節ひとつない檜材で２０年ごとに建て替えられてきた伊勢神宮。その清浄で質素で力強い姿は、日本人の魂の原風景である。伊勢神宮こそが、「日本古来」の建築の原型であるとの主張がなされてきた。明治以降、国家神道となったことにより、その言説はますます強くなった。現代でさえ、古代住居の復元時に伊勢神宮にその形を求めることもある。江戸から現代に書かれた資料を徹底的に読みとき、神宮の本当の姿を解明する。（講談社学術文庫）

独特の魅力を放つ｢浮世絵｣は、いかにして生まれ、江戸期の象徴的芸術とまでなったのか? 庶民出の町絵師によって、庶民の興味を引く｢美人･役者･風景｣を題材にし、庶民の購買力によって支えられた浮世絵。本書は浮世絵を日本の近世から現代の美術史として通観する試みである。浮世絵とは、そもそも何だったのか――これを読めば、浮世絵のすべてがわかる、入門編にして決定版。

江戸後期に隆盛を迎えた｢博物学｣の思潮に注目し、それまで曖昧にしか捉えられてこなかった｢花鳥画｣に清新なまなざしをそそいだ意欲作、ついに文庫化。美術史と科学史の垣根を取り払い、個々の作品の精緻な分析から鮮やかに浮かび上がる新たな光景。サントリー学芸賞(芸術･文学部門)受賞作。図版多数収録!

色事、濡れ事、笑ひ事――。｢枕絵｣であり｢笑い絵｣。公然の秘密であり縁起物。春画には、江戸のイマジネーションと絵師の技がなす、斬新、艶美、愉快な遊びが溢れている。何が描かれ、どう面白いのか。何が仕掛けられているのか。世界を虜にした浮世絵春画の軽さと深さを、豊富な図版とともに解き明かす。日本の春画への偏見を覆した名著にして、最良の入門書! (解説･辻惟雄)

鹿野武左衛門、烏亭焉馬、三笑亭可楽、林屋正蔵……。江戸落語の立役者たち。元禄期に遡る落語は、始祖武左衛門の流罪で途絶。棟梁にして、熱狂的団十郎贔屓の焉馬が、「咄の会」を運営、中興の祖になるのが百年後。机から高座への移行、短い落とし咄の連結、狂歌との関連、寄席の登場、怪談の導入等々、落語形成過程を克明に活写。(講談社学術文庫)

茶道を通じて、日本文化の真髄と日本人の美意識を西洋に広めるために、岡倉天心が英語で著し、1906年にニューヨークで刊行された『茶の本』を、大日本茶道学会の新会長である著者が、新たに日本語訳し、わかりやすく解説。難解な名著をやさしく読み解く工夫として、本書は 『茶の本』を最終章からさかのぼって読んでいく。西洋文明に対峙し続けた天心の｢日本｣への想いは、世界と向き合う現代の日本人へのエールでもある。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 なぜベートヴェン「田園」は穏やかな感興をもたらすのか。バッハの紡いだ旋律の根幹とはいかなるものか。日本のクラシック音楽評論の泰斗が、楽曲をより深く愉しむための「楽理」を詳らかにし、バロック以前から無調・多調音楽まで三七五もの名曲の譜例を採り、和声・リズム・旋律・対位法・形式・転調の真髄を説く。空前絶後の音楽理論書！-----------------------------------------本書は和声とか対位法とか音楽形式とかの寄せ集めではなく、一つの体系的な音楽理論であって、その中に和声や対位法や音楽形式、そしてさらに旋律とリズム編までも含んでいるのである。は、私が音楽史と音楽美学の研究から得た私自身のものである。──本書より-----------------------------------------【本書の内容】第１部　基礎の理論 第２部　和声の理論第３部　転調の理論第４部　リズムと旋律の理論第５部　対位法の理論第６部　形式の理論

