田中圭一×『31☆アイドリーム』種村有菜先生インタビュー

――種村先生は、18歳にデビューしてから、『神風怪盗ジャンヌ』と『満月をさがして』が立て続けにアニメ化されて、『りぼん』の看板作家となるまでが非常に早かったんですよね。デビュー作から連載までの間も短かったんですか？

早かったですね、すごく。投稿していたのは2年間で、自分的には投稿していた時期も長かったなと思うんですけど、逆にデビューしてからは早くて、あっという間に連載が決まりました。

――その頃に、担当さんからネームや描き方の手順みたいなことを教わった？

そうですね。けど「頑張ったからデビューさせてあげる」みたいな感じで、何人かと合同でデビューしたんですが、その中でも編集部の期待はかなり下の方でした。
でも、デビュー作が載った時、新人なのにファンレターが500通くらい編集部に届いたんです。当時、『りぼん』はすごく売れていたんですけど、普通、デビュー作はあまりファンレターが来ないらしいので、ものすごい数に編集部もびっくりしたみたいです。
その時、私はちょうど2作目のネームを直していたんですけど、急に編集部から電話がかかってきて、「直さなくていいから、今すぐ原稿ください！」と言われました（笑）。

――そういうものだとはいえ、現金な話ですよね、新人さんからすると（笑）。

それで慌てて原稿にした思い出がありますね。それから3作目で本誌掲載、4作目でいきなり増刊の巻頭をやらせてもらって。早かったですね。

――サラッと言いましたけど、それってかなりすごいことですよね。

当時の『りぼん』はすごい人気作家さんばかりだったので、増刊とは言え、新人が巻頭を取るなんてありえなかったと思います。私はけっこう燃えるタイプなので、巻頭をもらった時は「私が一番目立っていいってことだよね！」と思って、めちゃくちゃ頑張ったんです。編集部の人にも、そのやる気が伝わったみたいで、5作目から連載が決まりました。

――いきなり増刊の巻頭がもらえるほど反応が良かったんですもんね。期待されてなかったとおっしゃいますが、読者はちゃんと分かっていた。

まさに、読者の声で連載を勝ち取れたんだと思います。

――デビューから連載までが、本当に駆け足だったんですね。そうなると、長期連載をやるための心構えや準備もできないうちに、連載生活が始まっちゃったんですか。

そうですね。最初の連載は「全3回」と言われていたんですけど、第1話を描いている途中に「4回になった」と言われて。「えーっ、4回ですか!?」って（笑）。3回分しか考えてなかったからどうしようって思いましたね。さらに第2話を描いている途中に「5回になった」、第3話の途中には「6回になった」って、1話ずつ増えていったんですよ。

――終わりを決めずに始めさせてくれればいいのに！

その当時の本誌は激戦区だったので、枠が取れたら私に回してくれてたんだと思います。でも、いつ終わるか分からないし、また話数が伸びる可能性もあるしで、どうやって話を描いたらいいか分からなくて。初めての連載だったから、キャラクターを長く描くこともやったことがなかったので、すごく苦労しましたね。
好きなだけ描いていいよと言われたのは、その次の連載からですね。

――漫画を描き始めたのはいつ頃からですか？

小さい頃から描いてました。いわゆる「女の子が描くお絵かき」を、大きくなってもやめられなかったという状態ですね。初めてコマを割って描いたのは、高校1年生の春休み。それまでは、男の子を描いたことがなかったんです。女の子って、最初は女の子の絵しか描かないんですよね（笑）。お姫様にしか興味がないから、男の子を描けない。

――たとえば友達の影響とか、コマを割って漫画を描くようになったきっかけはあったんですか？

従姉妹の女の子が、小さい頃から私の絵を気に入ってくれていて、誕生日にも「私の絵が100枚ほしい」と言うくらい、ファンでいてくれたんですよ。私はオリジナルの絵ばかり描いていたんですけど、何度も同じ女の子を描いていたら、「この子の話を読みたい」と言われたんです。それなら、漫画家になるしかないのかなと、そこから漫画家を目指すようになりました。それまでは、絵は描けるけど話を作るのは無理だと思っていて、イラストレーターになりたかったんです。でも従姉妹の一言で、漫画家を目指す決心をしました。
でも、その当時はハウツー本みたいなものがなかったから、漫画のルールが全く分からなくて。内枠（※１）も分からなかったんですが、なんとなく内側に描くんだなってことは分かったから、なんとなくコマを割ってはいるんですけど、全ページ寸法がバラバラなんです（笑）。

――最初に描いたのはどんな話だったんですか？

すご～い暗い話だったんですよ。主人公の女の子の昔の恋人が、交通事故で死んじゃってるんですけど、その弟にアプローチされるっていう（笑）。その悲しみを乗り越えて、弟とくっつくまでの話でした。

