玉樹真一郎の作品一覧

　本文中に、「人はなぜゲームを遊ぶのか」という問いがありました。「ゲーム自体が面白いのではなく、プレイヤー自身が直感する体験そのものが面白いから遊ぶ」という答えに納得しました。
　ゲームにハマる人々を、バーチャルにのめり込む人、リアルを捨てた人などと表現することがありますが、その体験自体はこの現実世界で起こっていることなのでした。ゲームに没入する人への認識が少し変わってきます。

もう一度読み返すとしたら、巻末の企画の考え方。

一番印象に残ってるフレーズは
「みなに秘密にしている/人前で言えないことを考えよ」

企画を考えるときは
自分以外の誰かを想定して考えてしまいがちだけど
個人のプライベートのことを考えると
自分もテンション上がるし、相手にも驚きを与えられる企画になる

私の秘密は…って考え出すと
「いや〜やっぱり言えないな」ってなるんだけど
秘密の部分こそこだわったり執着してる分野だったりするし
周りの人も「実は私も…」と共感してくれる企画になりうる

物語仕立てでおもしろかった。さすが元任天堂のプランナー。読んでコンセプトについて学びながら、さもRPGを進めている感覚で楽しい。

コンセプトで1番大切なことは、
「世界を良くする」というコンセプトのコンセプト。
未知の良さを発見し、新しい大地を切り拓くことこそが、コンセプトワーカーの使命。

世界を良くすれば、自分自身がしあわせに生きられる。

コンセプトを考えるときに「良い」という言葉を使ってはいけないというポイントは、なるほどと納得した。また、コンセプトを伝えるときは、母国語の文字で構成される20文字程度の言葉を使う。

＜「良さ」について＞
・既知の良さ
ユーザーも作り手も、その良さ自...続きを読む体や良い理由を直感的に理解できるが、実現するには無限のリソースが必要になる。

・未知の良さ
ユーザーはその良さ自体がうまく表現できず、他メーカーも追従できない。実現するには「リソース以外の何か」が必要になる。

＜ものづくりの4つの原理＞
❶「すきになる」＝生きるあなた
→ビジョンを生み出し、共有するための原動力となる
❷「かわる」＝コンセプトワークするあなた
→未知の良さを志し、ビジョンとアイテムを探し続ける
❸「わかる」＝プレゼンするあなた
→ビジョンとアイテムを組み合わせた物語を紡ぎ出し、仲間の心に火をつける
❹「できる」＝プロジェクトを行うあなた
→コンセプトを守りつつ、数々の試練を乗り越え「良いもの」をアウトプットする

コンセプトの作り方というか、生き方を説かれているような気にすらなる壮大さ…！思ってたより規模が大きい本(笑)
概念の話だけでなく、具体的なコンセプトワークの様子も書かれているのでとっても良書。
物語調も入っていてサクサク読めるし、コンセプトワークが完成したときにはちょっと泣きそうになってたｗ

　自分で学び、自分でできるようになったことは、自信が持てますし、疑いません。

■直感のデザイン
原則：シンプルで簡単な体験で「直感」させる
　仮説→試行→歓喜
人々の共通点を利用する
①脳と心の性質
②共通の記憶

　直感のデザインは、情報を直感的に伝えるのみならず、おもしろいと感じさせるというもっとも重要な機能も担っているのです。直感的にわかるものは、もはやおもしろいのです。


■直感のデザインをつないでいくときのポイント
１．ある程度長い時間を直感のデザインで埋めること
２．ひとつずつの直感のデザインが短く完結すること
３．個々の直感のデザインにおいて、プレイヤーが歓喜の体験までたどり...続きを読むつく確率を高める
　　＝体験そのものをシンプルで簡単にすること

　ゲームの中はプレイヤーにとっての踏み台で埋め尽くされ、学習の機会に満たされています。だからこそ、ゲームは子どもに人気があるのでしょう。なぜなら、子どもこそ、あらゆる世代の中でもっとも強く学びの体験を求めるからです。

■驚きのデザイン
原則：予想が外れる「驚き」で疲れや飽きを払拭する
　誤解→試行→驚愕
１誤解：自発的に「○○するのかな?」という誤った仮説を立てる。
　※ただし、プレイヤーは仮説が合っていると思い込んでいる。
２試行：自発的に「○○してみよう･･････」と試しに行動を起こす。
　※ただし、プレイヤーは試行が合っていると思い込んでいる。
３驚愕：自発的に「○○はまちがいだった!」と驚く。
　※ここではじめてプレイヤーは仮説・試行が誤りと気づく。