≪モーツァルトだからといって、ことごとくが「名曲」というわけではない≫日頃、何となくわかっているつもりでも、よく考えてみると曖昧な点が多い、クラシック界「名曲」の条件。傑作と呼び名の高いあの曲、シンフォニーは、果たして本当に「名曲」なのか。「一度聴いたら忘れられない」曲には、どんな仕掛けがあったのか。時も国も超えて、未来へと愛され続ける、楽曲の力はどこに秘められているのか。ベートーベン研究家として名高い、文豪ロマン・ロラン（１８６６～１９４４）、フランスの大批評家クロード・ロスタン（１９１２～７０）、ブルックナー研究の大家ロベルト・ハース（１８８６～１９６０）や、作曲家クロード・ドビュッシー（１８６２～１９１８）、指揮者フルトヴェングラー（１８８６～１９５４）などの楽曲的考察を採取。「第九」「雨だれ」「ニーベルングの指環」など誰もが知る12曲を、創作エピソードや譜面から読み解きます。名著『クラシックの条件』（1982年　中公新書）の復刊。内容紹介ショパンは、情緒に流されて構築の計算を忘れるようなタイプのロマンチストではない。それどころか、計算がまったく表に出ないほどに巧妙な、洗練の極みをいく絶妙のバランス感覚の持ち主なのである。≪雨だれ≫の中間部に認められた「膨張」。この膨張の計算の的確さに気づく時、ショパンの情緒のふくらみが、驚くべき感性の制御のもとにあることが見えてくるのである。――――「≪雨だれ≫の構造」より

「世の中はすむと濁るの違いにて、刷毛に毛があり禿に毛が無し」。平安以来、歌詠みも、連歌作者も、俳諧の宗匠も、ことばの動き、その変わり身の様々な相を追求した。「回文」「早口ことば」「しゃれ」「地口」「なぞ」「解きと心」……。百花繚乱の言語遊戯を誇る日本語。ことばの可能性を極限まで発掘しようとする行為としてのことば遊びの歴史を辿る。(講談社学術文庫)

《動植綵絵》全30幅をはじめ有名作品を網羅した図版150点以上! 今回増補した《象と鯨図屏風》には文庫ならではの仕掛けが。若冲の魅力を世に知らしめた第一人者による伝記、画歴から画論、若冲派まで、一冊で丸ごと網羅。好きにならずにいられない、若冲の秘密に迫る作品解説。ファンにはうれしい印譜解説(新発見の印譜を増補)、年表まで、小さな判型にメガ盛｢若冲｣! (講談社学術文庫)

音楽史における時代区分は独特である。17世紀以降のバロック、クラシック(古典派)、ロマン派、後期ロマン派さらに国民楽派、二十世紀音楽へと流れていくそれぞれの特徴はどこにあるのか。それらの音楽の目指したものは何なのか。美術史を専門とする一方、生涯をかけて｢聴く｣ことに精力を傾けた巧者の、西洋音楽に対する熟成の極みに達した愛と深い造詣が綴られる。解説･下村耕史。

「○○座生まれのあなたは……」などと始まる「星占い」――雑誌やテレビはもちろん、ネット上でも頻繁に見かけるおなじみの存在ですが、「○○座生まれ」というのはどういうことか、ちゃんと説明できる人は実はそう多くないでしょう。ましてや、星占いはいつ誕生したのか、はじめから今見るようなものだったのか、といった問いに答えられる人となると、もっと少ないに違いありません。本書は、科学や科学技術の歴史に詳しい専門家が誰にでも分かるように、そして面白く読めるように占星術の歴史をコンパクトにまとめた1冊です。占星術を生み出したのは、現在のバクダット南方に位置するバビロニアで紀元前9世紀頃から勢力を伸ばしたカルデア人でした。天文学に長けていたカルデア人は、日蝕や月蝕、彗星の出現などを地上に起きることの前兆として捉え、将来訪れる災厄を予言する技法として、占星術を開発したのです。この技法が、のちの紀元前4世紀に登場したアレキサンダー大王がバビロニアを征服したことをきっかけにしてギリシア世界に流入し、さらに古代ローマに継承されていくのが「西洋占星術」の発展につながっていきます。当初はもっぱら天下国家の運命を対象にしていた占星術は、やがて個人の運命を占うようになりました。個人といっても、はじめは皇帝や王だけがその恩恵にこうむることができましたが、時代が進むにつれて、一般の人たちも自分の運命を知るために占星術にアクセスするようになったのです。当代随一の占星術師である鏡リュウジ氏が解説を書き下ろしたこの文庫版を手にすれば、何気なく触れてきた「星占い」も、ぐっと深みを帯びて、まったく違う魅力的なものに見えてくること間違いなし、です！［本書の内容］１　カルデアの知恵２　ギリシャ人の科学３　ホロスコープの技術４　「占星社会」ローマ５　ルネサンスの大論争６　近代科学からの脱落７　現代を生きる占星術　あとがき　解説　鏡リュウジ

