新訳 ハムレット

ウィリアム・シェイクスピア / 河合祥一郎

「生きるべきか、死ぬべきか、それが問題だ。――」王子ハムレットは父王を毒殺された。犯人である叔父は王位に、殺人を共謀した母は、その妻におさまる。ハムレットは父の亡霊に導かれ、気の触れたふりをして復讐の時をうかがうが……。四大悲劇のひとつである、シェイクスピアの不朽の名作。古典の持つリズムと日本語にこだわり抜いた、読み易く、かつ格調高い、画期的新訳完全版！

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 海外文学
• 出版社: KADOKAWA
• 掲載誌・レーベル: 角川文庫
• 電子版発売日: 2012年08月03日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 3MB

[ブクログ · ★★★★★]

人生初のシェイクスピア
古典はどうも苦手意識があったけど
こちらの角川文庫新訳はとても読み易く
そして、シェイクスピア、面白い!!!
他も読みたくなった

訳者あとがき
野村萬斎氏が主演する「ハムレット」公演のために、萬斎氏より委託されて訳し下ろしたもの

第四独白
To be,or not to be
生きるべきか、死ぬべきか、それか問題だ。

───死んだら夢は見ないと思う

優れた人物が耐え忍ぶ
くだらぬ奴らの言いたい放題

───人間って、遥か昔からそうなのね…

戯曲
演劇の上演のために執筆された脚本や、上演台本のかたちで執筆された文学作品。 戯曲を書く者のことを劇作家と呼ぶ。

[ブクログ · ★★★★★]

やはり通常の小説とは違って読みにくいと最初は思いましたが、

読み進めていくうちに慣れました。

ハムレットのあらすじはなんとなく知ってはいても読むのは初めて。

文章も非常に読みやすかったですし、あっという間に読めました。

言葉遊びは訳される前はどう書かれているのか少し気になりました。

[ブクログ · ★★★★★]

高校のとき英語の課題で出されたものを読んで以来のシェイクスピア。当時のものは簡単な英語で書かれたものだったから、あらすじを掴むにとどまった。
それを今回、重厚なストーリー展開で味わえてよかった。流れるような台詞回しと言葉の醸し出す雰囲気に酔いしれることができた。
他のシェイクスピア作品も読んでみたい。

[ブクログ · ★★★★★]

世界の文豪シェークスピアが書いた傑作

今更説明するまでのなく有名な著書

さすがシェークスピア読み始めたら最後まで止まらなかった。午前２時から４時まで読んだ

これを見ると、人間というのは社会制度や技術などが進歩しても変わらないんだなと感じる。

また多くの小説や映画なんかに大きな影響を与えていることが分かる。

To be,or not to be…　の訳も注目される作品です。

[ブクログ · ★★★★★]

生きるべきか、死ぬべきか、それが問題だ−

この有名な台詞しか知らなかったが、こんなストーリーだったとは。実に悲劇的で、読み始めたら止まらないテンポは、本当にすばらしい。古典というのは、やはりそれだけ多くのひとに読みつがれているだけに、共感できる部分が多いなと思いました。

[ブクログ · ★★★★★]

野村萬斎氏の主催する劇の脚本として訳し直されたものが元となっています。現代的なリズムや言葉遣いで読みやすく、それでいて雰囲気を全くそこなっていない。背景の簡単な説明も入り、シェークスピア初心者にいいと思います。また、いろんな訳者による翻訳を読んでみたいなぁと思わせてくれました。

[ブクログ · ★★★★☆]

戯曲というものを初めて読んだが、とても勢いが感じられて、面白く一気読みしてしまった。リズムを感じやすいように段をずらしてあったり、文の翻訳自体も相当こだわってあって、シェイクスピアの表現、比喩の美しさが感じられた。狂気とも言えるほどの憎しみあい、復讐心に面白さがあり、現代まで読み継がれてきた一つの理由なのだと思った。

[ブクログ · ★★★★☆]

読むためではなく、聞くために書かれたハムレット。ハムレットの台詞の歯切れの良さが気持ちいい。

ハムレットの葛藤は、自殺を実行できない人と同じ苦しみではないか。
私は読んでいてそう思いました。

オイディプス王は構造的、ハムレットはより内面的。

[ブクログ · ★★★★☆]

こういう終わり方はあんまり好きじゃないなぁ。
ハッピーエンドなヴェニスの商人がなんだかんだ好きだった。
ハムレットは優柔不断か？いや、そんなことはない、これが優柔不断なら、誰だって優柔不断なんだ。とても普通なんだ。そして、ハムレットには、ハムレットを唆す女性の姿がなかった。妻の後押しさえなければ、マクベスだってハムレットのように思いとどまっただろう。あったのは、亡霊という頼りない存在だけだ。
（このあたりの感想は今日の感覚で女性蔑視ととらず、当時の時代背景を前提にしている。そういう意味ではシェイクスピアには女性への偏見が多分に含まれている。でも、それはそういう時代の価値観なので、今日の価値観で否定するのは正しくない、という当たり前のことを前提に。）
若くまだ何も得てないハムレット、成熟しまさに昇り詰めようとしているマクベス、老いて全てを得ていたリア王、と、それぞれの世代ごとになっているのも面白い。
そのうえで、この一番ダラダラしてるとも言える作品が、最も代表的な作品のひとつという評価を得ているのも面白い。
生きるべきか死ぬべきか、なんて、カミュのシーシュポスの神話の冒頭みたいだ。そしてカミュが反抗的人間でいう躊躇い、それもハムレットにある。いざ、ことをなそうとしたそのとき、祈る姿をみておこした躊躇いの気持ちは、ハムレット本人の言い訳よりも、カミュの躊躇いのほうがよく説明できる。
ママンが死んだ、じゃなくて、パパが死んだ、から始まり、躊躇う暇がないときにやっとことを成就する。まるで太陽のせいだ。

・人は、微笑んで、微笑んで、しかも悪党たりうる

・誰だって分相応に扱われたら、みな鞭打ちの刑を免れない

・生きるべきか、死ぬべきか、それが問題だ。
どちらが気高い心にふさわしいのか。

・考えなどというものは、四分の一は知恵かもしれぬが、四分の三は臆病にすぎぬ

・人生など一つと数えるあいだのことだからな

[ブクログ · ★★★★☆]

　野村萬斎が芸術監督を務める世田谷のパブリック・シアターで上演に際し、新しい翻訳を河合祥一郎氏に依頼したものだという。演出家も英国から招聘し、英文学の翻訳劇ではなく、日本語戯曲音読劇をやりたかったのだそうだ。

　そのため訳出に当たり、２人は頭を突き合わせ、実際に声に出して読みながら舞台にふさわしい音になるよう工夫しながら翻訳を進めていったという。

　実際の舞台映像を見ると、この翻訳がシェークスピアのハムレットを翻訳したというより、野村萬斎らの脚本として翻訳されたということがわかる。途中若干詰める所があるものの、ほとんどは脚本通りに進められていた。野村萬斎のこだわりが見えたように思われた。

　野村萬斎は以前からEテレの子ども番組にも出演しており、小さい子どもたちにも馴染みが深い。古い伝統だけに縛られず，新しい分野にもぜひ挑戦して、役者の幅を広げてもらいたい。