辻原登のレビュー一覧

小説論から文化論へ。
面白い！
視野の拡大と飛翔。

★★★

１　ゴーゴリ。カフカ。ナボコフ。
言語表現の根底には比喩の問題。
古びた比喩を壊すこと。その繰り返し。
何がリアルなのか。

２　二葉亭四迷　日本
ＮＯＶＥＬ　内面を書く文章がない。
近代になって、行動の前に考える人間の登場。
近代的＝...続きを読むロマンチシズム。
近代人＝個人。
成長する個人の見る自然。
リアル感＝カタルシス。
自然＝客観。
近代の散文は自然・風景をとらえる。あるがまま。印象主義。
内面がはっきりするのは肉体が病のとき。
詩想をとらえる。純粋言語を日本語によって救い出す。
ベンヤミン。翻訳者は自国語を外国語によって拡大し深める。
描写の問題と翻訳の問題。大和言葉のリアルと漢文のリアル。さらに欧米の外国語。

３　舌の先まで出かかった名前
近代小説は本になった物語。共同体から切り離された個人が作った。作者。
手の先に道具を持つ。さらに見えない言語としての言語を持つ。これは進化ではなく変化。
物語は共同体の共有体験。複数。
内面の動機を描くのが近代小説。

４　短編小説
長編にいろいろ背負ってもらいながら、短く爆発させる。
小さい器の中に人間をそっくり縮めてみせる。
爆発点。転換点。

５　ドン・キホーテ
読む人であり、後半には読まれる人にもなる。
偽の物語を受けて、後篇は行先を変更する。
自分の偽の物語が印刷されている場面に立ち会う。
小説が小説を意識した瞬間。理性を失う。
イエスのパロディ。

６　ボヴァリー夫人
重層性を、帽子やケーキを通じて示唆する。
読書する女。

７　白痴
主体は対象を欲望するが、そのあいだには媒体＝モデルがいる。三角形。
媒体と主題の距離。
人間は生身で湿っている。小説の登場人物は乾かされた素材。燃え上がりやすい。
近代小説の終わりは死。

８　物騒なフィクション
ストーリーとプロット。
探偵小説。
世界文学は。日本は。イスラムは。

９　「枯葉の中の青い炎」

１０　「ねじの回転」のパスティーシュ

和歌山県「森宮」を舞台に、実在の人物をモデルに描かれた時代小説。

大国ロシアを敵として無謀な戦いを挑む小国日本。
世論の大半が開戦戦争を支持する異様なムードの中、
海外で学んで日本に帰ってきた「ドクトル槇」は、戦争に反対する立場を主張する。

『戦争を扇動するのは悪徳の人手、実際に戦うのは美徳の人...続きを読むだ』

しかし医者としての使命を果たすべく、槇は、当時不治の病であった「脚気」から人々を守ろうと戦地に赴くのであった。

ドクトル槇を中心に、時代の流れに巻き込まれていく「森宮」の人々の物語を描いていく。
若くして「山林王」となった美貌の「千晴」をめぐる愛憎劇の行方も気になるところ。

『萎びたり枯れたりしないように、水をやるのは欠かさないつもりだ。』
秘めた想いをあたためる人々のせつなさが胸をうつ。


和歌山県の新宮は私にとって身近な土地です。
あの美しい緑の街がどのような歴史をたどったのか、下巻も楽しみです。

自伝的な素材を生かした短編をそろえた短編集。作家自身に限りなく近い「私」が登場し、主な舞台は郷里の新宮である。それでは作品が事実に基づいているかといえば、首を傾げねばならない。辻原登は、そんなに簡単に素の自分を語るようなタイプの作家ではない。

近松門左衛門の芸論を弟子が書き写した中に「虚実皮膜論」...続きを読むというものがある。高校生時代に古文で学んだ。虚と実の間にこそ慰みがあるといった内容のものであったと記憶する。本当ばかりを書いてもだめで、かといって嘘ばかり書き連ねても人を満足させることはできない。身体を覆う外皮（嘘）と剥き身の身体（真実）の間にこそフィクションの持つ妙味というものがあるといった話で皮膜と書いて「ひにく」と呼ばせるルビが振られていた。

辻原登は歴史的事実を丹念に掘り起こし周到に準備した材料の中に全くのフィクションを混入し、まるでそれが歴史上の出来事であったかのように虚構を創作する。その手際のよさは圧巻で、拵え物と分かっていてもついつい乗せられ、豊穣な物語世界を堪能させられる。辻原を読む愉楽はそこにある。今回は、その歴史的事実を自分史にしてみたというところか。

今回の自伝的作風もどこまで本当の話か分かったものではないのだが、それはそれとして、作家が自分を語り、自分の両親を語ることの意味について考えさせられた。小説家が描くのだから、事実であるはずがないのに、読者は語り口の上手さについそれを真実だと信じてしまうのだ。作家は作品の中で父を矮小化し続けてきたことに負い目を感じ（あるいは感じている振りをして）、本当の父の姿を描こうと試みる。それが表題作「父、断章」である。対になる「母、断章」と比べてもフィクション色の薄い自伝風の作品になっている。

泉鏡花の「葛飾砂子」を枕に、谷崎潤一郎と佐藤春夫の妻交換の逸話を引きながら、文豪ゆかりのバーで過去の女性を思い出す「夏の帽子」がいい。題名からすでに涼しげな夏服につばの広い帽子をかぶった若い娘の姿が想像される。それだけで胸がキュンとなるのは作家と同世代の読者だけだろうか。功なり名遂げた人気作家が、修行時代暮らしていた神戸での講演を無事やりとげた余韻に耽るうち、ずっと忘れていたかつての恋人を思い出す。甲斐性のない作家志望の青年を応援し続けた娘を、成功した男は見捨てて東京で妻を娶ったのだった。講演の翌日妻と合流した男はかつて娘と登った六甲山のケーブルの中で、過去の不実を悔いる。この感傷、どこかで味わったというデジャビュにも似た思いが湧いた。種を明かせば冒頭の泉鏡花だ。映画演劇では『瀧の白糸』として知られる『義血侠血』をはじめ、男につくす薄幸の女を描いた作品が多い。伏線に鏡花の名文の持つリズムを持ってくるあたり心憎い。

巻末に置かれた「天気」は、新宮を舞台に過去へと遡行する等身大の作家が登場し、この短編集の自伝性を色濃いものにする。雲ひとつない青空が一天にわかに掻き曇り、沛然たる雨を降らす。天気の変化が過去を呼び寄せる予兆となり、リアリズム小説が一気に幻想味を帯びてくる。余韻の残る結末にため息をついた。他に「午後四時までのアンナ」、「チパシリ」、「虫王」の三篇を収める。

アカデミックに知識人達を配し都会的に男女の交際を絡めてゆきながら、変態なのか狂人なのか手探りしながら読み進めてゆく。
で、結局はファンタジーと思わせておいてのホラー小説…？
分からないけれど何故か心に残る一冊。