「打楽器を持たない民族はいない」。古来、人は自身の体やモノを叩いて感情を伝え、動物の鳴き声や雨風などの自然音を真似、再現してきました。楽器発祥から２万年。信仰の祭礼、政治儀式、軍事の士気高揚･･････あらゆる場面に浸透していった「音」と「音楽」。気候風土や時代背景に合わせ、世界各地の「音」は、どのように姿を変えてきたのか。西洋音楽と民族音楽、その対比が示す真意は？　「音」で考える、ユニークかつ雄大な文化人類学！(解説・森重行敏) 本書の原本は『世界楽器入門　好きな音　嫌いな音』（1989年１月　朝日選書）を改題したものです。 はじめに 第一章　ミンゾク楽器・ 第二章　楽器の起源 １　生活周辺から生まれた楽器　 ２　食器から楽器へ　 ３　道具から楽器へ　 ４　自然界の音の再現から楽器へ　 ５　生存に必要な音を出す道具から楽器へ　 ６　呪術・信仰の道具から楽器へ　 ７　学問・研究の道具から楽器へ　 ８　音像から楽器へ　 第三章　楽器分類を通して見た諸民族の楽器観 １　中国　 ２　インド　 ３　ギリシャ　 ４　ローマ　 ５　ヨーロッパ　 第四章　楽器の音 １　打つ、擦る、吹く、弾く　 ２　楽器の成り立ち　 ３　音の出し方　 第五章　楽器の分布と歴史 第六章　風土と音 １　風土と楽器　 ２　音の響き　 第七章　音・数・楽器 第八章　メディアとしての楽器 １　経営メディアとしての楽器　 ２　視覚メディアとしての楽器　 ３　思想メディアとしての楽器　 第九章　手作りについて 第十章　好きな音嫌いな音 第十一章　東方の楽器・西方の楽器 石笛／横笛／笙／篳篥／尺八／和琴／箏／琵琶／三味線／胡弓／鼓 ／先史時代の楽器／オーボエとバスーン／クラリネット／トラムペ ットとトロムボーン／ホルン／テューバ／リコーダーとフリュート ／バグパイプ／オルガン／キタラとライア／ハープ／ヴァイオリン ／リュートとギター／ツィターとハープシコード／クラヴィコード とラングライク／ダルシマーとピアノ／カリヨン／ティンパニとシ ムバル／アフリカの楽器／インドの楽器／インドシナ半島の楽器／ インドネシア・オセアニアの楽器／雑音の効果／種々の撥／弦 楽器に関する参考文献 あとがきにかえてーー楽器研究の方法論―― 解説「人類共通の財産ーー音楽とは何か？ーー」森重行敏（洗足学園音楽大学現代邦楽研究所所長） 楽器索引 人名索引

ギリシア神話の神々の名を冠した蝶が飛び交い、獰猛な肉食魚ピラーニャが蠢くアマゾン。少年時の夢叶い、いざ緑の魔境へ!　トラップで虫採り、釣りに感激、蝶の標本を買い込む楽しい旅は、インディオ虐殺、金採掘人(ガリンペイロ)・ゴム採集人(セリンゲイロ)の過酷な生、自然破壊との出会いでもあった。虫好き仏文学者ならではの、軽妙にして奥深い名紀行。(講談社学術文庫)

