※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 わが国の古典中、もっとも異色である作品で、申楽者・観阿弥が、その実力を養い発揮する方法を、人間の本性を会得した立場で考究した、稀有の体系的芸術論である。その洞察は、また人間論としても、現代に生きている。校注は、世阿弥研究の第一人者・川瀬一馬博士。平易な現代語訳の決定版。

人生の知恵は、古典に学べ！　脱・煩悩の処方箋。浮世の悩みは尽きぬもの、だからこの世は面白い！　ーー古典なんて退屈？　難しい？　答えはＮＯ！　あの「蜻蛉（かげろう）日記」も「風姿花伝」も、目からウロコの面白さ。さらに、家事・マナー大全の「女重宝記」、大江戸ナンパタウンガイドの「紫の一本（ひともと）」、坊さんマニュアルの「典座（てんぞ）教訓」などを著者が楽しく語る名エッセイ。浮世のお悩み、この１冊がすべて引き受けます！

｢総ルビつき原文｣と著者オリジナル現代語訳つき! 読みにくいと敬遠されがちな古典がこんなに分かりやすく、面白く｢すらすら読める｣! 人生論としても読める世阿弥による至高の芸能論は、現代人にとってぜひ耳を傾けたい言葉に溢れています。古典が私たちに伝えてくれる｢知っておきたい日本人のこころ｣が、新鮮な響きであなたの胸に染み込んでいきます。

世阿弥元清が、亡父観阿弥の教えをもとにまとめた『風姿花伝』。｢幽玄｣｢物学(物真似)｣｢花｣など、能楽の神髄を語り、美を理論化した日本文化史における不朽の能楽書を、精緻な校訂を施した原文、詳細な語釈と平易な現代語訳、解釈を深めるための余説で読み解く。息子の観世元雅に幽玄能の奥義を伝えるべく書きつづった『花鏡』の翻刻を併録する。(講談社学術文庫)

現存する最古の演劇といわれる、能楽。 今から約600年前の室町時代に、世阿弥（1363～1443？）は、当時の大衆芸能を芸術へと昇華させ、『井筒』『高砂』『砧』『実盛』『葵上』など今も上演される名作を遺し、『風姿花伝』を始めとする世界初の演劇論を執筆しました。 これほどまでの偉業をなしえたにもかかわらず、肖像画の1枚もない。 世阿弥とは、一体どんな人物だったのでしょうか？　なぜこの時期に、これほどまでの仕事をなしえたのか――。 その時代背景や彼の思想哲学を、父・観阿弥や、禅竹、金剛などライバル達との作品比較、伝書から見る芸論などから細やかに考察。 晩年、大衆に拒絶され、自身も佐渡に流された世阿弥の生涯も辿りながら、彼が求めた「老いの美学」についても検証します。 本書は『世阿弥』（1972年　中公新書）より、舞台写真、資料写真を新たに差し替え、解説を加筆、文庫化したものです。 解説「異端者としての世阿弥」　土屋恵一郎（明治大学長）

出会わざる二つの巨星、ここに出会う。 芸術と政治権力の矛盾に満ちた「共生」の秘密を解き明かす、ドイツ哲学の大家による鮮やかな新解釈。 将軍・足利義満の寵愛を受け、芸術界の頂点を極めた世阿弥は、しかし義教の時代に一転冷遇され、佐渡配流に。一方、織田信長に引き立てられ、豊臣秀吉に優遇された千利休も、最期は秀吉から自刃を賜ることになった。 「芸道と権力の矛盾的共生」を生きた稀代の芸術家二人は、弛緩と緊張の相半ばする時代と人生の只中で、能楽と茶の湯という芸道をいかにして成らしめたのか。時の隔たりを超え、二つの巨星を突き合わせることで見えてくる、日本的美の深奥としての「遊」の境地。 ［本書の内容］ 第一章　なぜ「世阿弥と利休」か 　一　六百余年の忘却に埋もれていた世阿弥 　二　「世阿弥と利休」という視座 　三　世阿弥と足利義満・義教 　四　利休と織田信長 　五　利休と豊臣秀吉 　六　「芸道」および「茶道」の概念史 　七　東西の芸術観の比較 　八　戦陣の中の遊楽 第二章　世阿弥と義教 　一　足利義教――天魔と歌人が同居する将軍 　二　『風姿花伝』の「花」 　三　『風姿花伝』から『花鏡』へ――「秘すれば花」 　四　「離見の見」――演者の目と観衆の目 　五　「批判之事」――「貴人」の批評眼の意味 　六　『金島書』――「こがねの島」佐渡へ／から 第三章　利休と秀吉 　一　『南方録』研究史の概観――茶湯ニハ、昔ヨリ書物ナシ 　二　下克上の時代の茶の湯 　三　織田信長――夢幻の如く也 　四　秀吉と利休――美をめぐる対峙と共生 　五　『南方録』の美学 　六　「利休死後」の利休 結語　「遊」、そして現代 あとがき　西田幾多郎の手紙（新史料）にちなんで