発の一冊。
大丈夫、21世紀には遠く日本でも読まれてるよ！と今は亡き作者に伝えてあげたい気持ちをこめて☆5つ。

アンリ・ルソー 楽園の謎

小学生の頃からルソーとダリとモジリアニとベンシャーンが大好きだったのですが、中でもルソーは特別な存在でした。

いま思うと、彼を薄々自分自身の分身であるかのように感じていたのかも知れません。実は私も、世間的には絵が上手な方ではありませんでした。それで、抜群に上手い二人の友達の描いた絵をいつも模写・デフォルメするのを得意としていて、その真似した絵が市長賞や知事賞などを何度も受賞しました。

自分の方がはるかにうまいのに、と彼らは悔しがったものです。この体験の後にルソーと出会います。その時は何も知らずに、ただすぐ好きになりました。

今度はじめて絵以外のルソーについて知ることになって驚きました。

ルソーの秘密、それは私自身となんと酷似していることか。そう、彼も当時の有名画家をそっくり真似して、似て非なるものを描いたのでした。もちろんただの偶然、むこうは天才こちらは気まぐれにすぎませんが。　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
それより、生前ほとんど一部でしか評価されなかったルソーは、生活費を稼ぐために似顔絵を描いて、渡した先でその絵の価値がわからない人たちが、絵の具を洗い流してキャンバスとしての評価しかしなかった、という件を読んで、不覚にも嗚咽をもらして大泣きしてしまいました。

生きているあいだ大勢の人たちからほとんど無視・嘲笑の的でしかなかったルソーは、でも、ただ一人、自分自身を確信して生きた稀有な存在でした。

アンリー・ルソー・・・そのすばらしい絵と生き方に、きっとあなたも魅了されるはずだと思います。

アンリ・ルソー 楽園の謎

世田谷美術館でルソーの絵を見る前に読めばよかった。
ルソーの絵を見ているとものぐるおしい気分になってくるが、どうやらルソーもやや彼岸の人であったことがこの本から窺える。とは言っても、ルソー自身がまったくの無垢な人間だったのではなく、他の人よりも歴史から切り離された上での計算はしてたのだろうとは思う。

アンリ・ルソー 楽園の謎

読みやすくて面白かった。
ルソーの絵はもちろん、ルソー自身にも人を惹きつける不思議な魅力があったんだろうなと思った。
ルソーの無垢さが語られていただけに、作品の中に好きな人の旦那さんが戦死している姿を描いたものがある、という話はより恐ろしく、ゾッとする感じがした。

途中で出てきたアルフレッド・ジャリが映画に出てくるキャラクターみたいで存在感があった。この人のことももう少し知りたいと思った。

伊勢と出雲

昨日の昼過ぎから読み始めて、今日の夕方まで。
新書一冊にどれだけ時間がかかるんだ！っていうくらい苦戦した。
伊勢について、本当に何も知らない自分に愕然。

そもそもこの本、初心者向けじゃなかったわ。
伊勢の内宮の禰宜（ねぎ）荒木田一門について書いてあるのを、私は「荒木田」一門と読んでいたのだけど、読み進むと荒木田二門が出てきた。
つまり、「荒木田一門」と「荒木田二門」というのがあるらしいのだ。

そもそも伊勢といえば、伊勢神宮。
伊勢神宮といえば皇室の氏神が祀（まつ）られていて、皇室の未婚女性が斎宮になるなど、皇室に縁の深い場所。
その伊勢に、それ以前より朝鮮半島からの渡来人が住んでいて、宗教施設が多く残されているなんて思いもしなかった。
新羅からの渡来人にゆかりの場所が、新羅から白木、白城、などに馴化し、白木神社が白髭神社などに変わり、すっかり日本の風景になじんでしまっているのだそうだ。

出雲については、この間『古事記』と『日本書紀』と『出雲国風土記』を読み比べた本を読んだばかりなので、多少はまだ理解できる。
国神である大国主が、天の神・アマテラスの弟、スサノヲに国譲りをする話。
この時大国主の子である建御名方神（たけみなかたのかみ）が抵抗を試みるも、逆に追い詰められて諏訪に逃げ込み、それが諏訪大社の来歴となっているが、伊勢にも伊勢津彦という神がいて、天日別命（あめのひわけのみこと）に追われて信濃に逃げたという話が残っている。
伊勢の民は出雲から流れてきたのではないか、という説もあるらしい。

共通点としてはもうひとつ。
どちらも製鉄の高い技術を持っていたらしいのだ。
これは朝鮮渡来の技術なので、ここから新羅が云々の話になってくる。

そう、この本は、宗教と製鉄の2点から、古代日本と朝鮮の関係を明らかにしてい公ということが書かれた本なのだ。
それがわかったのは、ようやくこの本を読み終わる頃だった。
自分の理解力のなさに、情けなさすぎて泣ける。

