岡本太郎のレビュー一覧

人間というのは相手ありき。
相手がいなくては自分を表現することはできない。
自分自身を開いて、瞬間瞬間の命を輝かせる。
そのためには女は男を必要とするし、男も女に刺激を受ける。

敏子さんの言葉が情熱的で、わたしもこんな恋愛をしてみたいと思いました。
流石は岡本太郎に愛された女性。なよなよしておらず...続きを読む、ほんとうに相手が好きでたまらないということが伝わってくる。
お互いにぶつかり合い、人間として高めあっていたんだと思います。

自由で情熱的であることは、なによりも人を魅力的にする。

この本は敏子さんと太郎さんの愛の言葉が沢山載っています。
どの言葉も生き生きしていて素晴らしい。
わたしは敏子さんみたいな女性になりたいです。

すらすらといくらでも溢れ出てきて、
無限につくれるような気がするときもある。
壁にとじこめられて、ニッチもサッチもいかない、
悩めば悩むほどいきづまってしまう絶望の季節もある。
そういうとき、どうするか。
焦らない。自分と向き合うチャンスだ、と思って
じっくり腰をすえて、自分はほんとうに何がしたいの...続きを読むか、
見極めることだね。

他人のものはもちろん、たとえ自分の仕事でも、
なぞってはならない。

同じことをくりかえすくらいなら、死んでしまえ。

大好きな岡本太郎さんの本です。
岡本太郎さんの青春時代のお話がたくさん詰まっています。
母親、かの子さんの話も面白かったです。
岡本太郎さんが人としてどう生きたのか、
もっと読まなきゃと思いました。

強い、あまりにも強い言葉たち。
何度もなんども噛まないと飲み込めない大きさと複雑さ。まだ喉につっかえっているけれど、肌にしみ込んでいくことだけは確か。

「芸術は爆発だ」というエキセントリックな発言が有名な岡本太郎氏だが、あの言葉にも深い含蓄があるなんて思ったことありますか！？

あるんです！

そのほかにも、太郎氏のときに力強く、ときに厳しくてときに優しい、
そしてどれもが不思議に胸に響く言葉たちが詰まった一冊。
道とか自分とか希望とか、
なにかを...続きを読む見失ったときに。
開いてみるといいかもしれない。

もちろん元気なときに読んで自分に火をつけたって○。

伝統は創るもの。過去を守ることではない。かならず、今と呼応する必要がある。現在継承されている伝統の多くは、封建的な社会で育ったようです。それを「日本的だ」と言って賛美するのは、やっぱり違います。今の生活とかけ離れてしまっては、伝統とはいえない。

本というより、詩集とか語録集。
本作のなき
『いいかい、怖かったら怖いほど、逆にそこに飛び込むんだ。やってごらん。』
の言葉に一番影響を受けた。

岡本太郎未経験の方に、そして何より人生に悩んでいる人におすすめ。
こう生きるのは難しいだろうが、意識するのとただ惰性で生きるのとでは大違いでしょう。
自分が自分を甘やかしたり可愛がり過ぎたりしてるなー、とか、強く生きる人には憧れるけれどいざとなると一歩踏み出せない、という時に喝を入れてくれる本です。...続きを読む
短いフレーズを集めた本なので、通勤通学に自分を引き締めるのにもいいです。