わび･さび、数寄、一期一会――。〈茶の精神〉は現代に生きる我々の日常生活にも息づいている。本書は、茶道書の古典から名人の言葉や逸話を豊富に集めて解説を施した。千利休をはじめ、村田珠光、武野紹鴎、そして岡倉天心まで、茶に生きた人々は茶に何を見出し、何を求めたのか。そこに現れる、茶道の心とは何か。平易な言葉でつづる茶道入門。(講談社学術文庫)

諧謔性に富んだ反射神経、自負心の誇示、侮蔑への鮮やかな反撃……。一筋縄ではいかぬ誇り高き人々の不退転の反俗・反逆の精神を切れ味鋭い機智に乗せて演じきった舞台、それが『世説新語』の世界である。内乱、戦争、めまぐるしい王朝交替。暗く険悪な乱世を生き抜く魂は、悲哀、憂鬱を乗り越え、豪放洒脱な生き様は究極の言語表現を生み出した。(講談社学術文庫)

音楽の源泉、バロック以前の音楽の好解説書 心洗われる素朴な響きのグレゴリオ聖歌、吟遊詩人のうたい上げる愛のメロディ……美しい旋律で人の心の奥底を揺り動かす中世･ルネサンス音楽の世界へようこそ。

名もなき工人が作る民衆の日用品の美、｢民藝｣。大正時代半ばから二十年近い歳月をかけて日本各地で手仕事の｢用の美｣を調査･収集した柳宗悦は、自然と歴史、そして伝統によって生み出される美を探求し続けた。著者がみずからの目で見、選び取った正しい美しさとはなにか。日本文化が世界的に注目される現代、今なお多くの示唆に富む日本民藝案内。

短歌、俳句、詩、エッセイ、評論、演劇……。芸術のジャンルを軽々と飛び越え、その鬼才ぶりを発揮した寺山修司。言葉の錬金術師は歌う。故郷を、愛を、青春を、父を、そして祖国を!　短歌の黄金律を、泥臭く、汗臭く、血腥い呪文へと変貌させる圧倒的な言語魔術に酔いしれる。(講談社学術文庫)

覚えやすく歌いやすいが、堅苦しさのある｢唱歌｣。当代一流の詩人と作曲家が子どもたちのために競作した、世界に誇るべき文化財｢童謡｣。対立しつつも共存していた唱歌と童謡の魅力とは。大正から昭和初期のラジオ番組｢子どもの時間｣では、どんな歌が流れていたかを分析し、その頃に子ども時代を過ごした人々の愛唱歌をアンケート調査するなど、その歴史と人間模様をまじえて、日本の音楽文化と言語文化を再発見する。(講談社学術文庫)

12世紀末に臨済宗開祖・栄西が中国から持ち帰って以降、 日本人に欠かせない飲み物となった日本茶。 その味と製法はどのように変わり、私たちに受け継がれたのか？　 茶畑の日光状態とうまみの関係、番茶・煎茶が誕生した理由、 幕末の海外輸出秘話から、多彩な茶葉の特徴と製法、淹れ方や茶器選びまで――。 長く深く愛された、日本の「心」を味わい尽くす！ ＊本書は2006年に刊行された『お茶は世界をかけめぐる』（筑摩書房）を改題したものです。 内容 プロローグ　日本茶セミナー 第一章　村上の春 第二章　煎茶以前のこと 第三章　煎茶の発明 第四章　世界に旅立つ日本茶 第五章　世界をめぐる日本茶 第六章　日本茶故郷へ帰る　ーー台湾から見た日本茶の高度成長 第七章　日本茶の現在 エピローグ　釡炒り茶の復権 内容紹介） 三代将軍家光の時代には、宇治から江戸まで碾茶の新茶を運ぶ、お茶壺道中が定例化されます。（中略）あの、「♪ズイズイズッコロバシ……」という戯れ唄にある「♪茶壺に追われてトッピンシャン、抜けたらドンドコショ……」という一節は、十万石の大名行列と同等の格式をもって旧暦六月前後の農繁期に行われたお茶壺道中に対する、沿道からの怨えん嗟さ の反応でした。「またあの面倒なお茶壺が来るなあ」―――第二章「煎茶以前のこと」より あとがき コラム〈日本茶データファイル〉 １　碾茶　 ２　煎茶　 ３　玉露　 ４　釡炒り茶　 ５　蒸し製玉緑茶　 ６　お茶の葉の選び方