日本の神様はいたるところにいる。
自然のなかにもいるし、人間が神さまになることすらある。
それは、神性を持っているからではなくて、そこに神さまの依り代があると考えるからなのではないかと、最近思っている。（あくまでも私見）
樹齢何百年の大木が神さまになるのではなく、そこに神さまが宿る。神さまは別にある。
だから、人の移動とともに、神さまも出雲から伊勢へ、そして諏訪へ、さらには日本中へと広まっていったのではないかな。

出雲の神様を祭る神社は日本全国至る所にあるが、特に東国に多いらしい。
武蔵（埼玉・東京）では半数を超えるそうだ。
国作りが西から東へ広まったように、神さまも西から東へ移動していった結果なのかとかんがえると、わくわくする。

古代史は、よほどの証拠が見つからない限り、仮説の域を出ることはない。
それをいいことに、少し読んでは頭の体操とばかりいろんな仮説を組み立てて（妄想をして、ともいう）、一向に読書が進まなかったのである。
もっと知識があったら、もっと面白いのだろうけど。

ひとつ不満がある。
もっと親切に読み仮名を振ってくれなくちゃ、読めん！
地名、人名、神さまの名前。
固有名詞の殆どに読み仮名が振っていないので、これも読むのに時間がかかった理由の一つである。

十六島を“うつぷるい”とは読めないでしょう？
これが出てくるたびに、一番最初に読み仮名振っているところまで戻って、読み方を確認しながら読むのさ。
こんな難読固有名詞がいくつもいくつもあるのである。
全部に読み仮名振って！お願いだから。

伊勢と出雲

古い資料を文語のまま引用しているところや難しい漢字が使われている部分が散見され、読みやすい本とは言えない。ただし、最初は難しかったものの、慣れてくると、著者のほのぼのとした神社巡りの状況が浮かんできて、だんだん楽しくなってくる。古事記や日本書紀に関連する文献を読んだことがある人であれば、読みこなせるだろう。なお、私は三重県出身であるので、本書に登場する地名に馴染みがあった。地元の人ではないと知らない地名も登場し、友人宅の近くにこんな遺跡や謂われがあったのかと驚いた。また、伊勢と出雲の関係や朝鮮との関わりの深さには驚かされる。古代のロマンに浸りながら本書を楽しんだ。

アンリ・ルソー 楽園の謎

ルソーの描く、濃密なジャングルに魅かれる。
その静けさ。
そこに潜む、生命の息づかい。
葉をぬって流れる風。
絵に、吸い込まれる思いがする。

アンリ・ルソー 楽園の謎

この人の絵も好きだけれど、この本を読んで人柄にも興味を持ちました。まさに素朴という言葉が絵だけでなく、その人柄にも当てはまることが、分かります。職人的な面もあり現代の画家とも違う世代であり、才能の自由を認められない時代に生きていたことも解かりました。

アンリ・ルソー 楽園の謎

原田マハさん「楽園のカンヴァス 」からの掘り下げ。私的に一言で言うならば、アンリ・ルソーは孤独に強い人間ではないだろうか。
40歳までは税官吏として働いた。妻も子もいた。独学で絵を描き、当時の公募展に出品する。が世間からの酷評を浴びる。子どもの描く絵と罵られ笑われ馬鹿にされた。され続けた。それでも平然と淡々と絵を描き続け、描き続け、描き続けた画家。けれど、後にこの画家から「僕がこれまで受けてきた侮辱」と言うセリフが度々出てくる。この画家はどんな気持ちで絵を描き出品し、嘲笑や罵詈に絶え、それでも描き続けたのか。また情熱的に恋をして2度結婚もするが、なんとなく孤独感が否めない。彼の心は本当はどこにあったのか。「樹木の画家」と呼ばれるこの画家のジャングルシリーズの絵は細かく、すごい。息を呑み、見入ってしまう。生きる時代を間違えたんだろうなと感じてしまう。素朴で情熱的な、素直で騙されやすいこの画家はどんな気持ちで絵筆を握っていたのか。
この画家の絵も実物を見に行かなくては。

アフリカの印象

言葉遊びを楽しむ本なのだが、あまりに無意味過ぎてページが進まなかった。「ロクスソルス」の方がガジェットで楽しくなるが､動きはやはり難しい。でもこれだけくだらない本を読んだ自分を褒めたい気分。

アンリ・ルソー 楽園の謎

ルソーについては作品しか知らなかったが、ルソーの人生を知ることが出来て、作品を見方が変わった気がする。原田マハさんが「楽園のカンヴス」で、ルソーがバイオリンを弾いたり、ボンボンを売ったりする話を入れたのは史実だったかと思った。

