津田大介のレビュー一覧

ソーシャルメディアの普及により、一般の方が今までよりも簡単に政治家に意見を述べられるようになった。それに伴い、政治家もそれぞれのソーシャルメディアの特性を生かして情報を発信することが求められる。新しい情報発信の手段を適切に使えるように、法律なども弾力的に運用されることが必要である。そして、ネットでの...続きを読む振る舞い方についても細心の注意がいる。

FacebookとTwitter、今はほとんどこれしかやっていないけれども、世間一般の流れと一緒みたいで、それならもう少し突っ込んでソーシャルメディアに参加して行こうかなと思いました。
確かに、ソーシャルメディアが様々な動員につながるなと。自分もそれで動員されている現実があるし。

"Twitterの人"などと思われている津田氏がソーシャルメディアのこれからの期待的展望をまとめた本。対談をいくつか収録しているが、どれも津田氏の知識や経験の未熟さが感じられる内容であり、そこが本書の、そして津田氏の魅力でもあった。巻末の中沢新一氏、いとうせいこう氏との鼎談は、デモの音楽性などの話が...続きを読む面白く、読み応えがあった。

ソーシャルメディアにより人が行動しやすくなった。これによってこの先どういう時代になっていくのだろう、ということをわかりやすく解説した本。
対談に割かれているページ数が多く、雰囲気とともに作者の気持ちがありありと伝わってくる。

ただ、内容をそのまま納得できるかというとそこは疑問だった。基本的にはジャ...続きを読むスミン革命とアラブの春を例に挙げてソーシャルメディアの凄さ、動員の容易さを伝えているのだが、日本にいるとそこがピンとこない。
twitterもfacebookもリアルタイムさ、気楽さが今までにないほど特徴的であり、ゆるく祭りに参加したり識者に対して気軽にリプライが送れたりする面は強く感じる。
でも、そこから動員の革命につながるにはファンドを募ったり、納得できるリーダーが必要になるわけで、それはソーシャルメディアじゃなくてもいいんじゃないかなあと思ってしまった。
どうもtwitterでは一過性のデモをよく起こしている（そしてそれをウォッチする人々の）イメージがあり、そこからどう脱却していくのかが分からなかった。

クラウドファンディングは確かに未来があるし、何度か寄付もしたしお礼が来てうれしくなったりするんだけど、リアルタイム性よりかはブログ的な性格のほうが、自分は重要視しているなぁなんて思ってしまった。
どんな手段を使おうとも、ネットよりリアルでの活動のほうが大事、という意見には大賛成。

津田さんには興味があって読んだ。 SNSでお金は稼げないが、もっとうまく使いこなしたいと思った。 震災後も結構な頻度で取材で東北にいらっしゃるようで、ありがたいと思う

ソーシャルメディア論で第一人者の著者による、今の社会の流れを語る。Twitter、Facebookによる情報の流れ革命は周知の通り。クラウドファンディングによる新しい通貨の流れは、これまでの経済とは違う価値を生み出していると実感。

なかなか興味深い内容だなぁと思いながら読んだものの、いざ記録しておきたいことが記憶されてない。さて、こまった。

どこかで、もう一度読んでみるベキかも知れない。
キーワード
・モーリー・ロバートソン
・ソーシャルメディアの５要素「リアルタイム」「共感、協調」「リンク」「オープン」「プロセス」
・コミ...続きを読むュニティを作る際には「３年」を目安にする
・ソーシャルメディアから情報が「消えない」
・マイクロペイメントは世界を変える
・クラウドファンディング

・情報発信しなければリターンはない。
・ソーシャルメディアがリアルを拡張したことで、かつてない勢いで人を動員できるようになった。
・得手に帆を上げる。
・速報はソーシャルメディアで、一次検証をプロが担当しマスメディアで報道を行う。そこからはソーシャルメディアが再びいろいろな視点を与え、埋もれるニュー...続きを読むスを拾い上げ、重要度に応じてニュースを伝播させていく。
・コンシューマライゼーション
☞消費者のためのサービスが技術の最先端で、その後に企業向けに移行していく。今までとは逆。
・コミュニケーション手段の変換に伴う変化を必然的なものとして受け入れ、いい面も悪い面も、両面認識した上で、現実と折り合いを付けていくという態度が何より需要。

