松田亜有子のレビュー一覧

表示に小さく「ビジネスに効く」なんて書いてあるがどう考えてもビジネスに効かせようなんて意図はない。
ただ、そんなことはどうでも良くて、クラシックの中世〜近代までの流れを掴むにはとても分かりやすく良い本だと思った。
クラシック興味あるからこれから知っていきたい人にはオススメです。

どの本でも同じには...続きを読むなるが、バロック、古典が濃く書かれていて、特にベートーヴェンについての偉大さを語っている。
ベートーヴェンまでは音楽家は召使い同然の扱いで、ベートーヴェンから変わっていったことがよく分かる。
ロマン派になるとたくさん人が出てくるので説明はかなりおざなり感がある。
しかし、それも他の本でも同じことではある。

日本に西洋音楽が伝わったことが最後に書かれているが、個人的にはこれが好きだった。
西洋音楽の音階は日本にはなかった、そこからどのようにして広めたら良いか。
当時、明治時代始めはドレミファソラシドがまだない頃である。
当たり前な話だが、言われてみるとすごいことだと思う。
音楽取調掛が始まった明治12年（西暦1879年）から本年の2021年まで142年。
日本はドレミファソラシドを知ってからまだ150年も経ってないんだなと考えるとなんだか不思議に思う。
そしてクラシックの音楽が入ってきてからはジャズ、ロック、ボップと日本の音楽はここから目まぐるしく変わっていったんだなと感慨深いものを感じた。

歴史を通じて、クラシック音楽を"読む"

それだけで、今まで耳にしていた名曲の聴こえ方が変わる！

ざっくりわかる！クラシック音楽の流れ。

ベートーヴェンやモーツァルトなど、誰もが知っている有名作曲家たちの時代背景や想い。

音楽の魅力に、当時のヨーロッパ中が熱狂した雰囲気と、今現在まで世界中で愛...続きを読むされ続ける「音楽の力」。

教養だけでなく、新しい趣味の入口にもなる一冊！

(自分のiPhoneに、ベートーヴェンやモーツァルトが！♫)

アーモンド松田さんのクラッシック音楽古典解説本。教養としてのクラッシック音楽、グローバルコミュニケーションの中でのクラッシック音楽の大切さなども説く筆者によって、ビジネスと文化両面の視点から書かれている。
つまり、楽曲それ自体の良さ、美しさや歴史に残る意義と同時に、その楽曲が作られた時代背景や、ちょ...続きを読むっとしたウィットなども織り込まれている。バッハの活躍したバロック時代には、協奏曲がまだ前座的な位置付けで、ソプラノ歌手の歌うオペラが全盛で、アカペラとは教会（カペラ）で歌う、つまり演奏なしで歌うことを指すなど、イタリアこそがクラッシックの中心に。
そこから、古典派のハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンが活躍、ドイツやオーストリアが台頭。
ロマン派は、民族主義や愛国主義が台頭した１９８０年台から１９００年頃、３１歳で亡くなるシューベルトが魔王を作曲。ショパンのノクターン第二十番は、戦場のピアニストでも挿入されていたことで有名に。多彩な表現方法が導かれるように発表されていた時代。そして、ドイツではブラームスが、ベートーヴェンを継承する形で人気に。一方で、ロシアが台頭し、チャイコフスキーの白鳥の湖など、名曲が多数。アメリカでは、チェコ人のドヴォルザークが新世界を発表、ヘラルド社が１８９３年１２月１６日をアメリカにとって最も大事な日と表現したように、クラッシック音楽がアメリカでも浸透し、且つ影響を及ぼしていく。
その後、ワーグナーが演奏すると４日はかかるニーベルングの指輪を発表。ボックス席を否定し、社交場の雰囲気提供ではなく純粋な音楽を発表する場として位置付けた。クラッシック音楽には、神を感じる部分が必ず付きまとい、日本人のような「感じる」文化を持つ人たちにはフィットする一方で、あまりにもそれが荘厳であり、異世界であるために、受け入れにくいブルジョアジーの歴史を歩んだとも言える。ただ、しっかり体で感じることが大切だということだろう。寝ないように。。。

