スタッフロール

深緑野分

戦後ハリウッドの映画界でもがき、爪痕を残そうと奮闘した特殊造形師・マチルダ。
脚光を浴びながら、自身の才能を信じ切れず葛藤する、現代ロンドンのCGクリエイター・ヴィヴィアン。
CGの嵐が吹き荒れるなか、映画に魅せられた２人の魂が、時を越えて共鳴する。

特殊効果の“魔法”によって、“夢”を生み出すことに人生を賭した２人の女性クリエイター。その愛と真実の物語。

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: 文藝春秋
• 掲載誌・レーベル: 文春e-book
• ページ数: 472ページ
• 電子版発売日: 2022年04月13日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 2MB

[ブクログ · ★★★★★]

難しくてよく分からないところも多く、特に後半の中盤はなかなか進みませんでしたが、終盤はいっきに読まされ、さすが深緑さんでした。「名前を残したいと憤っていた時期もあった。でももう、またか、と失望したくない」…分かります。私も同じでした。既に人生のそのような時期は過ぎてしまいましたが、春の今頃は少しだけ心が揺れます。

[ブクログ · ★★★★★]

特殊効果を思考錯誤しながら開発していた時代からCGへ。アナログからデジタルへと発展していった映画の世界を舞台に80年代の特殊造形師のマチルダとその30年後のCGアニメーター、ヴィヴィアンの活躍がそれぞれ描かれる。現実の映画や監督達の名が次々挙がっていて嬉しい。幼い頃に見た黒い犬の怪物に魅せられ、女だてらにハリウッドでの特殊造形師の道に進んだマチルダ。アニメーターとして天性の目を持ち、ロンドンのスタジオで仲間達と日々充実した日々を送るヴィヴ。二人が生き生きと描かれているので腕は評価されているのに個人名が出ない悔しさや、高評価に萎縮したりといった苦悩、新しい技術に慄いたり、新しい技術が世間に貶されたりといった感情のうねりが真に迫ってくる。マチルダ章が時代とはいえ色々じめじめしていたのでヴィヴ章になり二人が怪物“X”が橋渡しとなって交錯していく展開のスピード感や、素敵なラストはとても心地良かった。

[ブクログ · ★★★★★]

昔から好きなSF系の映画の話題が出てきたり、モチーフになっている監督を思い浮かべたりすることができ、ワクワクしながら読めたというのが読後の第一印象です。

物語は映画づくりをテーマにして、自分が何のために仕事をしているのかということと、形（技術）が変わっても引き継がれていく想いが描かれていると感じました。

映画自体にあまり関心がないと出てくる内容についていけない場面はあるかも知れませんが、私自身は楽しく読めたので⭐︎5にしました。

[ブクログ · ★★★★☆]

映画、特にファンタジーやホラー、アクションその他
造形やCGの関わる映画は、
ほとんど見ません。
それでも、この小説は面白かったです。

[ブクログ · ★★★★☆]

時代を超えて2人の女性クリエイターの想いが重なるラストはとてもよかったが、アニメ作りの専門的なところなど、読みにくいところもあった。確かにアニメやCG映画のエンドロールにはものすごく沢山の名前があるので、それらの作品の裏にはクリエイター達の苦悩や苦労があるんだなと改めて考えさせられた。

[ブクログ · ★★★★☆]

全470頁。それぞれが長編と言っても良さそうな2部構成の作品です。
1986年以前を描く前編は映画の特殊造形師を、2017年以降を描いた後編は3DCGのアニメーター(動きをつける人)の二人の女性が主人公。どちらもかなりの能力を持っているものの自信がなく、制作陣の一員です。そうした現場でもがく主人公達の視点から垣間見られる映画製造の世界や、過去の名作/名監督の評価はなかなか面白く。後半に出てくるミステリー要素は、なかなか良いキャラが引っ掻き回して期待したのですが、竜頭蛇尾というか大山鳴動して鼠一匹の感があります。
特に後半ですが、仲間内のやり取りを専門用語で説明している所が沢山あって、読み飛ばすしかなく、それが冗長感につながっているように思います。例えば主人公の傍に業界外部の人を配置し、そこに説明する形でも取ればもう少し読みやすかったのかな～と思います。とはいえ、なかなか読み応えのある作品でした。さらに映画好きなら堪らない作品でしょうね。