アンリ・ルソー 楽園の謎

謎の多い、画家ルソーの評伝。
「楽園のカンヴァス」を読み、ルソーについて知りたかったので読んだ。
ルソーという人は、捉えどころのない不思議な人物である。
また、とてもお人好しで純粋である。
その純粋さは、常人には理解し難いほどである。
そして、物事に対してだけでなく女性に対してもとても情熱的である。
純粋で情熱的なその彼が、片思いの恋人に宛てた手紙はなんだかとても切なかった。

ルソーが描く子供は、笑っておらず、大人たちが可愛いと思うような表情はしていない。
子供を可愛いと思うのは、著者の言うように「子供に対する優越感から生まれた大人の偏見」かもしれない。
ルソーはその点において、「子供に対して決して優越感を持たない。彼は、子供と同じ平面で向かい合う」という著者の考察は、ルソーの性格から考えても、なるほどと頷ける。
そして、「子供だけでなく、自然の風景や静物も含めて、ルソーはすべてのモデルに対して優越感を持たない」という部分は、ルソーの純粋で実直な性格の一端を言い得ている。
そして、ルソーのその性格が遠近法になじめなかった所以ではないかと著者はいう。
また、肖像画を描くときはその人物の寸法を隈なく測るという彼のやり方は、現実主義者ならではであり、興味深い事実である。

ルソーの人となりが垣間見え、その時代の空気が感じられ面白かった。

アンリ・ルソー 楽園の謎

「楽園のカンヴァス」より派生
通常の絵画はやはり日曜画家のように感じるが、植物率が高くなると何か得体の知れなさを感じさせる

アンリ・ルソー 楽園の謎

小説「楽園のカンヴァス」を読んでルソーのことが知りたくなったので、参考文献にもなっているこの本を読んでみました。
しかし、私には詳しすぎたようです。

強い願望がいつしか実現したように思い込む性質、恋多き人、自分の中の絵を現実にあらわした人。
実はフリーメーソンに入っていた。
晩年、絵は売れ出してきていたが、そのお金は女性に貢いでいたらしい！とか。
晩年のルソーと描き途中の絵の写真は、興味深いものがありました。

いつかルソーの絵(できれば「夢」)を見てみたいです。

アンリ・ルソー 楽園の謎

夢の世界と言われるルソーの楽園の絵。いくつかあるその絵の根源は何であろうか？その問いに、ルソーの生い立ちから整理して、考察する。楽園のカンバスを読んでみると、スローのヤドヴィガに対する恋心が大きなエネルギーとなっていることがテーマになっている。本書では、その彼女の見ている夢を、ルソーが見ているという二重の夢という仮説が面白い。ルソーの絵が持つ、正面性はへたくそではない。密林の絵は夢の中の世界である。その迫りくるリアリズムと、あり得ない構図に、当時は嘲笑の対象であったというのも、絵を見ていると納得できる。確かにのっぺり平面で下手だ。そこから迫りくる感情こそが、ルソーの絵に力を与えているのだという。絵の世界は本当に深い。美術館で絵と対話する時間をとって、じっくりと見たいものです。

アンリ・ルソー 楽園の謎

ルソーの絵が好きなので、彼がどういう人間だったかも知りたくなって読んでみたが、著者が自由に書いており、時系列がときどきおかしかったり、ルソーの周りの人のコメントを難しい表現のまま引用していたり、知っていて当たり前なのか解説がなく当たり前のように使われるわからない言葉があったりして、私にはわかりにくかった。

あと、ルソーが描いた絵の解説の際、その絵がなかったりあったとしても違うページにあったりして見にくかった。
もっとレイアウトを工夫してほしいと思う。

ただ、ルソーがとても純粋無垢で、恋愛にまっすぐで、人がよかったことと、それを周りの人間も著者も愛していることが強く伝わってきて、それを知ることができただけでもよかった。

アンリ・ルソー 楽園の謎

アンリ・ルソーの描く葉っぱと漆黒が大好きなので。
自分が所有したい、あるいはその中で生きたいと望んだ世界を、誰にも影響されることなくまっすぐに孤独に描き続けた画家。だいぶ変わった人だったんだなぁ。でも、なんだかその「変さ」を支える情熱は、応援したくなる。
描く対象に呪縛された彼を、彼が生きた時代に置いて知ることで、絵を見る際の眼差しがまた一つ豊かになりました。仕上げに当たって、一度に一つの色彩しか使わなかったというのは驚き。

うちの親なんかは「夜中に絵の中から蛇が出てきそうだから家に飾りたいとは思わない」と言ってますが、私はこの、見ていると奥へ奥へと引き込まれそうな絵に、引き続き魅了されます。