なぜ心にこれほど深い慰めをもたらすのか。人生への力強い肯定を語るのか。｢神の秩序の似姿｣に血肉をかよわせるオルガン曲。聖の中の俗、俗の中の聖を歌い上げるカンタータ。胸いっぱいに慈愛しみ渡る≪マタイ受難曲≫……。300年の時を超え人々の魂に福音を与え続ける楽聖の生涯をたどり、その音楽の本質と魅力を解き明かした名著、待望の新版。

冬のバラを好み、わざわざエジプトから取り寄せていたという皇帝ネロ。晩餐会で天井から大量のバラの雨を降らせ、客を窒息させたほどの愛好家だった暴君ヘリオガバルス。古代ローマ人は悪酔い防止にバラの花冠が効くと信じ、中世の詩人や作家、画家はこぞってバラを描いた……。ただの「花」がなぜ憧れの象徴となり、かくも人々を虜にし続けるのか。野生から改良種まで、世界の多様な品種を眺めつつ、はてなき美の世界を旅する！ まえがき 第１章　クノッソス宮殿の謎 クノッソス宮殿／青い鳥／それはバラか、バラなら／バラとする根拠／ロナ・ハースト／バラは単なる花 第２章　ギリシアとバラ テオフラストス／バラを詠む／バラ熱の兆し／何が魅力か 第３章　ローマとバラ 高貴な花へ／日常を飾る花に／休日はペストゥムで／ローマのバラとは／バラの花環／生活に欠かせぬ花に／バラの下で 第４章　バラの植物学 レーダーはいった／バラの容姿／バラの葉／托葉／バラの花 第５章　バラの園芸化の歴史を辿る 八つの野生種／一八六七年／グループとは／オールド対モダーン 第６章　オールド・ガーデン・ローズ ローザ・ガリカ／バラ水のバラ／ジョセフィーヌの幸運／2000を超す園芸品種／ダマスクバラ／バラ戦争／マルメゾン庭園のダマスクバラ／秋に返り咲くダマスクバラ／秋に咲くダマスクバラの再来／ローザ・アルバ／ボッティチェルリの『ヴィーナス誕生』のバラ／＜ジャンヌ・ダルク＞／キャベジ・ローズあるいはセンティフォリア 第７章　モダーン・ガーデン・ローズの黎明期 コウシンバラとは／ハーストの見解／コウシンバラの標本／英国のコウシンバラ／英国外でのコウシンバラ／二つのチャイナ・ローズと二つのティー・ローズ／スレーターズ・クリムソン・チャイナ／パリ自然史博物館の標本／カルカッタ植物園／パーソンズ・ピンク・チャイナ／ヒュームとパークスのティー・ローズ／ノワゼットバラの誕生／ブルボン 第８章　バラの花譜 バラの画家ルドゥーテ／マルメゾンの館／フランスのバラ図譜／英国のバラ花譜／ドイツ・オーストリアのバラ花譜 第９章　世界の野生バラ 〇中国のバラ 〇ヒマラヤのバラ 〇西アジアのバラ 〇ヨーロッパのバラ 〇アルプスのバラ 〇アメリカのバラ 第10章　日本のバラ ノイバラ／テリハノイバラ／ミヤコイバラ／ハマナス／サンショウバラ／カカヤンバラ 第11章　バラの現在・未来