――ちょっと韓流ドラマっぽい感じですね（笑）。

ホントに！ すっごいシリアスな話（笑）。ギャグのギャの字もなかったです。

――そこから、ギャグやコメディの方向にいくきっかけはあったんですか？

まず1作目を、新人漫画賞みたいな大きい賞に投稿したんです。一次審査通過で賞金は2000円くらいだったんですが、賞金がもらえたことが嬉しくてやる気になりました。
でも、「まずはつけペンに慣れなきゃ」「修行しなきゃ」と思って、長いストーリーではなく、4コマを投稿し始めたんですよ。そしたら賞をいただいて。4コマ部門は5ページくらいで投稿できるんですけど、最初に投稿した作品で結構な賞金をもらえちゃったんです。「5ページでこんなに賞金をもらうわけにはいかない」と思って、16ページ・32本くらいの4コマを投稿していました。そこでギャグを描くのが楽しくなりましたね。

――賞金をもらうのが申し訳なくて4コマを量産してたというのが、すごいですよ（笑）。

でも高校時代に、同じように絵を描いていた友達に「有菜ちゃんはストーリーを描かなきゃだめだよ」と言われたんです。その頃は、すっかり4コマが楽しくなってきてたので、「え、私はこのまま4コマで生きていこうと思ってたのに！」って思いました（笑）。
4コマだったら5ページでいいのに、ストーリーだと32ページ描かなきゃいけないですからね。でも友達から「いいから、描くの！」と急かされて。それでストーリーを描いて投稿するようになったんですが、学校の成績は下がるし、賞金ももらえないし、大変だし……。けど、その子に言われるままに「分かりました～」みたいな感じで描いてました。
だから、今の種村有菜があるのは、従姉妹とその友達のおかげですね。

――やっぱり、ファンやアドバイスをくれる人がいると、描くモチベーションになりますよね。でも、もしかしたら、種村先生は4コマ漫画家として人気作を生んでたかもしれないわけだ。

ルーツの話に戻るんですけど、漫画家になったきっかけの作品として「風の谷のナウシカ」を挙げていただきました。これは映画版ですか？

映画版です。漫画家になるきっかけというよりは、オタクになったきっかけでしょうか。映画は小1くらいの時に初めて見て、「なんじゃこりゃ！」と、一気にオタクの道に入りました。
一番覚えているのは、ナウシカが子供たちに「私がウソついたことあった？」と言うシーン。「ウソつかない大人がいるの!?」という驚きでしたね（笑）。あとは、蟲と心を通わせたり、ラストでナウシカが黄金の草原を歩いたりするところも、すべてが感動的で、かっこいいと思いました。

――小学生だったら、なおさら衝撃がでかいですよね。そこからオタクに転んだということは、アニメは小さい頃からたくさん観られていたんですか？

愛知に住んでいたから、東京ほどキー局に恵まれてなくて、観られないアニメが多かったですね。「キューティーハニー」とか「タイガーマスク」とか、昔のアニメの再放送ばかり観てました（笑）。
漫画は、家族が読んでいた漫画雑誌を読んでいました。兄が『ジャンプ』を読んでいて、母が『別冊フレンド』や『別冊マーガレット』などを読んでいたので、幼稚園や小学生の頃に、既に不倫漫画とかを読んでましたね（笑）。
初めて友達に『りぼん』のコミックスを貸してもらったのは小１くらいだったんですが、「なに、このかわいい漫画！ 私が知ってる漫画と違う！ 目が大きい！」と、びっくりしました。そこで初めて『りぼん』の存在を知って、そこから『りぼん』にのめり込んでいきました。当時ハマったのは、やっぱり『ときめきトゥナイト』（※2）や『星の瞳のシルエット』（※3）。水沢めぐみ先生（※4）や、谷川史子先生（※5）の作品も好きでしたね。
あと、楠桂先生（※6）がすごく好きだったんです。ちょっと絵がオタクっぽいというか。その頃の少女漫画家さんは柔らかい線が多かったんですけど、楠先生の絵は、線がとてもはっきりしているんですよね。その当時は、そういうオタクっぽい絵がオシャレだと思ったんです。私もこうなりたい！ と思っていました。だから、絵の影響は楠先生によるところが大きいですね。

※2　『ときめきトゥナイト』
1982年から『りぼん』で連載、アニメ化もされた池野恋のラブコメディ。吸血鬼と狼女を両親に持つ女の子・江藤蘭世を中心に、3組の男女の恋模様を3部構成で描いた。2002年に発表されたリメイク作『ときめきミッドナイト』をはじめ、近年も『ときめきトゥナイト 真壁俊の事情』、『ときめきトゥナイト 江藤望里の駆け落ち』が発売され、話題となっている。

※3　『星の瞳のシルエット』
1985年から連載された、柊あおいのラブストーリー。親友と同じ人を好きになってしまった少女の初恋を、中学から高校にわたって描いている。『ときめきトゥナイト』とともに、『りぼん』の看板作品として人気を集めた。

――デビューしてからの話に戻ると、連載が決まってヒット作を次々と生んだ時期は、かなり忙しい日々だったんじゃないですか？

忙しかったですね。正直言うと、新人で原稿料が安かったので、編集部がたくさん描かせるんですよね、燃費がいいってことで（笑）。毎月50ページくらい描いて、カラーも3Pとか描いてました。
外にも出られず、閉じこもって死にもの狂いで描いていたんですが、これが忙しいのか普通なのかも分からなくて。本当に何も分からず、ただただ描き続けていました。