[ブクログ · ★★★★☆]

戦後ハリウッドで奮闘した特殊造形師と現代CGアニメーターの話。

フィクションではあるものの、実存する作品や人物の話も混ぜながら映画製界を描写する所が映画好きとしては楽しい。随所に映画愛が感じられる小説で、製作者側でもなんでもないのにいちいち泣きそうになった。

派手な展開はあまりないけれど、静かに染み渡るようなラストは見事。

[ブクログ · ★★★★☆]

アナログからデジタルへ移行した映画の過渡期の物語。
専門用語が多くて入り込めないところもあったけど、懐かしい映画のタイトルや人物名でしみじみ。
読んでる時は着地点はどこ？と心配しながら読み進めていたけど、色々繋がってまあるくキレイに着地した！

[ブクログ · ★★★★☆]

スタッフロールに名前が載るのは相当嬉しいらしい。知り合いに携わった作品を聞くと必ず「○○をやった。スタッフロールに名前も載った。小さいけどね」と満面の笑みを浮かべて話してくれる。本作品を読んで、スタッフロールに名前が載るのは名誉であるとともに載らない縁の下の力持ちに思いを馳せた。私は映画でスタッフロールを観るのが好きだ。知り合いを探す意味もあるし、日本人アーティストがどれくらい活躍しているのかも分かる。おまけ映像のサプライズを見逃さないためもある。

私はCG制作に数年ほど携わったことがあり、作品で描かれる現場の慌ただしさや用語は理解できている。でも一般人には理解できないものが多そうだ。IKとかFKという単語を解説なしに使っているが、日常生活で登場しない用語は簡単な解説があるといいのになと思った。映像制作を理解できる人はかなり面白く読める。

IKはインバース・キネマティクス。FKはフォワード・キネマティクス。どちらもCGキャラクタの関節の動かし方。IKはCGキャラの指先を動かすと、連動して腕や肩が動く設定ができるもの。FKは連動しなくてここに動きを設定するもの。

[ブクログ · ★★★★☆]

映画の特殊効果という表現に魅入られて、スクリーンの裏側の沼にはまり込んでいく世代の違う二人の女性の物語です。どうして作者はこの主題を選んだのだろう？と、思うくらいに小説としては新鮮な主題でした。ハリウッドをに吹き荒れたマッカーシズムからコンテンツビジネス全体をNETFLIXが席巻する現代ちょっと前までの大河小説ですが、二人の主人公によって二つの時代の断絶が描かれています。ひとつは特殊造型というクラフトに対する愛とCGという映画が獲得した表現方法の壁。もうひとつは男性がやる仕事の中に女性が入っていくのがハードだった時代とその性差がなくなった時代の壁。それぞれの断絶があるからこその映画のSFXに対する、いや映画の想像力に対する狂おしいほどの熱情は世代を超えて繋がれていくというテーマを感じました。全然関係ないけどadidasのimpossible is nothingキャンペーンの初めのモハメド・アリvsレイラ・アリのフィルムを思い出しました。二人の主人公のパッションと自己肯定感の低さが強烈です。獲得すべき自己肯定のシンボルとしてスタッフロールに名前が載る、ということへのこだわりがふたつの時代を繋ぎます。米ハリウッド版『GODZILLA』にinoshiro hondaの名前がクレジットされた時の感動もそうだし、今年のシン・ウルトラマンのオープニングでシン・ウルトラQのタイトルが出て来た歓びもそうでした。「巨人の肩の上に立つ」、これは物理学だけの話ではなく、すべてのクリエーションのテーマなのだと思います。ところで、ふたつの壁、以外に小さな壁をもうひとつ。海外の映画界を舞台にしたアメリカ人、イギリス人の主人公の心の動きを表現にするという日本の小説が挑んだ挑戦も面白いと思いました。でも、ベルサイユのバラ以来、これも日本のクリエーションのお家芸かも。