分かりやすくクラシック音楽の事が理解できる一冊。

教養ってこういった内容の本をたくさん読む事で培うことが、出来てくると感じます。

たくさんの音楽を聴きたくなった一冊でもあります

クラシック音楽に無学な私でもわかりやすく、また興味深く読むことができた。
音楽家たちの生涯や作品の背景を紹介するだけでなく、市民革命やナショナリズムといった歴史と絡めて説明されることで、とても奥行きのある内容になっていたからだと思う。
私が世界史やクラシックに疎いからこそ、発見が多かったというのもあ...続きを読むると思うけど。
個人的には日本人オペラ歌手三浦環のエピソードが印象的。
欲を言うなら、ショパンについて詳しく知りたかったなぁ。

クラシック初心者でも楽しめる本だと思う。
時系列順にクラシック音楽の歴史を知ることができて、面白いエピソードも多い。
バッハとヘンデルが失明したエピソードなんかが興味深かった。

クラシックについての知識はほぼ皆無だったが、本書を読む事で、クラシック音楽の歴史を概観することは出来た。

各時代における作曲家の役割についても、理解する事が出来たため、読んで良かった。

作者が言うように、クラシックに触れる機会がなく、コンサートにも行ったことがない人を対象にした本。
そういう人の最初の一冊としてはなかなかのオススメ。
大まかな歴史が分かり、興味も持てた。

クラシックの基本的な歴史や特徴が上手くまとめてあって、自分の様な初心者には非常に取っ付き易い。

聞いたことがある名前や曲も、このように歴史や背景を知るだけで、視点が広がるし聴いた時の吸収力も遥かに違う。
何事も知識を増やす事の大切さを改めて感じられた気がする

クラシック音楽の名だたる音楽家の歩みを当時の歴史とともに理解させてくれる。社会の中で、どのように音楽が発展してきたかを学べる。音楽家との接点は音楽室にあった肖像画程度の自分にとっても、わかりやすく書かれており、とても参考になった。

東京フィルハーモニー交響楽団の広報渉外部部長がクラシック音楽の歴史について説明する。社会と音楽の連関した発展についてよくまとまっている。
巻末の参考文献も気になる。

「読みやすい」というのが率直なところ。

「クラシック音楽とはなんたるものか」を論じるというよりかは「こういうことをちょっと頭の片隅に入れておくと聴くのが楽しくなりますよ」ということを意図して書かれたものだろう（何たるかを知りたいのであれば吉田秀和あたりの本を読めばよい）。

取り上げている作曲家も...続きを読む絞られていて、ショパン、ブルックナー、ラフマニノフはほぼ触れていない。

ソナタ形式の説明は分かりやすい。

音楽史に影響を与えた社会的出来事をも含めて、
クラシック音楽史を代表する人物を時系列に沿って展開し、紹介されている著書。

音楽史を深く理解するためには、
音楽史だけの理解では浅く、
世界に起こった様々な出来事をもおさえていることが重要。

ベートーヴェンは、
あまり人あたりがよくなく冷たい印象を持...続きを読むたれるが、実は元々は文学や哲学などの教養にも深く、難聴になる前までは好んで人と論議をしていたことがこの本では紹介されている。

ベートーヴェンの音楽史において革命的な偉業を成せたのは、彼が実は音楽のみではなく、様々な世界の事象を理解する教養があったからこそ、新しい音楽スタイルを作り出せたのだろう。

音楽で自分の気持ちを前面的に出し、今までの音楽形式を一転させ、フリーランスとして自由に活動をした、音楽業界の革命児ベートーヴェン。

その根底にあったのは、彼の教養力だったのだ。


音楽に携わる人ほど、音楽以外のことを学び
音楽に携わらない人ほど、音楽のことを学んだほうが良い。

　これ一冊で音楽と世界史がざっくりわかる。

　「聴き減りのしない音楽」それがクラシック音楽。作曲家たちが何百、何千曲にのぼる作品を発表してきたが、現在まで遺っているものは、ごくわずかで、数百年にもわたり、引き継がれてきた作品は、まさに一流。

※以前に読んだ本の登録
ざっくりメモ

クラシック音楽の歴史について学べる本。ワインなどと同じく、歴史、文化を知っておくことは教養として必要であると考える。

古代ギリシアからバロック、古典派、ロマン派、現代音楽に至るクラシック音楽の歴史をざっくり解説。
クラシック音楽は好きだが、その流れやジャンルなどはあまりよくわかっていなかったので勉強になった。
ただ、やはり実際に聴かないと、文章での音楽理解には限界も感じた。
また、「ビジネスに効く教養」ということを...続きを読む謳っているが、カウンターパートがクラシック音楽好きなら多少話のネタにはなるだろうが、本書はビジネスに直結するような内容では全然なく、クラシック音楽とビジネスを安易に結びつけるのもちょっとクラシック音楽に対する冒涜という感じもするので、あまりその点は掲げないほうがよかったのではないかと思う。

