宮下誠の作品一覧

　絵画鑑賞の醍醐味は、感覚的な「好き嫌い」にとどまらずその絵画を正しく「理解する」ことであり、人間関係同様相手を「わかる」ことで単なる「好き嫌い」以上のより深く分かちがたい関係を築けると著者はいう。
　本書の軸になっているのは抽象と具象の二元論だが、二次元と三次元、物語性とコンセプチュアルなど、絵画における様々な対立概念も紹介されており、20世紀絵画史を俯瞰できる。作品の成立には社会的風潮・思想・時代背景などが深く関わっており、絵画が視覚的な快・不快を超えた時代時代の一つの結晶であることがわかる。

　様式・概念など単なる絵画好き以上の知識を必要とされるため、読破するのに非常に時間がかかり、こ...続きを読むの分野での勉強不足を痛感した。学びなおして再読したい。

超お勧め本。現代音楽に関心がある方には是非読んで欲しい。著者が素人の音楽ファンであることがまず〇。あくまでファンの観点からお勧めの曲が大量に紹介されいる。読んでいる最中だが、この分厚い内容で１０００円は滅茶苦茶安いと思う。

どういう内容の本多か調べもせず何気なく買って何気なく読み出したのだが、カラヤンを通して20世紀という時代の人類の行過ぎた快楽主義を問うという内容だった。しかもカラヤンと比較されるのがクレンペラーとケーゲル。読み始めてどんどん引き込まれていった。しかし、この本で使われている言葉、哲学や美学の用語なのだろうが私には一度読んでも意味が酌めずに数回読みかえした文が何回も在った。

これはよかった。
20世紀絵画というものをどのように捉えるべきか、という指針(“まなざし”とでもいうのだろうか)のようなものを呈示してくれていて、しかもそれらが作品ごとに章立てされているので、非常に分かりやすく、自然な形でそれを受け取れた気がする。

私たちが絵画を見るときに感じる｢わかる｣／｢わからない｣とはどういうことなのか。なぜ、黒い正方形は｢わからな｣くて、モナリザは｢わかる｣と感じるのか。それは恐らく私たちが｢そこに何が描かれているのか｣という点に注目しすぎるからだろう。私たちは絵を観るときに、それを現実世界の延長として捉えているのではないだろうか。このような姿勢に対して、著者は極め...続きを読むて重要な指摘をしている。それは｢絵画はイリュージョンに過ぎない｣という指摘である。それが何を意味するのかについてはぜひこの本を読んで考えて欲しいと思いました。

具象絵画＝わかりやすいなのか？(じゃあたとえばブロンジーノの｢愛の寓意｣はわかりやすいのか？？)そもそも絵画を｢わかる｣ということの意味。そういったことを色々考えさせてくれる良書です。

指揮者として他に例を見ないほどの地位、名誉、そして破格の収入と財産を築き上げたカラヤン。彼が何を考え、どのように歩んでいたのか。
それは音楽性とは無関係とは言えないが、多分に政治的な権力を行使してきた結果でもある。