モンテヴェルディからバッハまで 実り豊かな古楽の花園 名曲の数々、音楽の花園、実り豊かなバロックの世界。装飾的で即興性を重視、ドラマの原理が支配する宇宙。モンテヴェルディのオペラ、ヴィヴァルディのソナタ、クープランのクラヴサン曲、バッハのカンタータ。華やかな宮廷舞曲や多様な世俗器楽や厳かな宗教音楽。音楽ファンを虜(とりこ)にするバロック音楽とはどんなものか。その特徴と魅力をあまさず綴る古楽への本格的な案内書。 最近バロック音楽がひろく聞かれるようになりましたものの、まだ後期バロック音楽に偏している気味が強いようです。初期や中期バロックの作品、またフランスやイギリスの作品、さらに中世やルネサンス期の音楽も、もっともっと聞かれてよいはずです。ひろく、しかも実り豊かな古楽の花園に分け入り、未知の音楽の喜びを見いだされるために、この本が少しでもお役に立つことができれば、執筆者としてこれに過ぎる喜びはありません。――＜本書「はじめに」より＞

生きる喜びが溢れる豊かな生のドラマ、バロック音楽。新しく誕生したオペラ、心の奥底まで響く宗教音楽、多彩に奏で歌う協奏曲、宮廷を輝かせる典雅な調べ。カッチーニ、モンテヴェルディ、シュッツやクープラン、ヴィヴァルディ、ヘンデル、バッハ等の作品から隠れた名曲、感動の演奏を厳選。西洋音楽史研究の第一人者が古楽の沃野から選んだ名曲100曲の魅力をあまさず語る。

｢歪んだ真珠｣を意味する語として生まれた｢バロック｣は、｢粗野な｣、｢劣った｣というニュアンスを帯びて使われる一方で、バッハやベルニーニに代表される雄大壮麗な作品とともに知られてもいる。──では、｢バロック｣とはいったい何か? 西洋美術史研究の第一人者が、多彩な時代と分野を縦横無尽に駆けめぐり、本質に迫っていく旅の記録。多数の図版を収録した原本に、さらに新たな図版を加えた決定版が登場!

古代から近代まで、人々の暮らしや心情を映し出す風俗画は、壁画、絵巻、屏風、浮世絵、漫画、落書など、様々な形で残されてきた。中国の影響から独立、展開し、近世に花開くその歴史は、高松塚古墳壁画から鳥獣戯画、洛中洛外図屏風、見返り美人図、北斎漫画までをも包み込む。古代の落書の精神は平安時代の絵巻に昇華し、仏教的な厭世観（憂世）は刹那主義的な現世肯定の精神（浮世）に受け継がれている。 日本美術史の第一人者が語り尽くす、類いまれな戯画全史。カラー図版多数掲載！ 【目次】 第一章　風俗画の東西 第二章　唐美人の移入 第三章　やまと絵の風俗画 第四章　鎌倉、室町時代 第五章　戦国から桃山へ 第六章　桃山風俗画の満開 第七章　初期風俗画の爛熟 第八章　風俗画としての浮世絵 あとがき 学術文庫版あとがき 参考文献

1792年、ウィーンの地に立った一人の青年音楽家は、その後いかなる道のりをたどって、「楽聖」となったのか。 師ハイドンはじめ同時代の音楽家たちとの出会い、《エロイカ》《第十交響曲》創作の謎、家族関係の苦悩と波乱の生活、各界の理解者や奇人らとの友情、そして恋人…… 音楽のあり方を根本から変え、傑作を生み出し続けたその生涯に、音楽評論の名手が全角度から光を当てる、珠玉の二十話。 【本書の主な内容】 青春のボン／ベートーヴェンの愛―婚約説をめぐって／第十交響曲のゆくえ／《シンフォニアエロイカ》の謎／　「メルツェルさん、さようなら」―メトロノーム考／　《ウェリントンの勝利》の顛末／べートーヴェンと宗教―フリーメーソンだったのか？／イギリスへの夢―ニートとの交際をめぐって／オペラのライヴァル―同時代人ウェーバー／「第三の故郷」ボヘミア／ヴァイオリン・コンプレックス／コントラバスとマンドリン／ダンス音楽への愛着／「歓喜」の背景―日本人とベートーヴェン　など ※1987年刊『ザ・ベートーヴェン』（春秋社刊）の文庫化