的確な分析で、レコードメーカーの人間としては耳の痛い話も多い。ただ、この本が出た二年前に予想されたほどにはTwitterやUstreamが劇的に音楽のありようを変えているかというと、そうでもない。考えるべき問題は相変わらず山積している。

筆者の、『ソーシャルメディアの革命とは「動員」の革命だ』という指摘は、まさしく要点を一言で言い表していると思う。
facebookやtwitterのようなツールの登場で、世の中の色々な部分が変わっては来ているけれど、それによって一番変わってくるのは、使いようによって、個人の「動員力」が飛躍的に増加す...続きを読むるという圧倒的なポテンシャルだ。
このことを理解して意識的にソーシャルメディアを活用している人と、単にブームに乗ってソーシャルメディアを受動的に使っている人とでは、今後、埋めようのないほどの能力の格差が発生してくるだろうと思う。

この本は、対談部分と、モノローグ的な解説の部分とに分かれているけれど、対談は、それによって創発が生まれているような感じはせず、それほど感銘を受けなかった。
何故「動員の革命」であるのかという部分を拾い読みするだけでも、大きな意味がある本だと思う。

ソーシャルメディア革命とは、「動員」の革命なのです。
とにかく人を集めるのに長けたツールです。人を集めて行動させる。まさにデモに代表されるように、人が集まることで圧力となり、社会が変わります。そのソーシャルメディアの革命性が最大限発揮されたのが、「アラブの春」でした。(p.42)

当然ながらツイッターに対する悪口や批判はあります。「ツイッターをする暇があるならリアルを大事にしろ」とか、「ツイッターなんて暇人がすることだ」とか、「他人の＜カレーライスなう＞を聞いて何が楽しいんだ」とか、様々な悪口が（なぜか）僕に対して言われました。しかし、その悪口を聞いているうちにそこにある種の既視感があることに気づきました。それは、携帯電話です。携帯電話は1995年前後に急速に普及してきましたが、その頃はあえて「俺は携帯電話は持たない」と宣言する人が一定数社会にいました。「24時間仕事に追いまくられたくない」とか、「ケータイなんかに縛られたくない。俺は自分の今の自由を守りたい」とか。しかし、そう高らかに宣言していた人たちの99パーセントはおそらく、今携帯電話を持っています。(p.135)

(宇川)僕らのようなライブストリーミングにおいて重要なのは「実験と偶発的事故」を味方につけることなのです。「生」の現場においてはこのことが最も動員に関係していると思います。そして地上波では、その究極が鶴瓶さんなんですよ。(p.145)

(津田)ネット上でどれだけ叩かれても、結局はわら人形だから。五寸釘を打たれたところで、致命的なダメージを与えられないじゃないですか。
(宇川)全く何にもないですよね。懲りないし、血も出ないし、死なないし。
(津田)だから、これからソーシャルの中で生きていくには、わら人形的メンタリティーが必要なんじゃないかと。で、こういう話をすると出てきがちなのが「スルー力（何を言われても気にしない力）が大事だ」みたいな話なんですけど、わら人形になるっていうのはスルー力を持つのとは違うんですよね。だって、わら人形はスルーしない。受け止めているんだから。分かりやすい例でいえば、ソフトバンクの孫正義社長や乙武洋匡さんなんかはその典型ですよね。(p.161)