人々の思い込みを利用する
①前提への思い込み
②日常への思い込み
タブーのモチーフ
性・食・損得・承認・けがれ・暴力・混乱・死・射幸心と偶然・プライベート

　人間が本能的に欲するものや目をそむけたくなるものを描きながら、プレイヤーに何かを賭けさせ、祈らせ、プレイヤーの性格が出てしまうように仕向ける。そんな体験デザインでプレイヤーに驚きをもたらすことが、直感のデザインの連続による疲れや飽きを払拭し、さらなる体験へと誘います。それこそが、つい夢中になってしまう体験をデザインする際の基本戦略です。
　あえて言えば、驚きのデザインは、体験を止めずに続けてもらうための必要悪と表現できます。もしプレイヤーがきわめて勤勉で疲れ知らずな人だけだとしたら、驚きのデザインは必要ないかもしれません。しかし、たくさんの人々に受け入れられるポップな体験をつくるとき、決してこの視点を忘れることはできません。

　ストーリーとナラティブ。どちらも日本語では「物語」と訳されますが、そこには微妙なニュアンスのちがいがあることを感じていただけますか?ストーリーは「何があったか」、すなわち物語内容に重きが置かれているのに対し、ナラティブは「どう伝えるか」、すなわち物語言説を含むニュアンスがあるんですね。

■物語のデザイン
原則：体験を通してユーザ自身の物語を生み出させる
翻弄→成長→意志
・翻弄：環境・ストーリーテリング、テンポとコントラスト、伏線
・成長：
　収集と反復→穴を提示する/全体像を予感させる/リズムをつける/問題を未解決のままにする
　選択と裁量→リスクとリターンを設定する/難易度を調整させる/フィードバックを返す/相互作用的にふるまう
　翻意と共感→主人公を不幸にする/面倒な同行者を登場させ主観と客観を入れ替える/同行者への評価を翻らせる
・意志：命のやりとり、未知の体験、解釈の余地、スタートに戻る

■アイデアはいつ出る？　不安だ…
１．みなに秘密にしている/人前で言えないことを考えよ
２．思考の断片の共通点からあなたの大切なことを発見せよ
３．あなたが大切なものを失い危機に陥る物語を描け

■重苦しい空気…　誰も何も言えない
１．「よい企画」ではなく「ダメな企画」について語れ
２．チームの自己認識を「自分たちっぽいこと」として語れ
３．過去の発言を振り返り「実は深い意味が？」と提起せよ

■聞き手の集中力が落ちてしまう…
１．接続詞などで次のスライドの内容を予告してから進め
２．定期的にタブーのモチーフを挟み込め/黙り込め
３．プレゼン冒頭のスライドを最後にもう一度示せ

■様々なユーザに使ってもらえるか
１．初めて使うユーザを優先しシンプルで簡単にせよ
２．日常に戻る演出でユーザをプロダクトから引き離せ
３．ズルをする選択肢を提示しユーザに自由を与えよ

■はじめて使うユーザを優先し シンプルで簡単にせよ
　私たちの心脳は、心理学が初頭効果とよぶ性質を持っていて、一連の体験の冒頭となるタイミングで学習能力が最大に高まります。要は、はじめて使用したときこそ、もっとも情報伝達の効率が高まるんですね。「はじめて」は、人生に一度しかないもっとも効率的に学習できるチャンスですから、体験デザイナーとして見逃すわけにはいきません。
　そもそも、ユーザが初回使用をうまくくぐりぬけられなければ、2回目はありません。
　さらには、2回目に使用するときに「初回使用時に学んだこと」を忘れてしまうユーザも確実に存在します。いつだってデザイナーが意識すべきは「プロダクトに不慣れで、とりたてて情熱も持っていない一般的なユーザ」なんです。
　開発者というものは、プロダクトについて思い入れがあるもの。そんな思い入れが高じると、プロダクトを深く理解し愛するユーザ向けに設計してしまい、結果的についうっかり一般的なユーザを置き去りにしてしまいがちになります。これでは、プロダクトを数多くの人々に使ってもらえません。
　いかにプロダクトをシンプルで簡単なものに保ち、はじめて使用するユーザにも直感的に使えるものにするか。常に頭の中に掲げておきたい指標です。

■チームが成長していくには？
１．タスクを具体的な固有名詞で想起できるか確認せよ
２．わざとまちがってみせよ/まちがいを体験させよ
３．教える側と教えられる側がいっしょに未知の体験をせよ