荒涼峻厳な世界で育まれた北の民の精神を語るエッダ、サガ、神話、伝説を読む。ヨーロッパ北部周縁の民=ゲルマン人は、キリスト教とは異なる独自の北方的世界観を有していた。古の神々と英雄を謳い伝える『エッダ』と『サガ』。善悪二元の対立抗争、馬への強い信仰、バイキングに受け継がれた復讐の義務……。荒涼にして寒貧な世界で育まれた峻厳偉大なる精神を描く伝説の魅力に迫る。北欧人の奥深い神話と信仰世界への入門書。(講談社学術文庫)

唐代に、陸羽によって著された世界最古の茶書『茶経』に次いで、明代に書かれた最重要茶書二書の全訳注版です。 日本の煎茶道や最近盛んになりつつある中国茶の源流ともいえるのが、明代に行われていた「喫茶」です。 明代には、茶の文化が隆盛をしており、数多の茶書が著されましたが、それ以前の茶書の剽窃や焼き直しがほとんどでした。 そういった中にあって、本書で取り上げる『茶疏』と『茶録』は、独自の探究によって書貴重な貴重な茶書です。 製茶法、貯蔵法、茶器の選択、飲み方、客人の迎え方、などなどを具体的に描きます。 茶を、おいしく、楽しく、清らかに飲むやり方を追究します。 中国のみならず、日本にも伝わり、江戸時代には上田秋成『清風瑣言』をはじめ、多くの書物にも引用され、おおきな影響を与えています。 全訳注として、 【訓読】【現代語訳】【原文】【注釈】 を加えました。 喫茶愛好家必携の一冊です。 理解を助ける図版も収録しています。 本書は、訳し下ろしです。 【目次】 まえがき １　張源『茶録』 張源『茶録』について 凡例 茶録引　顧大典 採茶 造茶 弁茶 蔵茶 火候 湯弁 湯有老嫩 泡法 投茶 飲茶 香 色 味 点染失真 茶変不可用 品泉 井水不宜茶 貯水 茶具 茶盞 拭盞布 分茶盒 跋茶録　沈周 ２　許次しょ『茶疏』 許自しょ『茶疏』について 許自しょ伝 凡例 題許然明茶疏序　桃紹憲 茶疏小引　許世奇 凡例 産茶 今古製法 採摘 炒茶 収蔵 置頓 取用 包せき 日曜頓置 択水 貯水 煮水器 火候 烹点 秤量 湯候 甌注 とう滌 論客 茶所 洗茶 童子 飲時 宜輟 不宜用 不宜近 良友 出遊 権宜 虎林水 宜節 辯訛 攷本

軽やかに飛翔する音楽の秘密、名演の聴き方 「休みなく、天衣無縫の遊動を続ける」音楽。そこに刻みこまれる「永遠」。なぜかくも素晴らしいのか。どう「再現」されるべきか。多彩で贅沢なモーツァルト論。

重厚なベートーヴェンやワーグナーに比べ、軽妙洒脱・癒やし音楽の旗手と捉えられがちなモーツァルト。しかしその美しい旋律の陰には、残酷な＜仕掛け＞がいくつも潜んでいた――。 ≪後宮からの逃走≫～≪魔笛≫に至る喜劇オペラの比較と恋愛描写の変遷を、熱狂的モーツァルティアンである著者が、細部に亘って吟味・考察。既存の論評を鮮やかに覆す、画期の書！ 本書は、『恋愛哲学者モーツァルト』 （新潮選書　2008年3月刊行）を改題したものです 内容紹介 男と女の幸福な関係について、 モーツァルトほど考えた作曲家がいただろうか？ 目次 はじめに　「時代の子」としてのモーツァルト 第一章　モーツァルトとオペラ史における愛の発見 第二章　愛の勝利　《後宮からの逃走》と青春の輝かしき錯覚 第三章　「昔はあんなに愛し合っていたのに」　《フィガロの結婚》と喜劇の臨界点 第四章　悪人は恋人たちの救世主　《ドン・ジョヴァンニ》と壊れた世界 第五章　臍をかんで大人になる？　《コシ・ファン・トゥッテ》と男女の化学結合 第六章　清く正しく美しく　《魔笛》と市民社会のイデオロギー 注釈 文献ならびにＣＤ、ＤＶＤガイド あとがき 学術文庫版あとがき

