音楽のはたらき

デヴィッド・バーン / 野中モモ

「音楽は、人を解放し、人生を肯定する」

元トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンが生涯をかけて考え続けてきた、音楽を快活に祝福する情熱的な試み。待望の初邦訳。

作詞作曲、パフォーマンス、テクノロジー、録音、キュレーション、ビジネス。

今年最高の音楽書だ。洗練された装丁、美しい印刷、しゃれたイラスト。これは美しいコレクターズアイテムになるだろうけれど、本文ではそれ以上のことが起こっている。あふれんばかりの好奇心が爆発しているのだ。―ニール・マコーミック「デイリー・テレグラフ」

ポップのように親しみやすいが、ほぼすべての段落に驚くほど独創的で深い考察と発見を含めることに成功している。本書はあなたに音楽を違ったかたちで聴かせることになるだろう。―オリヴァー・キーンズ「ザ・サンデー・テレグラフ」

音楽が作られる文脈についての研究であるのに加え、自分自身や世界の見方を変えることのできる、進化し続ける芸術様式を堂々と讃える本だ。 ―フィオナ・スタージェス「インディペンデント」

サウンドの生物学的および数学的基礎についてのバーン氏の博識な考察には、あらゆる種類のクリエーターが刺激を受けるだろう。パターンと反復の性質、そして美的体験に対する人々の神経学的反応に関する彼の観察は、すべてのクリエイティブな分野に当てはまる。―「エコノミスト」

手に取ってどの章からでも読み始めることができる素晴らしい本であり、たいへん読み応えのある充実した内容だ。この様々な角度から音楽を考察する魅力的な本は、インスピレーションの源としても、単純に役立つ品としても、演奏する人はもちろんのこと、音楽の歴史や進化、音楽文化を知りたい人にもおすすめだ。―「アイリッシュ・タイムズ」



デヴィッド・バーン DAVID BYRNE
1952年5月14日生まれ。1974年にニューヨークでトーキング・ヘッズ結成。1991年の解散までにオリジナルアルバム8枚、ライヴアルバム2枚を発表。ソロとしても活動し、ブライアン・イーノ、X-Press 2、ファットボーイ・スリムらとの共作をはじめ、現在までに多くの作品をリリースしている。1987年には坂本龍一らと映画『ラストエンペラー』の音楽を手がけアカデミー賞作曲賞を受賞。2018年に発表した『アメリカン・ユートピア』はブロードウェイでもパフォーマンスされ、スパイク・リー監督により映画化された。また、レコードレーベル「ルアカ・ボップ」を創設する一方、フォトグラファー、映画監督としても活動し、世界各地でのインスタレーションなど数多くの視覚芸術作品を発表している。自転車の旅についての著作『バイシクル・ダイアリーズ』などもある。

【目次】
1, 逆からの創造
2, ぼくのパフォーマンス人生
3, テクノロジーが音楽をかたちづくる パート1：アナログ
4, テクノロジーが音楽をかたちづくる パート2：デジタル
5, 無限の選択肢：キュレーションの力
6, レコーディングスタジオにて
7, コラボレーション
8, ビジネスとファイナンス
9. シーンを作るには
10, アマチュアたちよ！
11, ハルモニア・ムンディ

• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 趣味・実用 / 音楽
• 出版社: イースト・プレス
• 電子版発売日: 2023年05月11日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 20MB

[ブクログ · ★★★★☆]

すごい一冊でした

おおよそアーティストの音楽本とは思えない、膨大な資料による、世に初めて音楽が生まれた時代から現在のストリーミング時代まで、いかにして人は音楽を消費してきたかが、そりゃあもう小難しく書かれているわけです

あまりに難解で読み終えるのに1か月くらいかかっちゃいましたが、自ら印税の税率や制作コストなど全てを開示し、アーティストとお金の仕組みを細か〜く教えてくれます

そうは言っても表現を優先してきたアーティストなので、パッケージの変遷と共にそのジレンマは相当なものなんだろうなと想像出来ます

唯一、CBGBへの愛情だけはお茶目で可愛いデヴィッド・バーンでした

[ブクログ · ★★★★☆]

80年代を代表するバンド、Talking Headsのフロントマンであり、近年は音楽映画『American Utopia』で素晴らしいショーを見せてくれたDavid Byrneが2012年に出版した音楽論考がついに邦訳。

レコードからストリーミングに至る音楽メディアの変遷について、レコーディングスタジオで実際に何が起きているのか、音楽ビジネスを巡るカネの話など、テーマは広範に渡るが、いずれも一般論だけではなく、彼自身の実際の活動におけるエピソードがふんだんに盛り込まれていて、膝を打ちながら読み進めた。

白眉はやはりレコーディングスタジオでのトピックであり、ここではBrian Enoとのコラボレーションがどうであったか、コード進行を持つポップス的な作曲から、ワンコードでひたすらリズムテイクを録音してそれをテープコラージュしながら曲を作っていくというTalking Headsの傑作『Remain in Light』の時期のレコーディング術などは、彼の音楽を長年愛してきた自身としてワクワクするネタばかり。

また、カネの話に関しては、ここまでミュージシャンが内実を晒すことは滅多にないのでは？、と思うくらいのレアな一次情報に溢れている。それは、彼の数枚のソロアルバムについて、発生した経費の総額・内訳、売上の総額・内訳(地域別、CD・配信などのメディア別)までが何と円グラフで示されているからである。

そうした自己開示も含めて、音楽を志す若いミュージシャンへの応援とも、自身は受け止めた。