〈問い〉から始めるアート思考

吉井仁実

バンクシー、バスキア、真鍋大度、落合陽一、脇田玲、長谷川愛、福原志保、杉本博司……。古来、アーティストは見えないものを見えるようにするような役割を社会の中で担ってきた。アーティストたちに共通しているのは、未来についての「問い」を私たちに投げかけ、常識を打ち破ること――。今、アートに触れる意味とは？「見えないものを見る」には？ 稀代のアートディレクターとともに考えるアイデア＆イノベーションの育み方。

• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 趣味・実用 / 伝統・芸能・美術
• 出版社: 光文社
• 掲載誌・レーベル: 光文社新書
• 電子版発売日: 2021年12月14日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 20MB

[ブクログ · ★★★★★]

最先端のアートの動向について最良のナビゲーターがプレゼン。著者はちょっとギラギラしているけれど、それが気にならないくらい話が面白い。アートに関する経験が誰にも真似できなほど豊富で視野も広い。内容的に一番興味深かったのは、第二章「「現代アート」の終焉」だけれど、そこに限らず、随所に散りばめられた個々のアーティストの作品紹介がどれも滅法面白くて、全編飽きることがない。

[ブクログ · ★★★★★]

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アートとデザインていうのは全く違って、デザインは客とか建築デザインなら施主の要求にこたえていくもので、アートは現代社会を生きてて生じた問いを社会に発してる行為らしい。


◎ 著者プロフィール
吉井仁実(よしいひろみ)
1967年東京都生まれ。アートディレクター。清春芸術村理事長。
HOKUTO ART PROGRAM 総合ディレクター。
現代アートギャラリーhiromiyoshiiを運営。
印象派、近代美術を扱う銀座の吉井画廊勤務を経て、
1999年、HIROMI YOSHII EDITIONを設立。
2010年、六本木にhiromiyoshii roppongiを開廊。
2016年、アート&サイエンスギャラリー〈AXIOM〉を設立。

[ブクログ · ★★★★★]

アート思考＝問う力であると説く本。
アートって何？という疑問に今のところ一番腑に落ちる回答を得ることができたので満足の星5。

アートとはなんだろうかと考えたときにただ独創的で、世間外れでときに奇抜な表現をするだけのものじゃないか、もしくはたまたま作った作品がなんらかの文脈に偶然はまってチヤホヤされるだけじゃないかと思う時もあった。だがそれは非常に表層的で浅ましい認識であったと気づく。
アーティストは何かしらの意味のある問いを抱えそれを表現すべく、素人には真似ができない技巧を凝らし結果的に誰にも出来なかった表現を生み出すのである。それが結果として往々にしてなんでもなかったりあざといくらい奇抜に見えたりするだけということみたいだ。そして深い問いと計算・洗練された表現が素晴らしいアートとして評価される。

そういえば「イシューから始めよ」では良いイシューとして以下三要素をあげていた。これは良いアートにも当てはまるんじゃないんだろうか。
・本質的である
・深い仮説がある
・答えを出せる

デザインとアートの違い
前者→目的志向・問題解決手段
後者→それ自身が目的・問いを投げ、表現

美術館に行きたくなってきた。

[ブクログ · ★★★★☆]