クラシック音楽のプロデュースなどを手掛ける松田亜有子さんが書いたクラシック音楽ガイド本。

タイトルだけ見ると堅いのかな？と少々身構えていたが、丁寧な文体で分かりやすく、すんなりと内容が入って来た。

作者のクラシック音楽愛も伝わってきたし、大事なところは太字にしたり、作曲家年表を付けていたり、参考...続きを読む資料写真などもふんだんに盛り込んでおり、読みやすい工夫を、至るところに感じた。

作曲家たちの歴史はもちろん、音楽家の役割や、その曲が作られた当時の西洋の時代背景も書かれており、音楽を通して世界史までも学ぶことが出来る、大変お得な一冊。

作曲家は、バロックからはヘンデル、バッハ。古典派からはハイドン、モーツアルト、べートーヴェン。ロマン派からはシューベルト、シューマン、ベルリオーズ、リスト、ワーグナー、チャイコフスキー、ヴェルディ、プッチーニ、マーラー。印象派からはドビュッシー。現代音楽からはストラヴィンスキー、などの歴史や人物像を丁寧に紹介している。

作曲家だけでなく、オーケストラやオペラの楽器編成の歴史、「音楽」そのものの歴史や、ピアノの進化、ドレミの音階、楽譜の普及や、日本と西洋音楽の出会いまでも書かれており、これは楽しくクラシックの勉強が出来る一冊だった。

松田さんは特にベートーヴェンが好きなのかな、と感じた。
初めて自分の気持ちを音楽で表現したり、パトロンに頼らずフリーとして独立して活動したり、と、音楽で大きな革命を起こした貴重な人物だ、と賞賛していて、文章にも熱を感じた。

逆に、ショパンとラヴェルの記述がほとんどなかったのが気になった。
交響曲を書かなかったからかな？

また、個人的にはやはり、印象派についての記載が興味深かった。
19世紀のパリのサロンでは、モネと同世代の詩人のステファーヌ・マラルメが自宅で度々交流会を開き、その時輝いていたあらゆる芸術家たちを集めたという。
そこには、ドビュッシー、マネ、モネ、ゴーギャン、ドガたちも呼ばれていたらしい。
ドビュッシーとマネは20歳ほど歳も違うけど、当時交流があったのかな？

巻末には、作者オススメの「クラシック音楽が楽しめる映画30選」と「クラシック音楽オススメ10選」が掲載されている。
気になるモノは全部メモりました！これを参考に、映画も音楽も、楽しみたいと思います！

読みやすいので、入門書としてライトにクラシックやオペラの世界に踏み出すきっかけになる一冊。
曲名を知らないだけで、何気に聴いたことある曲がいっぱいあると思います。

　歴史や理論を知ることで、作業用BGMでしかないクラシックをより楽しめるんじゃないかと思い、購入。

　その時代の音楽家の役割と名曲は、その時代の社会や経済に影響を受けて生まれるとの考えから、本書では、音楽家の解説の前に時代背景を説明する。フランス革命あたりがベートーヴェン、ドイツが３０年戦争から復...続きを読む興したあたりがバッハとヘンデルといった感じで、歴史のイベントとクラシックが自分の中で結びついたのがこの本を読んで一番良かったこと。
　この本でクラシックじゃなくてヨーロッパの歴史に興味が出たら、「超訳　ヨーロッパの歴史」を読むのがおすすめ。

　クラシックを聞いても綺麗だな、激しいなぐらいの感想で終わってたのが、こういう時代だから腹立ってたのかなぐらいは想像できるようになった。BGMとしてではないクラシック音楽を今後楽しめそうだ。

作曲家と楽曲に焦点を当て、クラシック音楽の歴史を概説している。

読みやすい本であるが、楽曲そのものについて深く掘り下げられているわけではない（おそらく著者が意図してそう書いたと思われる）。

また、前著との内容的な差別化が必ずしも明確ではない。

「ビジネスに効く」と銘打っていることから、クラシッ...続きを読むク音楽に馴染みのないビジネスパーソンをターゲットとした本であり、その意味では良書であると思う。これを読みつつ実際に楽曲を聴いてみると良いだろう。