芸術家岡本太郎が、何をどう見るか？ということは、興味ふかい。
岡本太郎の三原則がある。①芸術は、きれいであってはいけない。②うまくあってはいけない。③心地よくあってはいけない。
岡本太郎は、芸術において、美しいということを拒絶する。心を動かすような激しい芸術を求めている。芸術は、あくまでも人の魂を激...続きを読むしく揺さぶるものである。どれだけ強烈に、毒のような刺激を与えるのか？
岡本太郎は、パリのソルボンヌ大学で、フランス民族学の父とも称されるマルセル・モースのところで民族学を修めている。それは、アフリカの民族の原始美術が、衝撃を与えたからだ。岡本太郎の三原則に当てはまっていた。アフリカでなぜ？が岡本太郎の疑問だった。「抽象と具象がぶつかり合い、引き裂かれたところに人間の本当の存在がある」と思った岡本太郎の想いがアフリカの原始美術の中にあったのだ。
そして、東京国立博物館で縄文土器を見たときに、またしても衝撃を受けるのだった。縄文火炎型土器の造形美、四次元的な空間性にある世界観が原始美術の中にあったことだった。それは、火炎型でありながら、深海をイメージさせるものと岡本太郎は思った。縄文文化のすごさを認めたのは、岡本太郎であり、自らのアートに縄文文化を取り入れて、蘇生させた。
「激しく追いかぶさり重なり合って、隆起し、下降し、旋回する隆線文、これでもかこれでもかと執拗に迫る緊張感、しかも純粋に透った神経の鋭さ、常々芸術の本質として超自然的激越を主張する私でさえ、思わず叫びたくなる凄みである」
その岡本太郎が、日本復帰前の沖縄に行って、またしても衝撃を受けるのだった。
その衝撃を表現したのが、本書『沖縄文化論』である。
「私を最も感動させたものは、意外にも、まったく何の実体も持っていない―といって差支えない、御嶽だった。御嶽―つまり神の降る聖所である。この神聖な地域は、礼拝所も建っていなければ、神体も偶像も何もない。森の中のちょっとした、何でもない空地。そこに、うっかりすると見過してしまう粗末な小さい四角の切石が置いてあるだけ。その何にもないということの素晴らしさに私は驚嘆した」と岡本太郎は書く。
『何もない』という空間が、御嶽だった。表現者である岡本太郎の存在さえも脅かす。沖縄の文化はそこから始まっているのだ。ゼロを発見したインドの人のように、祈りの表現としての『空』を岡本太郎は発見したのだ。
「沖縄の御嶽でつき動かされた感動はまったく異質だ。何度も言うように、なに１つ、もの、形としてこちらを圧してくるものはないのだ。清潔で、無条件である。だから逆にこちらから全霊をもって見えない世界によびかける。神聖感はひどく身近に、強烈だ。生きている実感、と同時にメタフィジックな感動である。静かな恍惚感として、それは肌にしみとおる」
沖縄文化論を通じて、岡本太郎は言う、日本は沖縄に返還されるべきだと。
沖縄の生活の中に美を見出し、踊り、紅型の色彩などに惹かれる岡本太郎。芸術を受け入れることは、根元に立ち向かうしかないのかもしれない。

岡本太郎展に行った時、彼が残したものはゲージュツだけでなく、多くの愛に溢れる言葉たち。壁に思いっきり書かれた彼の名言は金槌で頭を殴られたくらいのインパクトがあった。当時転職するか悩んでいた頃で一歩を踏み出す勇気をくれた。まっすぐ、強く生きる。これほどシンプルでたくましい生き方はない。

今一番の愛読書。自分の心の中でいやったらしい考えが浮かんだ時に読んだら目が覚める。彼のような生き方をすることは、確かにこの現代社会では困難だ。しかし、この本を読むか読まないかで、人としての根っこの部分はかなり変わってくるだろう。

私も誰かにとって、こういう存在でありたい。全力でボールを投げて受け止めてもらうことばかり求めていたけれども、自分も相手を受け止める人間の器の大きさを備えたい、と思いました。わかりあうって、言葉に出して言わずとも…のくだりが私は好きです。

久高島の聖地はぽっかりとして何もないところだった。それがまた、太郎さんの心をひきつけたのですね。芸術家としてだけではない、文化人類学の実践者としての岡本太郎の横顔が浮かび上がる。

「強く生きる言葉」も同じだけど、モニョモニョしてるときに＼ササッ／と適当にページを開いて、ひとこと読んで閉じる本。なんか流れを変えたい時に使う本です。１ページにつきひとことだけなので、読み終わったとか終らないとかはあまり関係なかったり。イメージで言うとフリスクみたいな感じ。

一歩を出す勇気をくれる本。
伝記だと繰り返す読むのも大変だが，phraseだけなので読み返すのが苦痛ではないだろう。自分をコントロールするかコントロールされるか。ありのままの自分の発露，その自分に共鳴する異性。恐れない。

男の方が上なのね。そうさ男は常に女に支えられている。

一歩を出す勇気をくれる本。
伝記だと繰り返す読むのも大変だが，phraseだけなので読み返すのが苦痛ではないだろう。自分をコントロールするかコントロールされるか。ダメで元々，自分がやってみること，それが自分の軌跡であり，生きた証なのだ。こんな内容。

一歩を出す勇気をくれる本。
伝記だと繰り返す読むのも大変だが，phraseだけなので読み返すのが苦痛ではないだろう。自分をコントロールするかコントロールされるか。死ぬところに生を感じる。怖い方，悪い方を選択することでもがく自分が生きる存在。

生きること。人間であること。突き詰めると衝突や憤りを随所に感じるべき活動であると思う。

その衝突や憤りを乗り越えるからこそ、乗り越えるときに莫大なエネルギーが生まれ、美しい。

形式主義的、権威主義的な現代の無個性を痛烈に批判し、本能を目覚めさせる一冊。