アート思考とはそもそも何か、それは問いかけることであるというのが筆者のご意見。アートにずっと携わってこられた方だけに、アートが身近であるがために、アート思考という意味を測りかねた上で、それでも定義するならばという感じだろうか。問いを作り、そこにアートの力で返していく。
バンクシーをやや否定していて、デジタルアートのビープルが画期的だとしているあたりも、少し先鋭的なものを取り込む意思があり、アートの世界が変わっていくのをまさに感じられている。
バンクシーも、ある種のバイオアートも、だんだんと進化しているアートの世界を表していて、新しいアートが誕生していく。これを、支えているのが社会であり、価値をしっかり守っていく必要があると気が付かされる。
逆に、価値を失ったのは例えば、音楽はサブスクによって、記憶する必要がなくなった。これはアートの側面からすると大きな損失であったと。基本的に、アートを物質的価値から離れて、ある種の問いから、その答えの一つとして見ていくことで、真髄を垣間みれるよねという本書の考え方は、現代アートそのものであり、また生きていく上での栄養でもあるんだなと思った。
アートを鑑賞するということは、アーティストが投げかける、しかも婉曲的に、シニカルに、コミカルに表現された問いとそのアーティストならではの解、そして自分自身に湧き起こってくる自分なりの解。アートに触れ、問に触れることで、常識を疑い、角度の異なるアプローチで問いを作る力を身につけることができる。この贅沢な時間をちょっとでも、味わえるといいなと思う。バスキアとソニーのウォークマン、バンクシーとアップル、ここを結びつけて、革新的な商品が出る前に、アートが先に行くという。ちょっと強引かなという気もするけれど、アートを愛してやまない筆者のある種の期待と理想でもあるように思えた。現実はそんなに甘くもないんだろうけれど、新しいアイデアと革新は、こうしたアートがもつ問いの力によるものと説いてくれているようだ。

[ブクログ · ★★★★☆]

固定観念の壁を崩すのがアートであり、アーティストが問いを発する理由という筆者の考え。本を読んでいてたまに出会う感覚に似ていると感じました。
高校生のときにはじめて江戸川乱歩を読んだときの衝撃がまさにそれでした。人のエゴを全面に奇々怪々と描いた作品からはそれまで躊躇しながらも少しずつ壊そうとしてた性善説の壁を一気に躊躇なく壊していく破壊力がありました。こんな風にこれまでの意識や社会、人の見方を変えるのがアートであり、アート思考なのかなと読後思いました。
これまでの既成概念を改変する力がアート作品にはあるのかと実例をもとに言われるとやっぱり説得力があります。今後アート作品に触れるさいに、どんなメッセージがあるんだろう？自分の抱える課題と繋がりを感じるか？など自発的に考えることを意識できそうな気がして、アート鑑賞の敷居が少し下がりました。

[ブクログ · ★★★★☆]

開始:2023/6/11
終了:2023/6/17

感想
隠れている問いを汲み上げる。社会に存在するのか自分の中に潜んでいるのか。常に見つけようと努力しそれを表現することが求められる。

[ブクログ · ★★★★☆]

2022.07.10 コンパクトにまとめられ、一貫して語られる『アートとは問いである』という考えにいたく共感しました。おっしゃる通りですね。ぜひ、いろんな方にお勧めしたいとても素晴らしい本だと感じました。

[ブクログ · ★★★★☆]

1.〇〇思考という言葉が流行り出して数年経ちますが、結局何が大事なのだろうと考えたので、この手の思考法と書かれている本について読むことにしました。

2.アートとは「問い」である。アーティストは今の社会に何かしらの問いを投げかけることを自分のアートで表現しています。絵画はその一つであり、建築なども同じです。近年有名なのはバンクシーです。現代社会の課題について鋭く、鮮明に捉えた絵を描いています。
このように、アートは問いを立てており、思考法というのは、自分が課題と思うところを可視化できるかどうか、自分色に表現できるかを示しています。

3.「問い」を立てるということはとても難しいことだとあらためて感じます。それは、私達は日常的に感じた違和感を見過ごしてしまい、いつしか当たり前に変わっていますからです。疑問を持ったことを自分で考えてアクションを起こすのはほんの一部の人たちです。私自身見逃していることがたくさんあります。だからこそ、日常の気づきを大切にしていかなければならないと思いました。

[ブクログ · ★★★★☆]

アートとデザインの違いを入口に、現代のアートの行く先を考察した一冊。
やはり個人的にも、アーティストによる作品を通して鑑賞者に投げかける問いは、新たな気付きとともに、自分からは生まれてこなかったであろう発想に刺激を受ける。

[ブクログ · ★★★☆☆]

漠然と抱いていたアートの楽しみ方に対する疑問に対して、問いという形で、ある種の答えを導き出してくれる。
ところどころに作者の自身の思考や(当たり前だが)自慢のようなものが混ざっていて、少し邪魔だな。と感じた。