――最初にアニメになった『神風怪盗ジャンヌ』（※7）は、人気がすごかったからこそ、連載開始からアニメ化までが早かったんでしょうね。種村先生のタッチが、アニメの影響も受けた少女漫画絵だったということもあって、アニメ化が決まりやすかったというか、アニメファンとの親和性もあったように思います。

連載が始まって12話くらいでアニメ化が決まったんですが、その時はそれがどのくらいすごいことかも分かりませんでした。相変わらず、名古屋で閉じこもって描いてましたからね。
「私、もしかしたらすごいのかも」って思ったのは、税金を申告する際に税務署の黒塗りの車が迎えに来た時です。徹夜明けで締め切りも明後日だからと、ぼさぼさの髪で行ったら、地元の新聞記者が来ていて。私が税務署長さんに確定申告の紙を渡す姿を、カメラで撮られたりしました（笑）。

――高額納税者だったわけですね～。有名人の仲間入りですよ。

街を歩いていて「種村有菜です」と言っても「誰それ？」って感じだったんですけどね。でも、ここ4年くらいで急に、クレジットカードのサインをした時とかに「あれ、種村さんってもしかして？」と言われるようになったんです。ホント最近ですよ。

※7　『神風怪盗ジャンヌ』
1998年から2000年にかけて『りぼん』で連載された、種村有菜先生の代表作。ジャンヌ・ダルクの生まれ変わりの少女・日下部まろんが、怪盗ジャンヌに変身して悪魔を退治していく。可憐な衣装や、ライバル・稚空との恋の行方は、当時の『りぼん』読者の注目の的だった。

――種村先生のデビュー以来、いわゆるフォロワーがたくさん生まれたと思うんです。表情と目の大きさって、割とトレードオフなところがあるじゃないですか。目を大きくすると人形っぽくなっちゃって、あまり色んな表情が描けなくなる。でも、種村さんは両立というか、並存させていると思いました。意識されていることはありますか？

それについては、特に考えていないですね。当時の担当さんが、一切褒めてくれない厳しい方だったんですが、「種村さんの絵は動きがあるから、ファンタジーを描いた方がいい」と言われたんです。「座ってても動いているみたいな絵だね」って。自分では、それが唯一の褒め言葉かなと思っています。だから、動きは意識していますね。

――それは漫画を描く身としては、すごくうらやましいことですよ。ポージングやアクションが描けるのは、普通の漫画家さんよりもう1枚上のスキルを持ってるということですから。種村さんの作品は、アップ絵のクオリティに目がいきがちだけど、ポージングや動きもすごい。やっぱり、動くアニメが好きだからってのもあるんですかね。

アニメが好きなのは大きいかもしれないです。あとは、小さい頃から新体操の絵を描くのが好きでした。だから、どちらかというと、顔より体を描くのが好きで、顔はあんまり描きたくなくて。顔ってあまり興味がないんですよ（笑）。

――そうなんだ!? 種村先生の絵を一生懸命真似しようとしてた読者にとっては、ちょっとビックリな事実ですね。
でも、確かにアクションを見ていると、カメラをグルグルと回して、アングルを変えていますね。いま、僕は大学で漫画を教えているんですけど、いろんな学生の漫画を見ていても、ある程度頭の中でアングルをグルグル変えられる人と、浮世絵みたいにペタッとした絵しか描けない人がいる。やっぱり、前者の人が描く漫画はダイナミックですね。持って生まれた才能だと思います。

絵に関しては、ほぼ独学ですね。とにかくたくさん漫画を読んでいたので、その全てから、知らず知らずのうちに学んでいたんだと思います。

――顔の描き方の話に戻りますが、黒目の光沢（白い部分）の描き方は、1990年代や2000年代当時のトレンドでもありませんか？ その頃のアニメの絵はこうでしたよね。

そうですね。あと、私のデビュー以前の少女漫画だと、絵の線が繋がっていなかったんですよ。口も途中で途切れていたり。私はそれが嫌で、「みんな繋げて描けばいいのに」って思っていました。アニメは動かすから線が途切れてないですよね。やっぱり、私自身はアニメっぽい絵がオシャレだと思っていたので、「私が変えてみせる！」くらいに考えて描いていました。
なので、後にみんなが線を繋げて描くようになった時は、「よっしゃー！」って思いましたね（笑）。

――90年代のアニメの絵は、漫画の絵とは隔離されるくらい、ちょっと特殊な進化をしていたから、確かにあの頃はオシャレでしたよね。

『ファンロード』とかも読んでいたんですけど、「オタクっぽい人って、やっぱりかっこいいわ～」って憧れてましたね。
あとは『ふしぎの海のナディア』が好きだったので、貞本義行（※8）さんも好きでした。『ふしぎの海のナディア』は、中1の時に2回目のオタクの深みに落とされた作品ですね。

――今回、『31☆アイドリーム』を読ませてもらって、「これは当たらないはずがない！」と思いました。担当さんからのオーダーは“30代の女性に読ませる魔法少女モノ”だったそうですが、それをこの形でアウトプットするのがすごいですよ。