謡曲研究の第一人者が、校訂作業の折にふれて記した研究余滴。それがはからずも珠玉の文章となり、すぐれた案内となった。本書は、『謡曲雑記』としてまとめられたその各稿に、後進による解説を付し、入門書として編み直したものである。「安宅」「蟻通」「邯鄲」「自然居士」「俊寛」「天鼓」「百万」「三輪」など、代表的な曲のより深い解釈と鑑賞にいざなう。(講談社学術文庫)

２０世紀を代表する、最も有名な前衛建築家、ル・コルビュジエ（1887-1965）。 「全ての建築家にとっての強迫観念（オブセッション）」「近代建築の言語そのもの」……。 スイスの若き時計工芸家は、なぜこれほどまでの世界的名声を勝ち得たのか。 師との出会いと決別、数多のコンペティション落選や学界との論争、生涯転身し続けた作風の背景――。 建築界の巨匠を“人文主義者”という視点で捉え直し、豊富な図版と共に、その全体像をクリアに描き出す！ 「あなたが何か新しいことを考えたと思っても、 コルブ（＝ル・コルビュジエ）はそれをもうやってしまっている」 　　―イギリスの建築家アリソン・スミッソン（「序章」より） 目　次 序　章　ル・コルビュジエとは誰か？ 第一章　見出されたもの 第二章　「開かれた目」と「ものを見ない目」 第三章　「建築を擁護する」 第四章　「彎曲の法則」 第五章　「直角の詩」 第六章　「開かれた手」 年譜 あとがき 学術文庫版あとがき 本書の原本は、1983年9月、岩波書店より20世紀思想家文庫として刊行されたました。

「天才」と呼んだ瞬間に見えなくなる、本当のすごさがわかる！ 絵画・彫刻・建築・土木・軍事……多岐にわたるその仕事は、しかしほとんどが未完に終わった。 彼が生きた同時代において、その名声はかならずしも高いものではなかった。 後世にも驚異をもたらすその着想は、実は彼一人の独創ではなく、先達の知見を踏まえてのものだった。 では「天才」というのはまったくの虚像だったのか？ いや、そうではない。 現代の美術史研究による精緻な分析によって、まったくあらたな、一人の類い希なる表現者の姿が立ち上がる！ 「フレスコ画を描かない画家」だったということにはじまり、ルネサンス期のイタリア各地を転々とする、苦闘と挫折に満ちた創作の人生を追いながら、神格化されたレオナルド像の向こうにある、真価を見いだそうとする試み。 夢想家〈ファンタジスタ〉レオナルド・ダ・ヴィンチの実像をたずねる、スリリングで発見に満ちた探究の美術史！ ＊本書の原本は、2003年に角川書店より『レオナルド・ダ・ヴィンチという神話』として刊行されました。 【本書の内容】 序　章　神格化されたレオナルド 第一章　フレスコ画を描かない画家 　一　システィーナ礼拝堂の壁画に参加しなかったレオナルド 　二　ヴェロッキオ工房で修業したこと、しなかったこと 　三　超えられない先輩ボッティチェッリ 　四　≪東方三博士の礼拝≫―先達への挑戦 第二章　新天地ミラノでの活動 　一　ミラノ着任の経緯 　二　素描リストの意味 　三　技師・発明家・建築家としての真価 第三章　宮廷芸術家の立場と活動 　一　舞台美術家としてのレオナルド 　二　音楽家・楽器製作者としてのレオナルド 　三　スフォルツァ騎馬像制作 第四章　最後の晩餐 　一　ついに勝ち得た最大の好機 　二　ドラマの表現を完成させたレオナルド 　三　成功と悲運 第五章　夢ファンタジスタ想家レオナルド 　一　フィレンツェ帰還 　二　≪ジョコンダ（モナ・リザ）≫と晩年のレオナルド 　三　絵画による世界の完全な視覚化を目指して 参考文献・図版出典一覧 図版目録 あとがき