西洋音楽史 「クラシック」の黄昏

岡田暁生

一八世紀後半から二〇世紀前半にいたる西洋音楽史は、芸術音楽と娯楽音楽の分裂のプロセスであった。この時期の音楽が一般に「クラシック音楽」の歴史と呼ばれている。本書は、「クラシック」音楽の歴史と、その前史である中世、ルネサンス、バロックで何が用意されたのか、そして、「クラシック後」には何がどう変質したのかを大胆に位置づける試みである。音楽史という大河を一望の下に眺めわたす。

• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 趣味・実用 / 音楽
• 出版社: 中央公論新社
• 掲載誌・レーベル: 中公新書
• ページ数: 243ページ
• 電子版発売日: 2014年01月10日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 16MB

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分かりやすいだけでなく、文章が巧い。内容もよくまとまっており、地に足の着いた議論が展開されている。ありきたりの解説にもシニカルに歪んだ奇説にもなることなく、中道的ながらフレッシュな論理展開がなされていて好感。軽く要約もして、大いに勉強させて頂いた。再読の価値あり。

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作曲された当時と今とでは、聴き手の対象や聴く環境が異なることを、時代背景とともに知ることができました。

また、現在の音楽史を把握できない理由として、音楽史の主役が作曲家でなく、いわゆる名演と言われる巨匠たちに移っている点に納得させられました。

取り上げられた音楽を実際に聴きながら、再度読み返したいと思いました。
2021,3/18-3/19

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西洋音楽史を学ぶと同時に、西洋の歴史も学べる。学生時代、単に中世期、ルネサンス期、バロック期、古典期、ロマン主義期などを時系列だけで学んできたが、背景にある歴史、文化、宗教、神への信仰心、革命や戦争と音楽は深く交わっていることが、楽しく理解できた。

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率直な感想として、音楽史を俯瞰できる立場にある現代人は本当に幸せだと思う。

中世の時代にバッハを聴くことは出来ないし、バロック時代にモーツァルトを聴くことも出来ない。そんな中、我々は好きな時代の好きな曲が聴き放題という贅沢な時代に生きている。これを享受しない人生とは勿体ないと思う。

以前にパウル・ベッカーの『西洋音楽史』を読んだが、全然理解できなかった反面、こちらは非常に分かりやすい解説。

パウル・ベッカー並びに文学含め、ドイツ人は気難しいなぁと個人的に思っていたが、まさしく本書でもその気質について言及されている。

今″クラシック″が指す音楽はドイツで生まれたもので、コンサートホールで目を閉じて聴き入るという姿勢が定着したのもドイツ人の気質に由来するのだそう。

交響曲もピアノ・ソナタもその気質ありきのものだったというのは驚いた。

ドイツのロマン派が音楽に具象を超えるものを求めたが、その後に音楽は音楽でしかないと反論されたという話は笑ってしまった。

初学者の僕にとっても理解し易い内容と構成になっているので、少しでも音楽に興味があれば是非読んでみるといいかも！

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クラシック名盤ガイドを探している時に名著として出てきて読んでみました。確かに名著だ。一気に読ませる熱量がある。文章は華麗でいて平明、歴史の中で鳴っていた音、現代人には聴き取れない音があったのだと遥かな想いになる。グレゴリオ聖歌から態度を正して改めて聴きたくなる。これが新書ですよ、一冊でわかった気にさせてくれる、もちろん幻想と知りつつ、巻末にはブックガイド。扉を開いてくれたら大成功、が新書の使命（2020-01-09）

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”「事実」に「意味」を与えるのは、結局のところ「私」の主観以外ではありえない。”というコンセプトで書かれた西洋クラシック音楽の歴史は、ある程度クラシック音楽の歴史を知っている人にも、新たな発見をもたらしてくれる。
音楽のことだけでなく、その音楽の生まれた社会的な背景や、建築・美術・文学との関わりにも言及されていて、筆者の幅広い教養の深さが伺われる。名著である。

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youtubeやapple musicで、文章に登場する曲を聞きながら読んでいくのが楽しかった。
バロック～古典派は耳馴染みがあったのだけど、それ以前やそれ以後の時代の音楽に触れることができて刺激的だった。

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通史として非常にわかりやすい。各時代の曲の特徴を社会状況から説明してくれることも非常におもしろかった。特に古典派とロマン派の章がすばらしい（ソナタ形式が啓蒙的思想に裏打ちされているという話と、ロマン派が公衆という市場により登場したのだという話）。
あと著者の知識や表現能力が高く、かつあとがきにおける通史を記述する必要性がエモい。信用できる著者だと感じた。

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面白かった！
興味を惹かれて購入したにも関わらず、初めて耳にする人物名や難解な用語が羅列された、ちんぷんかんぷんな内容を覚悟していたのだが、何と楽しいことよ。
そう、だって音楽は美しくて気分を高揚させて神性すら感じさせる、生活に身近なもの。普段楽しんで聴いているもの。

それについて書かれた本が楽しくないはずがない。

例えば、「ワルキューレの騎行」を聞きながらワーグナーについての頁を読んだのだが、西洋音楽に無知な自分でも、その素晴らしさをはっきりと理解できた。

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いわゆる「クラシック音楽」を中心とした西洋音楽の歴史を綴る作品。
クラシック音楽の定義はなかなか難しいところだが、本作では中世ヨーロッパのグレゴリオ聖歌を起源と考えている。この時代の音楽は神への捧げもの的な宗教色が強く、メロディも音楽というよりもお経とか呪文に近いものだったらしい。

強大な力を持っていた教会だが、たび重なる十字軍遠征の失敗などによって次第に権力は弱まり、音楽の舞台はルネッサンスを経て宮廷へと移って行く。
17世紀バロックの時代に入ると、ヴィヴァルディやバッハなど有名な大作曲家が登場する。ただしイタリアやフランスを中心としたカトリック国家が派手好みだったのに対し、バッハが育ったプロテスタント文化圏は地味で質素であったため、同じバロック音楽と言っても一様に理解するのは難しい。

そして音楽史的には、バッハが亡くなった18世紀の中頃から古典派の時代へと移って行く、ちなみに古典派の有名な作曲家と言えばハイドン、モーツァルト、ベートーベンの3人。音楽の内容的には宗教的なものばかりではなく、恋愛などをテーマとした喜劇オペラなんかも多く作られている。
この時代の一番の特徴は、フランス革命などの市民革命を経て、多くの一般市民が音楽を楽しむようになった事である、この時代に「第九」が作られヒットした理由がわかったような気がした。

19世紀ロマン派の時代になると、リスト、ショパン、チャイコフスキー、ワーグナーなど、現在でもクラシックコンサートやＣＤなどで常連の作曲家が多数登場してくる。この頃の聴衆はほとんどが一般市民で、パリのサロンなんかでは現在のロックコンサートのような賑わいだったそうだ。ロマン派の楽曲自体も多様化した聞き手の需要に合わせるよう、ソナタからオペラまで幅広いスタイルの曲が多く作られている。
最終章は20世紀のモダンジャズとポピュラー音楽で締めくくられているが、つまるところ西洋音楽史とは、その時代の主権者のニーズに合わせる形で進化した音の歴史なのだと思った。

1000年以上の音楽史がコンパクトにまとめられており、各々の年代の音楽が持つ目的や特徴がとてもわかりやすく描かれている。ちょうど知りたいと思っていた情報が過不足なくまとめられていて、少ないページ数の割には非常に読み応えがある良作でした。