※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 教科書では学べない、リアルなお絵描き上達法がこの一冊に凝縮！ 絵が上手い人は、何が違うのか？教科書では教えてくれない、「上手い人」が日々考えているリアルなこと――ものの見方や考え方、テクニック、小さなコツを多数収録。ストーリーボードアーティストとして活躍する著者が、長年磨き上げた【物語性のある絵を描くためのすべて】をタネ明かしします。上達への最短の道を見つけよう！ ▼この本で学べることの例 ・アートの基礎……ライティング（陰影のつけ方）、人体パース、ドラマ性のある構図の作り方、配色のバランス　etc ・躍動感のあるキャラクターを描くためのコツ ・魅力的なキャラクターを描くために押さえておきたい、性別・人体のパーツごとの描き方のコツ ・オリジナルのキャラクターデザイン時のアイデアの考え方、配色のコツ ・絵にストーリー性を与えるさまざまな＋アルファのディテール（木、動物、衣服の描き方） ▼こんな方におすすめ ・自分の描いた絵に物足りなさや味気なさを感じる ・ストーリーのある絵を描きたいが方法や考え方が分からない ・魅力的なキャラクターの描き方、キャラクターデザインを学びたい ・躍動感のある絵を描きたい ・魅力的な絵に必要な構図や配色などの基礎的な知識を学びたい ▼目次（抜粋） □Chapter 1　クリエイターへの道程 幼少期からキャリアを形成するまで □Chapter 2　創作活動を始めるための手引き スケッチの習慣を持つ／自分のスタイルを見つける／キャラクターデザインのアイデアの源　etc □Chapter 3　アートの基本原理 光と影／ライティングの効果／ビジュアルの安定感／視点と奥行き／構図：奥行き／構図：空間／色を鮮やかにする／ストーリーを伝える　etc □Chapter 4　キャラクターデザインのすべて 顔の描き方／目の描き方／女性・男性の体つき／髪の描き方／手の描き方／服や布の描き方／キャラクターの年齢別の描き方　etc ▼原著 シモーネ・グリューネバルト ゲーム業界をメインに活動するストーリーボードアーティスト。アートディレクター、キャラクターデザイナー、2Dアニメーターとしても活躍する。昔ながらのアナログ手法とデジタルアートの両方において豊富な知識を持ち、その知見を彼女個人のSNSで積極的に発信中、世界中から人気を博している。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。