(津田)良い悪いではなく、ソーシャルメディア上ではあらゆる言論がわら人形論法にさらされるという特性を分かったうえで、いつ五寸釘を打たれてもいい覚悟を持ってわら人形になれる奴が強い。たとえ五寸釘を打たれても、込められたメッセージをすべてそのまま受け止めるのではなく、あくまでもあいまいな「思い」としてそれを受け入れ、自分の中で消化する。これを自覚／無自覚に行なっている人がソーシャルメディアで「動員」できているわけで、それは現実の知名度と、ソーシャルメディアにおけるフォロワー数や言論の影響力が比例しない何よりの証明になっていますよね。(p.163)

東北の震災の際に関わったITのお話。パーソンファインダーとかUstとかポジティブな面と、人間のダイレクトな関係が支えたあの時期についての考察をさまざまな方がしています。今回ほどSNSが重要な役割を果たしたことはなかったと思う。でもいろいろと課題もあったのも実際です。私がもし使いこなせなかったらどうだ...続きを読むったんだろう…気になったのは書き手の差かな？いろいろな人の観点から見れるのは面白いけど、明らかに当事者だった人と取材して他人事だった人の文章は違うと感じました。

タイトルに音楽論とありますが、音楽業界とその周辺産業の過去、現在と今後について論じています。アーティストとファン（消費者？）が直接コミュニケーションを取れる場が整った今、音楽業界がどう変わっていくか楽しみです。
まずはDOMMUNEを視聴するのと、頑張っているアーティストをフォローしてみよう。

【ポイント】
7/はじめに:「情報」を活かして何か物事を実現するには、情報のインプットと
　アウトプットのバランスをとることが重要だ。
8/本書は、「情報を行動に移す」ということに主眼を置き、自分が今まで経験したことを
　解説した。
11/クラウド化で大きな変化がおきるだろうが、変化をおそ...続きを読むれるのではなく、
　　変化を楽しみ、情報との付き合い方をまなぶことが重要。
45/昔は、「情報選び」は「媒体選び」だった、（新聞は朝日か読売か）
　しかし、ソーシャルメディアの時代になり、それは「人選び」に大きく変わった。
56/リアルタイム性が大きな特徴のソーシャルメディアの時代になって、情報との
　　出会いは一期一会になってきた。
57/人間は、「物事が動き出す瞬間に居合わせる」ことにものすごく興奮する生き物である。
58/今は、ネット上でも「アウラ」（オリジナル作品でしか持ちえない崇高な1回きりの要素）がたつ。
81/本当に重要な情報は、わざわざ遡らなくても、その場その瞬間の直の声のほかに、
　　「エコー」に注意しておればいい。
82/オフラインの情報価値が上がっている　
　　その１:人にあう
86/その２：本を読む
90/大切なことは「エゴサーチ」が教えてくれた。
94/情報の発信力を高めるためには　→アウトプットすることが重要
　　情報のアウトプットを鍛えるのにまず必要なのは、「独自の視点」を持つこと
110/リアルタイムで何かを伝える時は、可能な範囲で情報元に確認をおこなったうえで
　　情報発信する態度が求められる　（デマ、流言飛語り防止）
113/新しい政治メディアを作りたい。
　　今は、「政策」でなく「政局」ばかり語られている。
115/役所の議事録も普通のひとが読んだらわからないが、専門家の解説が加わると、
　　言い回しの込められた意図や背景にある関係が見えてくる。
　　このようにわかりやすく政治を言語化していきたい。
123/無料の情報だけで満足する「嫌儲（けんもう）」的な価値観の人と価値ある情報
　　はちゃんとお金を払って入手しようとする人の層に二極化する。（有料メルマガ）
125/もともと自分で公開しているものは「プライバシー」といわない。レディ・ガガは、
　　「私にはプライベートなんかいらない」「全部見られても問題ない」とよく言っている。
　　そこが、マドンナとの違い。今のネットの時代をよくわかっている。
128/自分のツイートへの反応を見ていると、実名を明かさない人から攻撃的な批判を
　　うけることが多い。そういう人は、★他人を攻める価値観を共有できる人とだけ
　　つながっている。
137/キュレーターよりもバーテンダーのほうがしっくりくる
142/自分の考えが180度変わることを恐れない柔軟性を持つことも重要。
　　それも情報とうまく付き合うための秘訣。
　　◆軸は持ちつつ、優れた考え方を自分の中に迅速に取り入れられる柔軟性が
　　　今求められている。
161/若い人へ。「若いうちに会いたい人に会っておけ」に尽きる。
　　ネットのおかげで、会える環境になってきた。今までは、情報だけでなく、
　　「人」への「アクセス権」もマスメディアが握っていて、有名人と一般人を
　　隔離することで、優位を保っていた。
　　人間関係資本が豊富な人へのアクセス権がそうでない人でも持てるようになった。
　　これが一番大きなメディア革命のポイント。

ビジネスに使える考え方が落ちている。
音楽業界（レーベル）側の語り口と考え方なので、広告業への直接のヒントにはならない。

今年気になったほぼ全ての方々が登場し、総括的に意見を述べられている感で、俯瞰的に、また各々方の比較をしながら読むことが出来ました。それによって、各々型の主張や活動の方向性をよりはっきり認識出来たように思います。
新しい論はあまり無かったのですが、良書でした。いずれどの立場も論点も欠かされてはならない...続きを読むなと改めて痛感しました。

震災直後、俺達があたふたしてる間にGoogleのエンジニアがパーソンファインダーを公開するに至る経緯がメイン。膨大な行方不明者の情報をオンラインで可視化する為に、社内エンジニアが処理できない分はボランティアに任せる…と言った経緯は感心した。Googleらしいフットワークは好感が持てた。無料PDF版だ...続きを読むったのでここまで。

1970年代以降の音楽の歴史と、これからの音楽について考察した本。

音楽はこれまで技術的な変化の影響を受け続けてきた。

そもそも音楽とは、演奏の一瞬にだけ出現し、一瞬後には消える「瞬間芸術」であり、人の記憶に残るだけだった。
それを保存可能にしたのは「楽譜」である。
それ以降、レコード、ＣＤ、デ...続きを読むジタル技術などにより、音楽は「保存」と「複製」の性能がどんどん高まり、現在に至る。

本書でも論じられているように、音楽も美術も文学も医学も工作も、それらは元々は１つの「技＝ラテン語でars（アルス）」であった。
「ars」は英語の「art（芸術）」の語源でもある。

例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチは絵画、彫刻、土木建築、工学。医学といった分野で活動していたが、これらは当時にしてみれば１つ、あるいは近接した分野でしかなかった。

しかし、それぞれの分野が高度化するにつれ、その「技＝ars」は分業化、専門化していくことになる。
音楽家と作家と芸術家が分かれ、さらに音楽家の中でも「作曲家」「演奏家」に分かれていく。
その後、音楽は「作曲」「作詞」「編曲」「演奏」「著作権管理」「音源製作」「商品製造」「マーケティング」「流通」「小売」といった細かい分業体制の中で行われるビッグビジネスになった。
しかし現在ではＣＤの売上はピーク時だった1990年代の半分以下まで現象し、かと言って音楽配信はそれを補うほど成長していない。

一方で、ライブやグッズ販売は近年伸び続けているという。
また、Twitter、Ustream、Youtubeなどのツールや、コンピュータによる音楽制作環境は、現在の分業体制から、「ars」へ回帰できる可能性を広げている。

この傾向は、今後、音楽以外の「ars」にも同様に起こるだろう。

音楽業界の仕組みが他に流用できる気がしたので読んでみた。
iTunesは画期的な仕組みだが、それはユーザー視点で見たとき。
一番儲かるのはアップルで、アーティストに入ってくる率は通常の流通と大差ない。そこに完璧と思われるiTunesの穴がある。

ライブの動員数は増加。フェスの影響が大きいが、リアル...続きを読むを経験したい人は増えている。マドンナ、レディーガガはいい例。

ソーシャルメディアの普及でレコード会社のあり方も変化。
（この辺はB2C全般に言える）